Festival FRINGE - Question d'identité

Roominant

Stories in Spirals
Texte: Saya Grimm, Ki'ra Jo-Ellen Prentice, Brittany Vo, Rosa Dias,⁨ Niyayesh Golestani
Mise en scène: Saya Grimm, Jessica McKnight
Conceptrices: Maya Jay, Alyda Halina, Samantha Gold

Miko, qui rêve de devenir écrivaine, tente de surmonter un rejet. Se repliant sur elle-même, elle se retrouve face à d'étranges créatures de l'ombre et à un robot sympathique nommé Moi. Ensemble, ils explorent ses expériences passées et son fonctionnement intérieur pour l'aider à traverser cette période difficile.

Théâtre physique sans paroles 

Conservatoire d'art dramatique de Montréal

Double Vie

Troupe Esprit du Tilleul

Auteure: Sandrine Rastello
Mise en scène: Sandrine Rastello, Sophie Camard
Avec Sandrine Rastello, Sophie Camard, Philippe Coquin

ll y a le boulot...et il y a le théâtre! Esprit du Tilleul rend hommage à la vie secrète des comédiens amateurs, leur sens de la débrouille et leur énergie bouillonnante. 

Une comédie documentaire participative sur la passion du jeu et les liens uniques qui se tissent sur scène.

Conservatoire d'art dramatique de Montréal

Tic, tic... boom!
par Théâtre Musical Chez Nous

Écrit et composé par Jonathan Larson

C'est l’autobiographie d'un compositeur de théâtre musical dont l'objectif est de voir son œuvre, dite "trop moderne", sur Broadway... avant ses 30 ans... sans s'effacer auprès de ses proches. Réussira-t-il à échapper aux sons dans sa tête pour y arriver?

Théâtre La Chapelle

Festival FRINGE

Du 11 au 21 juin 2026

montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent 

Festival FRINGE - Drame et famille!

25 SOLUTIONS

Par Dendroica

Texte: Larry Tremblay

Mise en scène: Louis-Karl Tremblay, Leia Scott
Chorégraphe: Leia Scott

Avec Gabriel Decelles, Zachary Sicard, JC Matte, Lou Séguin, Aimé Shukuru, Antoine Oliviera

Des meurtres. Des interactions, parfois très brèves, entre des personnages qui surgissent de nulle part et qui s’évanouissent tout aussi rapidement, le temps de prononcer quelques phrases, de se contredire et, absurdement, de mourir. Dégoût, envie, soif de pouvoir, tout, ici, est une raison de tuer, comme si la violence ainsi banalisée pouvait résoudre n’importe quel conflit.
Un texte de Larry Tremblay, ça vaut toujours le détour!

Theatre VME / Mile End Improv

L'Auberginiste

La Compagnie théâtrale des auberges du Québec

Auteurs: Pierre-Alexis Lachance, Hugolin Jodoin-Michaud
Metteur en scène: Hugolin Jodoin-Michaud
Chorégraphe: Leia Scott

Avec Amélie Demers, Pierre-Alexis Lachance

C'est l'hiver, il neige. Dans une auberge délabrée, un homme discute avec son glockenspiel. L'auberge n'est pas terminée, il manque encore le toît... Ce grand homme au cœur d'enfant passe l'entièreté de son temps seul dans cet espace incomplet. Est-ce que l'arrivée d'une candide étrangère pourra remplir ce vide?

Au PlayShed

ET PAF!
Le collectif de clown Nez Oui Nez Non présente son tout premier spectacle

Texte: Coralie Lali Lala, Alice Vervaeke, Nicolas Bricout, Baptiste Le Guillou, Jonathan Thibodeau-Lacasse, Anissa Caye
Mise en scène: Coralie Lali Lala

Six clown·e·s s'emparent de la scène pour transformer une fête d’anniversaire en un chaos familial, absurde et touchant. Cinq frères et sœurs d’une famille un tantinet dysfonctionnelle s’unissent pour organiser la fête surprise de leur mère. Le problème? La fêtée ne viendra peut-être jamais. Dans cette attente qui s'étire, les masques tombent. 

Une invitation à plonger au cœur d’un joyeux conflit: entre une absence mystérieuse et des interactions explosives, chaque membre finit par se révéler aux autres mais aussi, et surtout, à soi-même.
Mission Santa Cruz

CRIER. PLEURER. DANSER.

Compagnie de la petite appartenance

Texte et mise en scène: Léa Drolet
Conception: Julia Allehaux Villano, Stéphanie Lacasse, Aurélien Grandjean
Interprètes: Jonathan Buaron, Yoanie Bélanger, Justin Simon, Lily Taillefer, Léa Carle Bachand, Aurélien Grandjean

Plusieurs personnages se rencontrent lors d’un mariage, mais sont tous habités par de grandes blessures. Ils souffrent de ce manque flagrant d’authenticité dans leurs rencontres. Pourraient-ils mieux se rencontrer s’ils étaient dépouillés de politesses? Sont-ils plutôt condamnés à n’avoir que des conversations insignifiantes et aliénantes?

Théâtre La Chapelle

Festival FRINGE

Du 11 au 21 juin 2026

montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent

Di Shvegerins - Les Belles-Soeurs

Le classique intemporel de Michel Tremblay 60 ans plus tard, en Yiddish!

Une production du Dora Wasserman Yiddish Theatre

Texte: Michel Tremblay
Traduction en yiddish: Goldie Morgentaler, en collaboration avec Pierre Anctil
Mise en scène: Audrey Finkelstein

Jouée pour la première fois en yiddish en 1992, avec un grand succès, cette traduction iconique de l'une des pièces les plus célébrées du Québec – Les Belles-sœurs de Michel Tremblay – revient sur scène pour une nouvelle génération. 

Maintenant, dans sa 60e année, l’histoire de Germaine Lauzon et de sa vive fête de timbres capte à nouveau l'humour, les luttes et la résilience des femmes ouvrières du Montréal des années 1960. 

Drôle, émouvante et audacieuse, Di Shvegerins est une puissante célébration culturelle, mémorielle et féministe qui continue de résonner aujourd'hui.

Une compagnie qui nous éblouit à chaque fois avec de superbes productions!

Présenté en yiddish avec des surtitres en anglais et en français
Studio du Centre Segal

Du 14 au 28 juin 2026

www.segalcentre.org/

Marie-Andrée Parent

Festival FRINGE 2026 - Première semaine

Cette semaine débute la grande programmation du festival, le FRINGE A-Z!
Voici mes premiers coups de cœur et quelques suggestions!

Ballet des Ombres
Autrice, metteuse en scène et conceptrice: Catherine Gignac  

Après avoir collaboré avec des conteurs, des musiciens et des orchestres, l’artiste nous offre son premier spectacle solo d’animation sur sable, de retour d'une tournée internationale en Europe et aux États-Unis.  

Seule sur scène, l’artiste de sable Catherine Gignac dessine en direct avec du sable sur une table lumineuse, accompagnée par de la musique.

Ses dessins sont projetés sur un grand écran, prenant vie et se transformant sous les yeux du public dans un langage visuel sans paroles, poétique et éphémère, un véritable ballet d'ombres et de lumière!

J'ai pu admirer son travail dans le spectacle Frétillant et agile de Jocelyn Sioui et c'est tout simplement fascinant! Magnifique!

O Patro Vys 

Ça mousse!
De Toxique Trottoir

Autrices: Muriel de Zangroniz et Marie-Laure Cloarec
Mise en scène: Muriel de Zangroniz et Yan Imbault
Comédienne: Muriel de Zangroniz
Marionnettistes: Évelyne Laniel et Dominique Marier

C’est l’histoire d’une petite fille qui déteste prendre son bain. En acceptant d’y plonger, elle se laisse entraîner dans une aventure ludique, peuplée de créatures effrayantes. À travers ce voyage, elle apprend à s’affirmer et à célébrer son identité au-delà de toute forme d’aseptisation ou de normalisation.

Quatre représentations seulement, la semaine prochaine.

Une compagnie dont je vous parle régulièrement car leur travail qui conjugue humour et actualité est toujours pertinent! J'adore!
Dans le cadre du OFF
Au Parc Émile-Nelligan

Du 18 au 21 juin 2026

Viens fonder ta propre secte! (en moins de 60 minutes)
De Marie Ayotte, autrice, metteure en scène et chercheure en arts vivants

Accompagnée de la musique en direct de l’artiste Gabrielle Couillard et du soutien d’Olivier Caron-Brisebois
Un spectacle-conférence avec participation volontaire du public qui propose exactement ce que son titre annonce: inviter le public à choisir et voter sur les bases d’une nouvelle secte en moins d’une heure.

Conservatoire de musique et d'art dramatique de Montréal

Raisons et sentiments

Par Les Exclamateurs

Auteurs: Jane Austen, Simon Julien, Érika Malot, Felipe Almeida
Mise en scène: Érika Malot, Véronique Massin
Avec  Marie-Ève Beaud, Sandrine Rastello, Audrey Couture, Érika Malot, Julie Philizot, Joëlle Boily, Charlotte Houilliez, Salim Benkirane, Marc-André Daigneault, Simon Julien, Hugo Stindel, Felipe Almeida, Bertrand Marais, François-Xavier Tremblay, Jean-Marc Tellier, Daniel Boudrias

Cette nouvelle version dynamique du célèbre roman de Jane Austen, en format New York des années 50, suit les aventures heureuses et malheureuses des sœurs Dashwood: la raisonnable Elinor et la sentimentale Marianne.

Théâtre La Comédie de Montréal

Festival FRINGE

Du 11 au 21 juin 2026

montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent

Broadway with Love: Du cœur à la scène

L’ensemble vocal The Lyric Theatre Singers est fier de présenter ce spectacle, une célébration vibrante et sincère de la musique qui a marqué des générations de comédie musicale. 

Broadway with Love: Du cœur à la scène

Direction Artistique et Musicale: Bob Bachelor 
Chorégraphe, chef et directeur: Jonathan Patterson 
Chorégraphe invitée: Cathy Burns 

Cette revue dynamique promet d’être bien plus qu’une simple compilation de chansons bien-aimées. C’est une véritable célébration de la joie et de la passion qui rendent le théâtre musical si spécial.

Avec plus de 40 artistes passionnés et 5 musiciens d’exception, ce spectacle fait revivre la magie de Broadway à travers une sélection riche et variée: des succès de Les Misérables, SMASH, Pocahontas, West Side Story, The King & I et plus encore! 

Des ballades envoûtantes aux numéros spectaculaires, chaque morceau est interprété avec la joie, le dévouement et l’amour profond pour cet art qui unit cette troupe remarquable.

Les Lyric Theatre Singers partagent un lien authentique qui rayonne de la salle de répétition jusqu’à la scène, créant un spectacle aussi joyeux à regarder qu’à interpréter.

J'avais été charmée par le spectacle de Noël de cet ensemble! Les voici de retour avec leur revue de chansons de Broadway, toujours un grand plaisir!

Théâtre Concordia
Du 11 au 13 juin 2026

thelyrictheatre.ca/fr

Marie-Andrée Parent 

36e Festival FRINGE de Montréal

C'est dans une ambiance toute estivale que, cette semaine, aura lieu l'ouverture du parc Fringe et le début du OFF Fringe!

Le Parc Fringe est LE point de rassemblement central du FringeMTL.

Situé au coin de Rachel et Saint-Laurent, c'est le lieu festif par excellence où vous pouvez prendre un verre en discutant des spectacles vus ou à voir!

C'est aussi une programmation de plus de 40 prestations de groupes et d'artistes locaux et des activités, dont bien sûr, la célèbre Course en drag et le MiniFringe. 

Tous les événements du Parc Fringe sont gratuits.

Parc des Amériques 

Du 4 au 14 juin 2026

C'est aussi le début du OFF Fringe qui aura lieu dans 3 salles et au Parc Émile-Nelligan avec Ça mousse! de Toxique Trottoir.

Du vendredi 5 au dimanche 21 juin 2026

montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent

Le Retour du temps

À l’occasion du 40e anniversaire de sa compagnie Lucie Grégoire Danse, la chorégraphe

présentera un parcours chorégraphique créé in situ avec 15 interprètes de la relève montréalaise dans le parc du Mont-Royal.

Par la chorégraphe montréalaise Lucie Grégoire

Interprètes: Clara Biernacki, Rosalie Boivin, Julianna Bryson, Iban Bourgoin, Maeva Cochin, Clémence Dinard, Oly Dion, Ezra Guerrier, Alice Larrière, Michelle Lucero, Kate Manns, Charlotte Mégardon, Jane Millette, Hortense Sierka, Flora Spang.

Dans ce vaste paysage de vent, de terre et de forêt, la lenteur des déplacements et la simplicité des gestes, ramenés à l’essentiel, contrastent avec la puissance évocatrice du site. La danse suggère la dimension fugitive de la migration humaine et le rassemblement des êtres à travers le passage du temps. 

Les thèmes de la solidarité, de la rencontre, du déracinement et de la séparation sont au cœur de cette création.

Le public est invité à suivre les interprètes dans leur déambulation (d’une durée d’environ une heure), du Belvédère jusqu’au lac aux Castors. 

Le lieu de rendez-vous est le Belvédère Kondiaronk, situé devant le chalet du Mont-Royal. 

En cas de pluie, l’événement sera reporté. L’accès est libre.

Les représentations du Retour du temps se déclineront en deux temps, toujours au même endroit, au rythme des saisons: d’abord en juin, puis à l’automne, les 17 et 18 octobre, toujours dans le parc du Mont-Royal.

Le Retour du temps a été présenté à l’été 2007, à l’automne 2008 et à l’hiver 2010 (et c'était magnifique!)

Figure marquante de la danse contemporaine au Québec, la chorégraphe et interprète Lucie Grégoire poursuit depuis 1981 une recherche artistique singulière.
Sondant l’univers féminin, ses œuvres s’inspirent de l’immensité sauvage de l’Arctique, du Sahara, de l’Amazonie ou de l’Islande ainsi que de la littérature, de l’art et du cinéma.

Depuis longtemps, je suis et j'aime le travail de cette chorégraphe et danseuse exceptionnelle qui sait si bien nous rejoindre. J'ai particulièrement été charmée par ses œuvres de groupe dansées dans la nature au Jardin botanique ou sur le Mont-Royal: beauté, paix et bonheur!

IMPORTANT: La représentation du samedi 6 juin a été reporté au samedi 13 juin à 14h.
Dans le parc du Mont-Royal
Samedi 6 et dimanche7 juin 2026 à 14 h

luciegregoiredanse.ca/

Marie-Andrée Parent 

36e Festival FRINGE de Montréal 2026

Enfin! C'est le retour de cet incontournable festival qui présente plus de 105 spectacles avec au moins 800 artistes du monde entier et ce, dans plus de 25 salles, sans oublier le fameux Parc Fringe qui ouvrira du 4 au 14 juin. Je vous en reparlerai!

Fringe-For-All

C'est le coup d’envoi du festival, un événement incontournable qui nous permet de faire des choix dans la large programmation de ce fameux festival.

C’est toujours une soirée très festive et déjantée où les compagnies auront cette année 90 secondes pour présenter de courts extraits de leurs spectacles, ce qui nous donne un aperçu de leurs créations.
Au Café Campus le 1er juin à 19h et c'est GRATUIT!

Cet incroyable festival revient pour une 36e année avec toutes ses découvertes et sa folie!

Théâtre, danse, musique et événements spéciaux, en français, en anglais, en salle ou à l’extérieur au parc Fringe, il y en a pour tous les goûts! 

Mon festival!

Surveillez mes suggestions dans les prochains articles!

Pour toutes les informations sur la programmation en salles et au parc, procurez-vous le grand programme papier (très utile!) ou consultez le site:

Festival FRINGE de Montréal
Du 1er au 21 juin 2026
montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent

Macbeth

Spectacle des finissant·e·s 2026 de l’École nationale de cirque 2026 (ÉNC)
Sous la direction du metteur en piste Alex Trahan

Plus qu'un simple exercice de fin d’études, mais bien une œuvre scénique de calibre international, cette création revisitera avec audace Macbeth et elle sera portée par 23 artistes prêts à faire le saut vers les plus grandes compagnies du monde.

Poussée par une ambition dévorante et des forces obscures, cette adaptation de Macbeth plonge le spectateur dans une spirale où pouvoir, désir et chute s’entrelacent.

Lorsqu’un soldat se voit promettre la couronne par trois sorcières, l’ambition s’embrase et le destin bascule. Poussé par le désir de pouvoir et les manipulations, il s’engage dans une spirale où trahisons, fantômes et conscience troublée se mêlent.

Entre acrobaties spectaculaires, musique envoûtante et touches d’humour déjanté, on vous propose un spectacle saisissant, viscéral et maîtrisé de bout en bout, qui témoigne du niveau exceptionnel de formation de l’ÉNC.

Avant de rejoindre les scènes internationales, du Cirque du Soleil aux plus grandes productions européennes, ces artistes livrent ici l’un des rares moments où le public québécois peut les découvrir à ce niveau d’intensité et de proximité.

TOHU
Du 29 mai au 7 juin 2026
tohu.ca/

Marie-Andrée Parent 

Tribunal-théâtre de la proche aidance: Chronique d'un naufrage annoncé

La réalité des personnes proches aidantes traverse notre communauté, nos projets ou notre réseau. Elle est partout, mais trop souvent invisible. Cette pièce veut leur donner la parole et surtout faire ressentir l’urgence d'agir pour les accompagner et leur offrir les moyens de vivre dignement tout en s’occupant de leurs proches. 

Par Les  Allumettes Proches Aidantes

Chronique d’un naufrage annoncé
Œuvre évolutive, sensible et critique

Dans ce Tribunal-Théâtre tragi-comique, trois proches aidantes — épuisées, acculées et révoltées — sont appelées à la barre. S’y mêlent expertises éclairées, scènes clownesques et preuves saisissantes. Malgré les explications et les cris du cœur, le verdict tombe. Les trois proches aidantes se retrouvent en prison.
Mais la riposte s’organise: d’autres aidantes se mobilisent et rédigent un manifeste qui ébranle le bien-fondé du procès. 

À la croisée de la fiction et de la réalité, cette œuvre essentielle fait sourire, réfléchir et surtout ressentir l’urgence d’un changement.

La présentation du spectacle se poursuit par un échange avec le public.

Les Allumettes proches-aidantes est un OBNL alliant art communautaire et engagement social. Fondé en 2024 par Dominique Malacort, l'organisme utilise le théâtre comme levier d’action afin de:

• Briser l’isolement des personnes proches aidantes;

• Sensibiliser le public à leurs réalités à travers des œuvres artistiques ancrées dans la communauté;

• Contribuer à la transformation sociale en valorisant les savoirs expérientiels et le pouvoir d’agir de ces personnes.

Le spectacle est GRATUIT, mais il est nécessaire de réserver.  Voici le lien: 

zeffy.com/fr-CA/ticketing/tribunal-theatre-de-la-proche-aidance-chronique-dun-naufrage-annonce

Mercredi 27 mai 2026 à 15h
Maison des Arts Participatifs (Centre culturel Calixa-Lavallée)
au centre du Parc La Fontaine 

lesallumettes-prochesaidantes.org

Marie-Andrée Parent 

GROW

Voici une nouvelle comédie musicale canadienne, débordante d’humour et de cœur, sur la famille, la foi et... une plante très spéciale...

GROW

Livret de Matt Murray
Musique de Colleen Dauncey
Paroles d’Akiva Romer-Segal
Mise en scène et chorégraphies: Tracey Flye
Arrangements, orchestrations et supervision musicale: Wayne Gwillim
Direction musicale: Jonathan Corkal-Astorga

Avec Annelise Forbes, Julia Pulo, Alicia Ault, Lauren Bowler, Kyle Brown, Jake Cohen, Holly Gauthier-Frankel, Katie McMillan, Jamie McRoberts, Mike Melino, Daniel Williston, 

Seth Zosky

Deux sœurs jumelles de 19 ans issues d'une communauté amish quittent leur vie rurale en retrait pour découvrir les réalités de la grande ville. Mais leur voyage initiatique prend un tournant inattendu lorsqu'elles se font recruter dans une installation de culture de cannabis. Entre choc culturel, soif de liberté et redéfinition des valeurs familiales, Hannah et Ruth découvrent bientôt que l'on s'épanouit parfois là où on s'y attend le moins.

Plein d'humour, de tendresse et de profondeur, ce spectacle explore des thèmes universels tels que la famille, la foi et la force qu'amène la liberté de décider de son destin. 

Porté par une partition dynamique et des personnages attachants, GROW offre un regard frais et sincère sur la jeunesse, les croyances et la beauté de s'ouvrir au monde.

Théâtre Sylvan Adams du Centre Segal

Du 24 mai au 14 juin 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

ECHO

Le Cirque du Soleil est heureux d’annoncer le retour de ECHO, sous le Grand Chapiteau, au Vieux-Port de Montréal cet été.

Après avoir séduit près de 2 millions de spectateurs depuis sa création à Montréal en 2023, ECHO reviendra faire vibrer le public montréalais avec ses acrobaties spectaculaires et son univers visuel moderne et singulier.

Auteur et metteur en scène: Mukhtar Omar Sharif Mukhtar (One Night for One Drop)

Directrice de création: Chantal Tremblay (OVO, KURIOS - Cabinet des curiosités, entre autres)

Concept original, scénographe et conceptrice des accessoires: Es Devlin

Le spectacle réunit 53 artistes, dont 7 musiciens et chanteurs, provenant d’une vingtaine de pays. Ensemble, ils invitent le public à s’évader dans un voyage rempli de surprises et d’émerveillement.

Au cœur de cette aventure, se trouve FUTURE, une jeune femme curieuse, accompagnée de son fidèle compagnon le chien EWAI, qui découvrent un mystérieux CUBE transformant leur monde. En entreprenant un voyage empreint d’émerveillement, ils réalisent que chaque action, petite ou grande, crée des répercussions qui façonnent non seulement leur vie, mais aussi les liens qui unissent les humains, les animaux et le monde naturel.

Avec ECHO, le Cirque du Soleil s’aventure dans un univers inédit où se tissent des liens profonds entre les humains et le monde animal. Sous le Grand Chapiteau, cette odyssée moderne prend vie à travers des personnages captivants, une musique envoûtante, des costumes contemporains et abstraits, des projections et un éclairage saisissant, riche en couleurs, ainsi que des acrobaties inédites et spectaculaires.

Nous sommes ainsi transportés dans un univers où l’imagination ne connaît aucune limite, une invitation à rêver d’un avenir plus lumineux.

 

Sous le Grand Chapiteau du Quai Jacques-Cartier

au Vieux-Port de Montréal

Du 21 mai au 31 juillet 2026

Supplémentaires jusqu'au 16 août 2026

cirquedusoleil.com/fr/echo

 Marie-Andrée Parent

Parachute libre

Pour sa dernière pièce de la saison, le Rideau Vert souligne le retour sur scène de Pierrette Robitaille qui célèbre ainsi ses 50 ans de carrière en faisant face à Muriel Dutil, qui a aussi plus de 50 ans de carrière. De grandes comédiennes!

Parachute libre

Texte de David Lindsay-Abaire, auteur et scénariste américain (Du bon monde, Le terrier)

Traduction de Maryse Warda

Sous la direction de Martin Faucher

Avec Pierrette Robitaille et Muriel Dutil dans un duel théâtral enlevant

Aussi avec Geneviève Alarie, Mathieu Gosselin, Éric Robidoux et Ismaïl Zourhlal

Dans une résidence pour personnes âgées, Alice doit désormais partager sa chambre avec Marilyn. Solitaire et malcommode, elle supporte mal cette nouvelle cohabitation. Toujours très affable, Marilyn tente d’entrer en relation, mais tout ce qu’elle réussit à installer est une tension entre les deux. Puis, un pari est lancé: pour remporter le lit près de la fenêtre, Marilyn devra réussir à faire peur à Alice, tandis qu’Alice tentera de mettre sa colocataire en colère pour qu’elle accepte enfin de quitter la chambre.

Sous ses allures de comédie de situation et avec ses répliques cinglantes, cette création de David Lindsay-Abaire utilise le rire pour cacher des drames enfouis. Elle interroge la manière de vivre ses dernières années avec dignité malgré la perte, la solitude et la mort qui plane partout. Elle pose aussi la question du besoin de ressentir encore le bonheur, la beauté et l’émerveillement; de provoquer des émotions malgré l’usure du temps, et ce, même au prix de la confrontation.

«...Cette pièce est un combat pour la vie, pour la dignité. Elle est une ode à l'amitié et à la solidarité féminine. »  Martin Faucher, metteur en scène

Parachute libre alterne entre la comédie et la tension dramatique et place au centre de son action deux femmes d’âge mûr, des rôles riches rarement offerts à cet âge. 

Théâtre du Rideau Vert
Du 6 mai au 13 juin 2026

rideauvert.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

QUICHOTTE

Théâtre Advienne que Pourra

QUICHOTTE

d'après Cervantes
Adaptation de Rébecca Déraspe
Mise en scène de Frédéric Bélanger

Figure mythique au discours intemporel, Don Quichotte a traversé les siècles et les époques. L’autrice Rébecca Déraspe et le metteur en scène Frédéric Bélanger s’amusent à dépayser ce personnage truculent – interprété par le puissant Normand D’Amour – en le plaçant au cœur d’un cabaret où l’on retrouve Benoit McGinnis, Debbie Lynch-White, Marie-Pier Labrecque, Marie-Andrée Lemieux,Yann Aspirot, Catherine Beauchemin, Métushalème Dary et Félix Lahaye, accompagné·es de la musique de Gustafson.

Une relecture contemporaine d’un grand classique, où l’audace et l’inventivité mènent la danse.

Avec ce Quichotte, on saute dans le temps, passant du 17e siècle et son univers chevaleresque déjà suranné, au 20e siècle dans une Espagne où la Guerre civile s’installe. Alors que les hommes de lettres sont perçus comme de potentiels subversifs, Alonso Quichano, professeur de littérature, a trouvé refuge dans la célèbre maison close de Madame Petit, dernier rempart de liberté, alors que dehors souffle un vent de répression. Employé comme concierge, il fait la lecture des ouvrages interdits aux pensionnaires du bordel. Alors que les événements tragiques qui secouent la société menacent d’entrer jusque dans sa cachette, Alonso, n’écoutant que son courage légendaire, se fait armer chevalier par la tenancière du bordel et, en bon redresseur de torts, se lance à l’aventure pour combattre l’intolérance et l’injustice.
Et qu’importe si l’ennemi n’est qu’un ventilateur, et les gentes dames, les filles de joie.

Quichotte est la troisième collaboration de Rébecca Déraspe et Frédéric Bélanger, après les très réussies adaptations d’Orgueil et préjugés de Jane Austen et de La Nuit des rois, de Shakespeare, jouée au TNM en 2022.

Autour de Normand D’Amour qui prête sa dégaine à Quichotte, la maison close est tenue par Benoit McGinnis qui enfile le costume de Sancho dans un savoureux contre-emploi et Debbie Lynch-White qui compose une Madame Petit avec grande verve. Parmi les fils et les filles de joie, notons la présence de Marie-Pier Labrecque, (toujours étonnante!) au vaste registre émotif, et de la comédienne chanteuse Marie-Andrée Lemieux qui donnera chair à la fantasmée Dulcinée.

Trois musiciens – Guido Del Fabbro, Jean-Philippe Perras et Adrien Bletton– interprètent les compositions musicales du groupe Gustafson, fidèle collaborateur du metteur en scène qui avait électrisé La nuit des rois.

Pour explorer les codes du cabaret, les chorégraphies sont signées Yann Aspirot appuyé par l’impressionnante Catherine Beauchemin à la pole dance.

Avec Quichotte, Frédéric Bélanger et son équipe proposent un spectacle total, festif et décidément printanier.

TNM

Du 5 mai au 6 juin 2026

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

ENTrée en scène

Soirée-bénéfice du 65e anniversaire de l’École nationale de théâtre du Canada

ENTrée en scène 
Sous la direction artistique de Frédéric Dubois,

 

des interprètes de renom, dont Éric Bruneau, Marilyn Castonguay, Gilles Renaud, Sandrine Bisson, Magalie Lépine-Blondeau, Irdens Exantus et Roy Dupuis, 

remonteront sur scène pour revisiter un moment déterminant de leur parcours: leur audition d’entrée à l’École. 

Face à eux, la relève leur donnera la réplique, dans un dialogue entre générations vibrant d’authenticité et de passion, 

lors d’une soirée animée par René Richard Cyr.



Cette soirée immersive réunira personnalités artistiques, gens d’affaires, diplômé·es et passionné·es de culture – une communauté engagée à faire rayonner les arts vivants et à soutenir activement la relève théâtrale.

En vous joignant à nous, vous contribuerez à former, inspirer et propulser les artistes de demain. 

Depuis 1960, c’est la mission que nous portons ensemble.

Pour plus d'informations:

ent-nts.ca/fr/

Marie-Andrée Parent

Ten Thousand Hours

Après avoir rempli les salles avec d'excellentes productions (The Pulse en 2023 et The Mirror en 2024), la compagnie australienne Gravity and Other Myths est de retour avec leur nouvelle création pour clore la saison de la TOHU.

Ten Thousand Hours

Gravity and Other Myths

Mise en scène par Lachlan Binns

Avec huit acrobates de haut niveau qui explorent les aptitudes physiques en acrobaties, danse et percussions.

Un spectacle vibrant qui célèbre les heures de travail derrière chaque exploit: un hommage au dévouement, à la persévérance et à tout ce qui rend le parcours parfois encore plus impressionnant que le résultat final, une performance qui explore la maîtrise du corps.

Tout le monde est maître dans un domaine. Cligner des yeux, marcher, sauter, garder l’équilibre, faire des sauts périlleux, voler. 

Cette création représente une ode aux innombrables heures et au dévouement nécessaires pour réaliser ses ambitions physiques.

Sur une musique entraînante, dynamique et complexe, accompagnée de percussions jouées en direct sur scène, ce spectacle est une célébration du langage physique unique qui caractérise GOM et une ode à la quête de la maîtrise.

La compagnie poursuit ainsi sa démarche artistique en proposant une création qui met en lumière les coulisses de l’exploit physique et le secret de tous les maîtres: la pratique!

«C'est une lettre d'amour à nos corps et aux choses incroyables qu'ils nous permettent de faire chaque jour.»

TOHU

Du 23 au 26 avril 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Detroit: Music of the Motor City

Le printemps au Segal, c’est la saison de la musique!

Après le succès retentissant de The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience la saison dernière, Soulpepper revient au Centre Segal avec un nouveau voyage musical électrisant.

Detroit: Music of the Motor City

Soulpepper

Créé par Andrew Penner, Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Écrit par Erin Brandenburg avec Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Mis en scène: Frank Cox-O'Connell
Direction musicale: Andrew Penner

Avec Hailey Gillis, Travis Knights, Andrew Penner et SATE

Autrefois surnommée «La ville du futur», Détroit a façonné le monde par son innovation et sa musique. Du son Motown au jazz, au hip-hop et au rock, sa bande sonore raconte une histoire de gloire, de chute et de résilience.
L’histoire de Détroit prend vie à travers le rythme des chaînes de montage, les échos des usines abandonnées et le battement inlassable d’une ville qui continue de chanter.

Avec des succès emblématiques tels que «Dancing in the Street» de Martha and the Vandellas, «My Girl» des Temptations, «Lose Yourself» d’Eminem et «What’s Going On» de Marvin Gaye.

Les grands succès Motown que vous connaissez par cœur! 

Une soirée où le public se penche en avant, commence à sourire et, avant longtemps, tout le monde se balance au rythme de la musique.

Centre Segal

Du 12 avril au 3 mai 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

9ᵉ Festival des Clowns de Montréal

Cette année encore, le Festival des Clowns de Montréal nous offre une programmation riche de spectacles, discussions et événements célébrant l’art du clown.

Rassemblant plus de 50 artistes de Montréal et d’ailleurs, le festival met en lumière le rôle puissant du clown pour créer un lien avec le public grâce au rire, à la vulnérabilité et à la narration corporelle. 

Gala Cabaret

Le festival s’ouvre avec une grande soirée festive, dirigée par Joe De Paul, 

réunissant un groupe éclectique d’artistes, dont l'excellente Krin Haglund (Canada), Mariko Iwasa (Japon), Marijana Matokovic (Croatie), le duo acrobatique DOOP – Danielle Saulnier et Kellin Hentoff-Killian (États-Unis/Canada),, le chœur Growlers (Canada) et bien d’autres. 

Les animateurs de la soirée sont le duo clown/musicien Jan Dutler et Benjamin Tremblay Carpentier.

Dix numéros rapides, intrépides et drôles feront régner un chaos maîtrisé lors de cet événement bilingue (avec interprétation eLSQ) ouvert à tous, quel que soit l'âge.

Audacieux, exceptionnel et délicieusement ridicule, le Gala Cabaret est l’événement phare du festival — à ne pas manquer!

Au Gesù

Vendredi 10 avril 2026

Surveillez la programmation de cette année qui propose une sélection diversifiée de spectacles explorant le clown contemporain, le théâtre physique et la comédie absurde. 

Dans 7 lieux différents, le festival de 8 jours s’adresse à tous les publics: 

des spectacles pour adultes à La Sala Rossa et La Toscadura, 

des représentations gratuites à la Maison de la Culture Claude-Léveillée, ainsi que des activités familiales.

« En réunissant des artistes de Zagreb, Tokyo, Philadelphie, Québec et Montréal, l’édition de cette année célèbre la capacité du rire à franchir les frontières et à créer du lien lorsque les mots ne suffisent plus. »  selon Vanessa Rigaux, directrice artistique et générale.

Plusieurs lieux
Du 10 au 18 avril 2026
mtlclownfest.com

Marie-Andrée Parent

WOW : World of Words

Après le grand succès de leur dernier spectacle à la TOHU en 2022 et des tournées acclamées à l’international, la compagnie KALABANTÉ est de retour avec son plus récent spectacle.  

 

WOW : World of Words

Metteur en scène, compositeur, chorégraphe: Yamoussa Bangoura (Afrique en cirque)

Offrant une nouvelle expérience scénique inattendue, ce spectacle immersif explore la transmission du savoir, la rencontre des cultures et la magie du respect mutuel. Entre rituels ancestraux et innovations aériennes, il estompe les frontières et jette des ponts entre tradition et modernité.

Dynamique, spectaculaire et coloré, chaudement applaudi au dernier festival Fringe d’Édimbourg, ce spectacle met en valeur les talents exceptionnels de ses musiciens, danseurs et acrobates qui évoluent entre hamacs suspendus, ballons acrobatiques et percussions humaines, dans une fresque visuelle époustouflante. Trois figures emblématiques — le boubou, le bâton et les cheveux blancs — mènent cette odyssée artistique vers une fusion poétique inoubliable lorsque deux groupes opposés parviennent à effacer la ligne blanche peinte sur le sol.

Les productions KALABANTÉ ont été créées en 2007 par Yamoussa Bangoura, artiste multidisciplinaire d’origine guinéenne ayant toujours rêvé de fonder une école de cirque et d’avoir sa propre compagnie en arts africains.
Installé à Montréal depuis plusieurs années, Yamoussa Bangoura, directeur artistique de la compagnie, transmet et partage également ses valeurs et sa passion grâce à l’enseignement des différentes disciplines artistiques qu’il maîtrise en arts du cirque, danse africaine et musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest.
 

TOHU
Du 26 au 29 mars 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent