Semaine du 24 septembre 2018

En cette dernière semaine de septembre, encore de beaux projets et de grandes productions dont la pièce qui fit scandale à sa création, Les Fées ont soif.

Chapitre 11 – Histoires d’été

Les Intimistes 
Texte et interprétation: Laurence A. Perrault, Tania Arana, Sandrine Brodeur-Desrosier, Audrey Lavigne, Sandrine Quynh, Patricia Rivas et Vanessa Seiler

Pour la rentrée, sept autrices du collectif vous font replonger, l’espace d’un récit personnel, dans l’atmosphère si particulière de la saison estivale.

L’apogée des saisons, des grandes chaleurs, de la proximité des corps, des odeurs, du bruit, du ciel qui se couche tard, des rivières dans toute leur puissance, des récoltes fruitières, des vacances, de l’exil, des rencontres inespérées et trop brèves, des emplois passagers, des canicules, de l’asthme et des noyades… Certains la recherchent pendant nos hivers, d’autres profitent de nos étés pour en rejoindre de plus exotiques.
Chaque Intimiste relate un épisode significatif rattaché à cet entre-deux éphémère.
Café littéraire Chez L’Éditeur
Vendredi 28 septembre 2018
lesintimistes.weebly.com

Claire, Anton et Eux

L’entreprise (Carnages à La Tohu- 2015)

Création de François Cervantes (Le 6ème Jour)

François Cervantes a créé avec 14 jeunes artistes de l'ÉNT, un spectacle qui dessine le portrait d’une génération, leur demandant de faire revenir des personnages de leur histoire: des membres de leur famille, des êtres qui les ont marqués, rencontrés dans la vie, dans les livres, dans des rêves ou des voyages…
Les acteurs convoquent ces personnages qui arrivent dans le présent, dépaysés, surpris, émerveillés, stupéfaits. Ils arrivent parmi nous. Avec ces personnages reviennent des quartiers de France, d’Espagne, d’Italie, du Maroc, d’Algérie, de Tunisie, de Syrie, d’Arménie…
Ces jeunes acteurs évoquent les peuples qui sont en eux.

Après avoir été accueilli au Festival In d’Avignon 2017 et au French Theater Festival de Princeton 2018, ce spectacle est aujourd’hui présenté pour une représentation exceptionnelle à l’invitation de L’École Nationale de Théâtre.

Studio du Monument National 
Jeudi 27 septembre 2018
Infos et réservations: ent-nts.ca/fr/claire-anton-eux
monumentnational.com

LES FÉES ONT SOIF

Une pièce de Denise Boucher

Mise en scène: Sophie Clément

Musique: Catherine Gadouas

Avec Bénédicte Décary, Caroline Lavigne, Pascale Montreuil

Musiciennes: Patricia Deslauriers, Nadine Turbide

Long poème à trois voix, la pièce met en lumière trois femmes distinctes; Marie, Madeleine et la Statue; la mère nourricière, la prostituée vénale et la vierge désincarnée. Trois archétypes qui devront s’affranchir des normes imposées par une société patriarcale. Trois voix stridentes qui osent dénoncer les injustices avec lyrisme, colère et humour. Trois êtres puissants qui célèbrent les différentes facettes de la féminité en chants, en rires, en éclats.

Rappelons qu’en 1978, sa création au TNM soulève la controverse; des groupes issus de la droite religieuse manifestent et tentent de faire interdire le texte par les tribunaux. Le texte fait scandale, jugé blasphématoire, même le Conseil des arts de Montréal refuse de subventionner le théâtre si les représentations sont maintenues. La polémique relance le débat sur la censure au Québec, des pétitions circulent, le scandale dépasse nos frontières. Les tribunaux en permettent enfin la publication et le spectacle connait un triomphe partout au Québec.

À l’ère de la parole qui se libère, cette pièce ne peut qu’interpeller les femmes de tous âges et de tous milieux sociaux. Une équipe majoritairement féminine fera entendre le cri des fées, plus que jamais pertinent.

Théâtre du Rideau Vert

Du 25 septembre au 27 octobre 2018

rideauvert.qc.ca/

Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel 

(Article à venir)

D'après l'oeuvre de Rabelais

Texte et adaptation: Gabriel Plante 

Mise en scène: Philippe Cyr

Avec Paul Ahmarani, Nathalie Claude, Renaud Lacelle-Bourdon et Cynthia Wu-Maheux

Théâtre Denise-Pelletier 
Du 26 septembre au 20 octobre 2018
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 17 septembre 2018

En ce début de semaine qui se donne des airs d'été, place aux auteurs d'hier et d'aujourd'hui avec des projets originaux et captivants.

Dans la tête de... Catherine Léger
Maître du jeu: Simon Boudreault
Avec les acteurs-improvisateurs: Sophie Cadieux, Nicolas Michon, Sébastien Rajotte, Simon Rousseau et Marie-Hélène Thibault
Et le musicien Éric Desranleau

Dans la tête de... ce sont 6 soirées ludiques, uniques, imparfaites, festives où l’on joue avec l’univers d’un auteur contemporain.
Pour donner le coup d’envoi à cette série de théâtre improvisé, Simon Boudreault a proposé à Catherine Léger, Fabien Cloutier, Jean Marc Dalpé, François Archambault, Pierre-Michel Tremblay et Jean-Philippe Lehoux, auteurs en résidence de La Manufacture, de prendre part, tour à tour, à une soirée unique et complètement colorée par leur univers singulier.
Ainsi, sur la scène de la Grande Licorne, le maître de jeu, le musicien et 5 comédiens-improvisateurs vont créer de courtes scènes avec les idées, les ébauches, les envies de l’auteur, et ce, en sa compagnie.
À la question: Qu’est-ce qui amène les auteurs à écrire?
Catherine Léger a répondu: «J’écris du théâtre pour inventer un monde qui dit mieux ce que je veux dire que ce que je dis autrement.»
Quel concept intéressant! Une excellente soirée!
Théâtre La Licorne
Lundi 17 septembre à 19h
theatrelalicorne.com

 Candide ou l'optimisme

Une création pour la scène de Pierre Yves Lemieux
d’après le roman de Voltaire
Mise en scène: Alice Ronfard
Avec Emmanuel Schwartz, Benoît Drouin-Germain, Valérie Blais, Patrice Coquereau et Larissa Corriveau
Le jeune, aimable et joli Candide grandit avec grâce au château de Thunder‑ten‑Tronckh où son précepteur, Pangloss, lui répète que «les choses ne peuvent être autrement», ce qui est juste et bien vu, et qu’ils vivent dans «le meilleur des mondes possibles». Mais lorsque le baron surprend Candide en train d’embrasser sa fille Cunégonde, il le chasse à coups de pied.

Et voilà Voltaire qui s’amuse à balloter Candide de désastres en catastrophes en compagnie de Cunégonde et de Pangloss —  qui lui rappelle que les choses étant ce qu’elles sont, tout va pour le mieux dans l’ordre du possible!

L’auteur Pierre Yves Lemieux, qui connaît si bien son Voltaire, a décidé d’adapter pour la scène le plus pétaradant de ses contes philosophiques, s’inspirant de la méthode de travail de l’écrivain qui, dans son château de Ferney avec sa maîtresse, son secrétaire et deux comédiens de ses amis, aimait mettre à l’épreuve ses écrits en les jouant comme au théâtre.

 
Bravo aux lauréats 2018 des Prix du TNM

dont Monique Miller et Gilles Renaud pour leur brillante interprétation dans la pièce Les Chaises.

Coup de chapeau à Albert Millaire, 
ce grand homme et magnifique interprète que j'ai eu le bonheur de rencontrer...
Le lundi 17 septembre dans le hall du TNM dès 17h

TNM
Du 11 septembre au 6 octobre 2018
tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 10 septembre 2018

L'automne est à nos portes et la grande rentrée se poursuit dans tous les théâtres et aussi en tournée avec de nouvelles créations, des spectacles hommages et même de grands retours.


Écoutez nos défaites END

Compagnie Act-Opus (France)
D'après le roman de Laurent Gaudé (Le Tigre bleu de l’Euphrate)
Adaptation: Agathe Bioulès et Laurent Gaudé
Mise en scène et musique: Roland Auzet
Avec Gabriel Arcand et Thibault Vinçon

Une réflexion puissante empreinte de lucidité sur les velléités de toutes guerres.
Le roman entremêle histoire et fiction. Dans les fragments choisis, nous suivons deux personnages fictifs: un agent des services secrets français et un ancien membre des commandos d’élite américains. Ce dernier était de ceux qui ont éliminé Ben Laden à Abbottabad. Depuis, il a disparu, a tourné le dos à l’armée et pourrait devenir embarrassant. S’engage alors une traque. Sur scène, aux moyens de dispositifs techniques vidéos et audios, l’agent tente d’entrer en contact avec le soldat américain. À travers leurs échanges, ils se reconnaissent dans leurs vécus et cherchent à trouver un sens aux conflits dans lesquels ils ont pris part.
La production partira en tournée internationale par la suite.
Théâtre Prospero
Du 10 au 22 septembre 2018 
theatreprospero.com

L’Art de la chute
Nuages en pantalon
Texte de Véronique Côté, Jean-Michel Girouard, Jean-Philippe Joubert, Simon Lepage, Danielle Le Saux-Farmer, Marianne Marceau, Olivier Normand et Pascale Renaud-Hébert
Mise en scène et direction de la création: Jean-Philippe Joubert
Avec Jean-Michel Girouard, Simon Lepage, Danielle Le Saux-Farmer, Marianne Marceau et Pascale Renaud-Hébert

@Vincent Champoux

Septembre 2008. Alice, 34 ans, artiste québécoise en arts visuels, effectue une résidence de création à Londres. Pendant son séjour, la banque Lehman Brothers, où travaille son amie Laurence, déclare faillite. Le soir même, elle assiste à l’encan très couru de l’artiste contemporain britannique Damien Hirst. Un collectionneur d’art et redoutable requin de la finance est présent. Entre la jeune femme et le trader s’amorcera une brève idylle – véritable confrontation entre deux visions du monde – qui changera leur vie à jamais.

Une pièce au texte dense et mais très intéressant à voir pour l'époustouflante performance des interprètes qui changent de personnages avec une aisance incroyable!

Succès public et critique lors de sa création en 2017 au Théâtre Périscope à Québec, L’Art de la chute a récoltée les prix de la critique de l’AQCT, meilleur spectacle et meilleur texte.

Texte en librairie depuis le 28 août 2018
aux Éditions L'instant même
Collection L’instant scène
instantmeme.com

Aussi en tournée à travers le Québec
Théâtre La Licorne
Du 11 au 29 septembre 2018
theatrelalicorne.com

Je cherche une maison qui vous ressemble
À la mémoire de Pauline Julien et Gérald Godin

Collectif de La Renarde et le Théâtre les gens d’en bas

Texte: Marie-Christine Lê-Huu

Mise en scène: Benoit Vermeulen

Avec Catherine Allard et Gabriel Robichaud 

Musiciens: Gaël Lane Lépine (piano), Gabriel Lapointe et Cédric Dind-Lavoie en alternance (contrebasse).

@Marie-Andrée Lemire

Un spectacle qui mêle texte original, musique live, archives photos et vidéos, emprunts à la poésie de Gérald Godin et chansons tirées du répertoire de Pauline Julien. Une traversée tout en nuances de l’univers de ce couple mythique, tant à travers leur art que leur engagement politique.
Un décor tout simple où s'intègrent naturellement les 2 musiciens, une mise en scène épurée qui donne toute la place aux mots, les mots amoureux, les mots politiques, les mots passionnés de cette femme inspirante qu'il ne faut surtout pas oubliée. 

Catherine Allard se donne entièrement dans ce rôle et nous offre de belles interprétations chantées. À voir pour la mémoire de ce que nous sommes.

Pour le Collectif, dans le contexte du 20e anniversaire de la mort de Pauline Julien, mais aussi devant l’étiolement de notre mémoire collective, il importe de rappeler leur présence lumineuse et l’époque incandescente qu’ils incarnent tous les deux.

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier

Du 11 au 29 septembre 2018

denise-pelletier.qc.ca

Candide ou l'optimisme

Une création pour la scène de Pierre Yves Lemieux
d’après le roman de Voltaire
Mise en scène: Alice Ronfard
Avec Valérie Blais, Patrice Coquereau, Larissa Corriveau, Benoît Drouin-Germain, Emmanuel Schwartz

TNM
Du 11 septembre au 6 octobre 2018
tnm.qc.ca

Notre Dame de Paris
Un théâtre musical de Luc Plamondon et Richard Cocciante
d’après l’œuvre de Victor Hugo
Mise en scène: Gilles Maheu
Chorégraphies: Martino Müller
Avec Hiba Tawaji (Esmeralda), Angelo Del Vecchio (Quasimodo), Daniel Lavoie (Frollo), Richard Charest (Gringoire), Valérie Carpentier (Fleur-de-Lys), Martin Giroux (Phoebus), Jay (Clopin)

20e Anniversaire!
Regroupant plus de 40 artistes sur scène, le spectacle Notre Dame de Paris continue de séduire partout où il se pose.
Avec 4 000 représentations
dans 20 pays différents, jouée dans neuf langues et rassemblant plus de 11 millions de spectateurs à travers le monde, Notre Dame de Paris revient pour célébrer son 20e anniversaire au Québec.
Deux décennies sont passées depuis sa création originale, mais l’histoire de l’envoutante Esmeralda réussit toujours à captiver le public.
Fidèle à l’original et devenu une véritable référence dans le monde du spectacle musical, cette magnifique production est aussi en tournée.

J'étais très heureuse de revoir ce spectacle que j'avais adoré à la création. Je n'ai pas été décue! C'est une production toujours aussi grandiose avec des performances acrobatiques époustouflantes et le plaisir de revoir Daniel Lavoie sur scène! À voir et même à revoir!
Théâtre Saint-Denis
Du 5 au 30 septembre 2018
Dernière série de supplémentaires: 
4, 5 et 6 octobre 2018
notredamedeparis.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018 - la suite

16e Festival Quartiers Danses

Le FQD persiste et signe pour une 16e année et propose une programmation qui met, cette fois-ci encore plus, la relève québécoise à l’honneur!

Avec un total de 26 nouvelles créations et premières qui seront présentées dans le cadre de 10 représentations en salle: 25 chorégraphes nationaux et internationaux incluant en tout 93 danseurs-interprètes.

Soirée d'ouverture en programme double
Créations de 
Roderick George (Berlin) | kNoname artist

DUST
Dans ce quatuor uniquement masculin, l’être humain devient une particule vivant sur la planète Terre et évoluant grâce à des interactions culturelles, sociales et familiales, qui peuvent être parfois artificielles, instinctives ou animales.

Fleshless Beast

Ce sextet interroge les questions de genres, de couleurs de peau, d’immigration et de mondialisation. Quelles seraient nos vies sans ces caractéristiques qui déterminent ce que nous sommes?
Cinquième Salle de la Place des Arts
Vendredi 7 septembre 2018

Aussi à surveiller: 14 nouvelles créations et premières offertes dans plusieurs lieux de la métropole, en tout 30 représentations gratuites en contexte urbain, tels que le Lac aux Castors, le Monument Sir-Georges-Étienne-Cartier du Parc du Mont-Royal, le Parc Jeanne-Mance, la Place du Marché Atwater, la Place des Festivals, entre autres.

Plusieurs activités sont à l'honneur en plus des spectacles en salle et en contexte urbain: projections de courts-métrages, visites déambulatoires dansées, tables-rondes, exposition photo et ateliers de danse.

Du 5 au 15 septembre 2018

quartiersdanses.com

Les Escales Improbables de Montréal

Festival d'art interdisciplinaire à Montréal: le rendez-vous des arts sans frontières.
On souligne en grand le 15e anniversaire avec une multitude d'activités!
Les Siestes Musicales
Un cocon d'écoute et de relaxation, une expérience sonore spécialement adaptée au lieu, au bord de l’eau, au Parc Jarry.
Dimanche 9 septembre 2018

Aussi:
Les Explorateurs 
du 18 au 23 septembre 2018
Les Souffleurs commandos poétiques du 14 au 19 octobre 2018

Voir toute la programmation sur le site:

escalesimprobables.com/

Festival des arts de ruelle

 

Le FAR 2018, c’est deux journées entières d’activités et de performances où tous sont les bienvenus. 

Avec, entre autres, côté théâtre: Jocelyn Sioui (Belzébrute) et Évelyne Laniel (Fringe 2018).

Deux ruelles différentes sont prises d’assaut par 140 artistes et s’animent en continu de 13h à 23h.

Samedi 8 et dimanche 9 septembre 2018

festivalfar.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018

Et voilà! C'est reparti! Cette semaine débute officiellement la rentrée théâtrale et culturelle 2018-2019. Les femmes seront très présentes cette année au théâtre et la rentrée débute avec 2 solos de femmes, interprétés par des femmes et mis en scène par des femmes. 
De plus, on profite encore des belles journées d'été avec Quartiers Danses, les Escales Improbables et le FAR [Festival des arts de ruelle].
Je vous invite donc à surveiller mes suggestions et mes commentaires critiques, mes coups de coeur et mes délires et ... partez à la découverte! 

Chroniques d'un coeur vintage (les mots des autres)
Texte et interprétation: Émilie Bibeau
Mise en scène: Sophie Cadieux
Musique: Émilie Bibeau et Sophie Cadieux

Le cheminement d’une jeune femme, Émilie, qui peine à trouver sa place dans son époque et qui trouve, avec humour et espoir, refuge et réconfort dans la littérature, dans les souvenirs et dans les mots des autres, qu’il s’agisse d’auteurs reconnus ou tout simplement d’amis. Qui sont ces amis? Fanny, Sophie, Olivier... Ces auteurs? Cioran, Laferrière, Flaubert... Ils nous lancent des phrases et des mots qui s’impriment en nous, viennent marquer ou ponctuer des moments de vie et prouvent que grâce à l’intelligence et à la sensibilité auxquelles on a accès, on peut tout vaincre.

@Annie Éthier

En partageant des réflexions sur l’expérience humaine, ces récits d’autofiction tracent une voie ouverte sur l’autre et sur l’espoir qu’il y a dans l’autre, livrés avec beaucoup de tendresse et d’autodérision. 
Collaboratrice régulière à l’émission «Plus on est de fous, plus on lit», Émilie Bibeau a tout d’abord livré ses «Chroniques d’un cœur vintage» à la radio. Suite à l’accueil chaleureux des auditeurs, c’est à partir de ces textes, et de plusieurs inédits, qu’elle crée ce spectacle avec la complicité de Sophie Cadieux à la mise en scène.
Un spectacle tout en simplicité et qui fait du bien, un baume sur les petites misères du quotidien. Laissez-vous porter...
La Petite Licorne
Du 4 au 21 septembre 2018
theatrelalicorne.com

Les barbelés

Texte: Annick Lefebvre (J’accuse, excellent!)
Mise en scène: Alexia Bürger (Des belles-sœurs polyphoniques, exaltant!)
Dramaturgie: Sara Dion
Musique: Nancy Tobin
Avec Marie-Ève Milot
Quand un être humain réalise que des fils barbelés lui poussent dans le corps, que sa gorge et sa bouche en seront bientôt envahies, l’empêchant peu à peu de respirer, c’est alors que surgit l’urgence de la parole. Dire les derniers mots de l’ultime heure de sa vie, tant qu’il est encore temps. Les mots trop longtemps censurés. Les mots qui débordent. Les mots qui exultent.

La pièce a été chaudement accueillie par le public français sur la scène de La Colline à Paris en 2017, où Marie-Ève Milot a livré une «performance coup-de-poing» (sceneweb.fr).

Théâtre de Quat’Sous
Du 4 au 26 septembre 2018
quatsous.com

Marie-Andrée Parent

10e Dramaturgies en Dialogue

L'événement se poursuit en lectures et activités complices et se termine cette semaine avec, en finale, Des belles-sœurs polyphoniques, une célébration en 15 langues du cinquantième anniversaire d'un des événements les plus marquants de l'histoire du CEAD: la première lecture publique des Belles-Sœurs de Michel Tremblay, en 1968.

Des belles-sœurs polyphoniques

Le texte de Michel Tremblay en 15 langues
Avec surtitres en joual
Mise en lecture: Alexia Bürger
Avec Chloé Barshee, Elisabeth Chouvalidzé, Ellen David, Lucinda Davis, Ximena Ferrer Olaso, Emma Gomez, Indu Krishnamurthy, Edit Kuper, Soleil Launière, Mireille Métellus, Catalina Pop, Gisele Rucker, Nadia Verrucci, Bobo Vian, Mounia Zahzam et Tatiana Zinga Botao
Jeudi 30 août 2018 

Activité complice:
Le choc des Belles-Soeurs: regards croisés 1968-2018
Comment s’est vécu le bouleversement des Belles-Soeurs en 1968? Comment le théâtre en a-t-il été affecté? 
Des témoins de la première heure en parlent, relancés par des autrices émergentes.
Gratuit
Mardi 29 août à 16h

Centre du Théâtre d'Aujourd'hui 
Du 23 au 30 août 2018
dramaturgiesendialogue.com
cead.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 août 2018

Comme chaque année, le mois d'août se termine avec deux festivals rassembleurs qui me tiennent à coeur. Si le premier, DRAMATURGIES EN DIALOGUE, marque le début de la nouvelle saison théâtrale, le second, Marionnettes Plein la rue, souligne la fin des activités estivales familiales extérieures. À ne pas manquer!

10e Dramaturgies en Dialogue

La programmation se démarquera cette année par un savant mélange de dix lectures de textes inédits d'auteurs et d'autrices membres du CEAD, et de trois textes de nos invité.e.s finlandais. 
S'y ajouteront sept activités de réflexion sur la pratique avec, en finale, Des belles-sœurs polyphoniques, une célébration en 15 langues du cinquantième anniversaire d'un des événements les plus marquants de l'histoire du CEAD: la première lecture publique des Belles-Sœurs de Michel Tremblay, en 1968.

En ouverture:

Une journée
de Gabrielle Chapdelaine
Texte lauréat du Prix Gratien-Gélinas 2018
Mise en lecture: Philippe Cyr
Avec Sébastien David, Fayolle Junior Jean, Olivia Palacci et Élisabeth Smith
Vingt-quatre heures dans la vie de quatre jeunes adultes, Alfonso, Harris, Debs et Nico: le train-train quotidien, les tentatives routinières pour y échapper, les irruptions d’imprévus à la fois espérés et craints, les inextricables complexités des relations humaines pour lesquelles les personnages n’ont pas de mode d’emploi… 
Jeudi 23 août 2018

Centre du Théâtre d'Aujourd'hui 
Du 23 au 30 août 2018
dramaturgiesendialogue.com
cead.qc.ca/

8e Festival Marionnettes Plein la rue!

Axé sur des spectacles de marionnettes de courte durée (35 minutes ou moins), le festival propose une soixantaine de représentations réparties dans les lieux inusités et les parcs adjacents à la Promenade Wellington. 
Dix-huit compagnies (dont une en provenance de France!) présenteront gratuitement une variété de créations qui sauront émouvoir et fasciner grands et petits pendant qu'une multitude de personnages hauts en couleur déambuleront au travers des passants.
Promenade Wellington
Samedi 25 et dimanche 26 août 2018
www.promenadewellington.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 août 2018

De retour de vacances, c'est déjà la fébrilité de la rentrée qui s'amorce! Parmi les activités estivales qui se poursuivent, deux pièces à voir cette semaine et un événement à souligner, Les Escales Improbables de Montréal.

Au pied du lit de mon père

Théâtre de la Première fois
Texte et mise en scène: Jocelyn Blanchard
Musique: Benoît Archambault
Soutien à la mise en scène: Charles Gaudreau
Avec André Lacoste,  Jocelyn Blanchard et Benoît Archambault
Philippe vient rendre service à son père, nouvellement emménagé dans un petit appartement au cœur de son village. Il en profite maladroitement pour tenter de comprendre un peu plus les difficultés que traverse son paternel.
L'univers de deux hommes cherchant à se dire des choses pourtant toutes simples, à coup de silences, de sentiments refoulés et de métaphores sportives.
Une relation père-fils touchante, où les mots se devinent et les émotions s'expriment plus facilement à travers la musique. À voir pour l'interprétation sensible des comédiens.
Chapelle Saint-Antoine
Du 10 au 25 août 2018
theatredu450.ca/

Sauna le musical

Acts to Grind Theatre (Naked Boys Singing, très bien)
Paroles et musique: Esther Daack et Tim Evanicki
Mise en scène: Davyn Ryall, directeur artistique de Acts to Grind Theatre
Directeur musical et accompagnement au piano: Ian Baird
Chorégraphie: Nadia Verrucci
Avec Douglas Connors, Nicolas Courcy, Marc Ducusin, Bryan Libero et Austin Paz

Joignez-vous à Benjy pour sa première visite au sauna. Il cherche l’amour, mais il réalisera très rapidement que les autres cherchent quelque chose d’un peu plus éphémère. Benjy servira de guide involontaire en découvrant, pour le plus grand plaisir des spectateurs, ce qui se passe derrière ces portes closes. Maurice, Teddy, David, Carl et les autres clients du sauna accompagnent Benjy à travers les chambrettes de ce sauna de quartier.
Une comédie musicale à thématique gaie présentée dans le cadre de Fierté Montréal.
En tournée à Ottawa: les 22 et 23 août 2018
et à Toronto: du 24 au 26 août 2018

Représentations en français et en anglais
Café Cléopâtre
Du 8 au 19 août 2018
facebook.com/actstogrind

L’Épicerie Musicale

Les Escales Improbables de Montréal
Commissariat et direction artistique:
Jérôme Minière et Sylvie Teste
Conception visuelle: Marie-Pierre Normand
Artistes-épiciers :
Jérôme Minière, Frannie Holder, Ariane Bisson McLernon (Lesser Evil), Erik West Millette, Pierre Alex Theodore (Piyou & KHL), Jean-Marc Bouchard (Quasar)
Artistes-partenaires :
Jérôme Rocipon, Chassepareil, Manu Militari, Jeanne Côté, Guido del Fabbro, Benjamin Roy (Newkin), Montag, Misc, Dear Denizen, V.E.L.C.R.O.
Écoutez gratuitement 16 morceaux que vous ne trouverez nulle part ailleurs, et craquez pour les duos combinés musiques et légumes de nos talentueux producteurs. Nos artistes-épiciers d’un jour vous réservent un accueil privilégié: instants complices et surprises musicales au rendez-vous!

L’Épicerie Musicale, c’est cultiver notre nourriture et nourrir notre culture!

En tournée à Montréal du 28 juillet au 29 septembre 2018
escalesimprobables.com/epicerie-musicale

Marie-Andrée Parent

The Island FRINGE Festival

Si vous aimez le FRINGE de Montréal, vous aimerez découvrir celui de l'Île-du-Prince-Édouard avec sa formule conviviale d'admission générale avec contribution volontaire entièrement remise aux artistes.

Célébrant le théâtre indépendant et alternatif et la performance, ce festival donne l'opportunité aux artistes de l'Île, du Canada et de l'international de présenter leurs dernières créations théâtrales dans des lieux non-théâtraux à travers le centre-ville de Charlottetown.
Cette année, le festival est heureux de recevoir des artistes de PEI, Toronto, LA et même de la France, en plus d'augmenter l'offre à dix pièces.

Des activités différentes tous les soirs du 1er au 5 août de la fête de lancement à la festive soirée de clôture en passant par le Fringe in the Park et le Broadway Karaoke, entre autres.

Cardboard Countess

Los Angeles, USA 

Wild Card

Charlottetown, PEI

25

@1919Paris

Paris, France 

Avec Anastasia Wells et Elliot Delage

Pièce présentée au dernier FRINGE de Montréal

Diana (I knew you when we were fourteen)

Toronto, Ontario

Half A Star

The Fantastic Space - A Theatre Company

Charlottetown, PEI

Par Benton Hartley et Justin Shaw

The Satan show

Charlottetown, PEI
Écrit par Laura Chapin et Dave Stewart

Mise en scène: Dave Stewart

Contenu adulte

Caged

Toronto, Ontario

Realizations (brought on by a former lover)
Charlottetown, PEI 

Cocktails: Olivia Face

Charlottetown, PEI

PTSD-Post Trump Stress Disorder

Berkeley, USA 

The Island FRINGE Festival
Du 2 au 5 août 2018
islandfringe.com/

Marie-Andrée Parent

Théâtre à Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard

Encore une fois, pour mes vacances, j'irai me ressourcer dans ce lieu enchanteur où les gens sont si chaleureux et où la culture côtoie cette nature si apaisante.

Partout sur l'Île pendant l'été, la musique est à l'honneur et se conjugue au théâtre pour notre plus grand bonheur! Cette année encore, je me concentre sur trois festivals prenant place à Charlottetown, une charmante ville à la vie culturelle riche et variée: The Guild Festival, le Festival de Charlottetown et bien entendu, le Island Fringe Festival.

The Guild Festival 2018
The Guild est un lieu alternatif très intéressant avec une programmation plus que diversifiée: comédies musicales, comédies à sketches irrévérencieuses, improvisation, spectacles hommage et familiaux.

Atlantic Blue

Pour une seconde année et avec de nouvelles chansons, Tara MacLean poursuit avec ses complices musiciens son périple dans le passé en racontant les débuts et l’épanouissement de la musique sur la côte est du Canada.

Tara est une magnifique chanteuse doublée d'une conteuse à l'humour contagieux. 

Avec mon ami Sol

Par la présentation d'une douzaine d'artistes des Maritimes, de Ron Hynes à son groupe Shaye, elle nous fait voyager dans le passé en images d'archives, poésie et musique. 
Un beau voyage qui nous a charmés totalement!
THE GUILD
Jusqu'au 5 septembre 2018
theguildpei.com
tourismpei.com/

Festival de Charlottetown
À la grande joie des Insulaires et des visiteurs, les scènes du Centre des arts de la Confédération accueillent le Festival de Charlottetown chaque année depuis plus de 50 ans.

De juin à septembre, le festival propose pièces de théâtre, comédies musicales, prestations gratuites en plein air et expositions artistiques.

Cette année, en plus d'Anne of Green Gables – The Musical pour sa 54e saison, des nouveautés sont à l’affiche:
le rock-opéra Jesus Christ Superstar et deux nouvelles comédies musicales: On the road with Dutch Mason et Stories from the Red Dirt Road, toutes deux présentées au Mack, cette très belle salle de spectacle style cabaret dont j'adore l'ambiance.

On the road with Dutch Mason
Écrit et adapté par Wade Lynch
d'après le livre de David Bedford et Harvey Sawler
Mise en scène:  Mary Francis Moore
Avec John Connolly, Cameron MacDuffee (The Ballad of Stompin' Tom),  Ed Murphy (Car Perkins dans Million Dollar Quartet), Greg Gale, Trevor Grant, Brendan Wall et Hailey Gillis (très belle voix)
Lorsque son harmoniciste habituel tombe malade, Dutch Mason invite David Bedford, professeur de sciences politiques et harmoniciste amateur, à se joindre à ses musiciens pour une tournée historique qui choquera mais aussi enchantera Bedford qui vivait auparavant une vie ultra-conformiste. C'est avec lui, qui nous raconte avec beaucoup d'humour ce voyage, que nous découvrons l'histoire de celui qui fut surnommé le  "premier ministre du blues" par B.B. King. 

Dans ce théâtre musical, nous le suivons  dans sa tournée des pubs de l'est du Canada  avec ces excellents musiciens qui vous feront danser sur votre chaise!
Mention pour Ed Murphy, incroyable guitariste!

Cette première mondiale porte sur la musique incroyable et la vie colorée de Dutch Mason. Une tournée sans pareille!
Théâtre Mack
Jusqu'au 22 septembre 2018
tourismpei.com/search/fr/

Stories from the Red Dirt Road

Écrit et adapté par Marlane O'Brien
d'après le livre And My Name Is…Stories From The Quilt de Margie Carmichael
Mise en scène: Ann Hodges
Chorégraphie: Brittany Banks
Avec Susan Henley, Katie Kerr, Andrea Ménard, Marlane O'Brien, Melanie Phillipson, Sheldon Elter, Connor Lucas et Shawn Wright

Un spectacle de théâtre à la fois drôle, sincère et inspirant. Les histoires originales de quatre femmes insulaires au son de la musique, du rire et des battements de coeur de notre douce île. La route de terre rouge fait de nous tous des voisins dans cette première mondiale.
Une superbe production qui nous présente avec beaucoup d'humour et d'émotion ces histoires de femmes qui ont pris leur destin en main; jeunes ou âgées, elles ont réagi quand on a voulu décider pour elles. Elles nous racontent leur histoire autour d'une courtepointe qui nous rappelle le travail constant et silencieux des femmes.  Un spectacle de grande qualité et d'une belle sensibilité avec une magnifique équipe qui saura vous toucher. J'ai adoré!

Théâtre Mack
Du 2 août au 21 septembre 2018
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Centre des arts de la Confédération
confederationcentre.com/
tourismpei.com/fr/

Marie-Andrée Parent