Théâtre Denise-Pelletier

C'est, je crois, la première fois qu'on s'attaque à telle oeuvre. En effet, Gabriel Plante s’est emparé des trente-trois chapitres de Pantagruel pour créer une fable utopique, une œuvre égrillarde, presque inconvenante, à tendance humaniste.

Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel 


D'après l'oeuvre de Rabelais
Texte et adaptation: Gabriel Plante
Mise en scène: Philippe Cyr (Les Cendres bleues, superbe!)
Avec Paul Ahmarani, Nathalie Claude, Renaud Lacelle-Bourdon et Cynthia Wu-Maheux

Un Pèlerin qui ne veut plus vivre dans un monde absurde, décide de se jeter dans le ventre du géant Pantagruel. Il y découvre l’endroit idéal pour les loisirs et les aises, les agapes et les ravissements. Sa joie n’est pas éternelle. Son nouvel ami Panurge meurt des suites d’un accident gastrique et ressuscite pour provoquer une guerre intestine dans les boyaux de Pantagruel. Cette guerre a des conséquences épouvantables sur l’estomac du géant et sur le monde chimérique qui s’y trouve. 

Événement hommage pour honorer la mémoire de monsieur Gilles Pelletier, immense comédien et cofondateur du Théâtre Denise-Pelletier, autrefois appelé la Nouvelle Compagnie théâtrale.
Samedi 6 octobre 2018 de 13h30 à 15h

Théâtre Denise-Pelletier 
Du 26 septembre au 20 octobre 2018
denise-pelletier.qc.ca


Marie-Andrée Parent

Semaine du 24 septembre 2018

En cette dernière semaine de septembre, encore de beaux projets et de grandes productions dont la pièce qui fit scandale à sa création, Les Fées ont soif.

Chapitre 11 – Histoires d’été

Les Intimistes 
Texte et interprétation: Laurence A. Perrault, Tania Arana, Sandrine Brodeur-Desrosier, Audrey Lavigne, Sandrine Quynh, Patricia Rivas et Vanessa Seiler

Pour la rentrée, sept autrices du collectif vous font replonger, l’espace d’un récit personnel, dans l’atmosphère si particulière de la saison estivale.

L’apogée des saisons, des grandes chaleurs, de la proximité des corps, des odeurs, du bruit, du ciel qui se couche tard, des rivières dans toute leur puissance, des récoltes fruitières, des vacances, de l’exil, des rencontres inespérées et trop brèves, des emplois passagers, des canicules, de l’asthme et des noyades… Certains la recherchent pendant nos hivers, d’autres profitent de nos étés pour en rejoindre de plus exotiques.
Chaque Intimiste relate un épisode significatif rattaché à cet entre-deux éphémère.
Café littéraire Chez L’Éditeur
Vendredi 28 septembre 2018
lesintimistes.weebly.com

Claire, Anton et Eux

L’entreprise (Carnages à La Tohu- 2015)

Texte et mise en scène: François Cervantes (Le 6ème Jour)

Avec 14 jeunes artistes du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris

Un spectacle qui dessine le portrait d’une génération, leur demandant de faire revenir des personnages de leur histoire: des membres de leur famille, des êtres qui les ont marqués, rencontrés dans la vie, dans les livres, dans des rêves ou des voyages…
Les acteurs convoquent ces personnages qui arrivent dans le présent, dépaysés, surpris, émerveillés, stupéfaits. Ils arrivent parmi nous. Avec ces personnages reviennent des quartiers de France, d’Espagne, d’Italie, du Maroc, d’Algérie, de Tunisie, de Syrie, d’Arménie…
Ces jeunes acteurs évoquent les peuples qui sont en eux.
Une création très intéressante: dommage que ce ne soit que pour un soir!
Après avoir été accueilli au Festival In d’Avignon 2017 et au French Theater Festival de Princeton 2018, ce spectacle est aujourd’hui présenté pour une représentation exceptionnelle à l’invitation de L’École Nationale de Théâtre.
Studio du Monument National 
Jeudi 27 septembre 2018
Infos et réservations: ent-nts.ca/fr/claire-anton-eux
monumentnational.com

LES FÉES ONT SOIF

Une pièce de Denise Boucher

Mise en scène: Sophie Clément

Musique: Catherine Gadouas

Avec Bénédicte Décary, Caroline Lavigne, Pascale Montreuil

Musiciennes: Patricia Deslauriers, Nadine Turbide

Long poème à trois voix, la pièce met en lumière trois femmes distinctes; Marie, Madeleine et la Statue; la mère nourricière, la prostituée vénale et la vierge désincarnée. Trois archétypes qui devront s’affranchir des normes imposées par une société patriarcale. Trois voix stridentes qui osent dénoncer les injustices avec lyrisme, colère et humour. Trois êtres puissants qui célèbrent les différentes facettes de la féminité en chants, en rires, en éclats.

Si à l'époque la pièce pouvait sembler d'avant-garde, elle est aujourd'hui encore tellement d'actualité. D'entrée de jeu, les 3 femmes (excellentes interprètes) se défont de leur carcan rigide (costumes magnifiques et image très forte!) et tenteront de faire tomber les préjugés tout au long de la pièce avec ce texte puissant et des chansons pertinentes. 

@Jean-François Hamelin

Rappelons qu’en 1978, sa création au TNM soulève la controverse; des groupes issus de la droite religieuse manifestent et tentent de faire interdire le texte par les tribunaux. Le texte fait scandale, jugé blasphématoire, même le Conseil des arts de Montréal refuse de subventionner le théâtre si les représentations sont maintenues. La polémique relance le débat sur la censure au Québec, des pétitions circulent, le scandale dépasse nos frontières. Les tribunaux en permettent enfin la publication et le spectacle connait un triomphe partout au Québec.

À l’ère de la parole qui se libère, cette pièce ne peut qu’interpeller les femmes de tous âges et de tous milieux sociaux. Une équipe majoritairement féminine fera entendre le cri des fées, plus que jamais pertinent.

Théâtre du Rideau Vert

Du 25 septembre au 27 octobre 2018

rideauvert.qc.ca/

Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel 

D'après l'oeuvre de Rabelais

Texte et adaptation: Gabriel Plante 

Mise en scène: Philippe Cyr

Avec Paul Ahmarani, Nathalie Claude, Renaud Lacelle-Bourdon et Cynthia Wu-Maheux

Théâtre Denise-Pelletier 
Du 26 septembre au 20 octobre 2018
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 17 septembre 2018

En ce début de semaine qui se donne des airs d'été, place aux auteurs d'hier et d'aujourd'hui avec des projets originaux et captivants.

Dans la tête de... Catherine Léger
Maître du jeu: Simon Boudreault
Avec les acteurs-improvisateurs: Sophie Cadieux, Nicolas Michon, Sébastien Rajotte, Simon Rousseau et Marie-Hélène Thibault
Et le musicien Éric Desranleau

Dans la tête de... ce sont 6 soirées ludiques, uniques, imparfaites, festives où l’on joue avec l’univers d’un auteur contemporain.
Pour donner le coup d’envoi à cette série de théâtre improvisé, Simon Boudreault a proposé à Catherine Léger, Fabien Cloutier, Jean Marc Dalpé, François Archambault, Pierre-Michel Tremblay et Jean-Philippe Lehoux, auteurs en résidence de La Manufacture, de prendre part, tour à tour, à une soirée unique et complètement colorée par leur univers singulier.
Ainsi, sur la scène de la Grande Licorne, le maître de jeu, le musicien et 5 comédiens-improvisateurs vont créer de courtes scènes avec les idées, les ébauches, les envies de l’auteur, et ce, en sa compagnie.
À la question: Qu’est-ce qui amène les auteurs à écrire?
Catherine Léger a répondu: «J’écris du théâtre pour inventer un monde qui dit mieux ce que je veux dire que ce que je dis autrement.»
Quel concept intéressant! Une excellente soirée!
Théâtre La Licorne
Lundi 17 septembre à 19h
theatrelalicorne.com

 Candide ou l'optimisme

Une création pour la scène de Pierre Yves Lemieux
d’après le roman de Voltaire
Mise en scène: Alice Ronfard
Avec Emmanuel Schwartz, Benoît Drouin-Germain, Valérie Blais, Patrice Coquereau et Larissa Corriveau
Le jeune, aimable et joli Candide grandit avec grâce au château de Thunder‑ten‑Tronckh où son précepteur, Pangloss, lui répète que «les choses ne peuvent être autrement», ce qui est juste et bien vu, et qu’ils vivent dans «le meilleur des mondes possibles». Mais lorsque le baron surprend Candide en train d’embrasser sa fille Cunégonde, il le chasse à coups de pied.

@Yves Renaud

Et voilà Voltaire qui s’amuse à balloter Candide de désastres en catastrophes en compagnie de Cunégonde et de Pangloss —  qui lui rappelle que les choses étant ce qu’elles sont, tout va pour le mieux dans l’ordre du possible!

Dirigée admirablement par Alice Ronfard, voici une pièce captivante de théâtre dans le théâtre, aux propos tellement actuels avec une équipe d'interprètes hors-pair où brille encore une fois Emmanuel Schwartz.

Une production fascinante à tous les niveaux, texte, interprétation et mise en scène autant que décors, costumes et musique, et qui restera en mémoire longtemps. À voir!

L’auteur Pierre Yves Lemieux, qui connaît si bien son Voltaire, a décidé d’adapter pour la scène le plus pétaradant de ses contes philosophiques, s’inspirant de la méthode de travail de l’écrivain qui, dans son château de Ferney avec sa maîtresse, son secrétaire et deux comédiens de ses amis, aimait mettre à l’épreuve ses écrits en les jouant comme au théâtre.

 
Bravo aux lauréats 2018 des Prix du TNM

dont Monique Miller et Gilles Renaud pour leur brillante interprétation dans la pièce Les Chaises.

Coup de chapeau à Albert Millaire, 
ce grand homme et magnifique interprète que j'ai eu le bonheur de rencontrer...
Le lundi 17 septembre dans le hall du TNM dès 17h

TNM
Du 11 septembre au 6 octobre 2018
tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 10 septembre 2018

L'automne est à nos portes et la grande rentrée se poursuit dans tous les théâtres et aussi en tournée avec de nouvelles créations, des spectacles hommages et même de grands retours.


Écoutez nos défaites END

Compagnie Act-Opus (France)
D'après le roman de Laurent Gaudé (Le Tigre bleu de l’Euphrate)
Adaptation: Agathe Bioulès et Laurent Gaudé
Mise en scène et musique: Roland Auzet
Avec Gabriel Arcand et Thibault Vinçon

Une réflexion puissante empreinte de lucidité sur les velléités de toutes guerres.
Le roman entremêle histoire et fiction. Dans les fragments choisis, nous suivons deux personnages fictifs: un agent des services secrets français et un ancien membre des commandos d’élite américains. Ce dernier était de ceux qui ont éliminé Ben Laden à Abbottabad. Depuis, il a disparu, a tourné le dos à l’armée et pourrait devenir embarrassant. S’engage alors une traque. Sur scène, aux moyens de dispositifs techniques vidéos et audios, l’agent tente d’entrer en contact avec le soldat américain. À travers leurs échanges, ils se reconnaissent dans leurs vécus et cherchent à trouver un sens aux conflits dans lesquels ils ont pris part.
La production partira en tournée internationale par la suite.
Théâtre Prospero
Du 10 au 22 septembre 2018 
theatreprospero.com

L’Art de la chute
Nuages en pantalon
Texte de Véronique Côté, Jean-Michel Girouard, Jean-Philippe Joubert, Simon Lepage, Danielle Le Saux-Farmer, Marianne Marceau, Olivier Normand et Pascale Renaud-Hébert
Mise en scène et direction de la création: Jean-Philippe Joubert
Avec Jean-Michel Girouard, Simon Lepage, Danielle Le Saux-Farmer, Marianne Marceau et Pascale Renaud-Hébert

@Vincent Champoux

Septembre 2008. Alice, 34 ans, artiste québécoise en arts visuels, effectue une résidence de création à Londres. Pendant son séjour, la banque Lehman Brothers, où travaille son amie Laurence, déclare faillite. Le soir même, elle assiste à l’encan très couru de l’artiste contemporain britannique Damien Hirst. Un collectionneur d’art et redoutable requin de la finance est présent. Entre la jeune femme et le trader s’amorcera une brève idylle – véritable confrontation entre deux visions du monde – qui changera leur vie à jamais.

Une pièce au texte dense et mais très intéressant à voir pour l'époustouflante performance des interprètes qui changent de personnages avec une aisance incroyable!

Succès public et critique lors de sa création en 2017 au Théâtre Périscope à Québec, L’Art de la chute a récoltée les prix de la critique de l’AQCT, meilleur spectacle et meilleur texte.

Texte en librairie depuis le 28 août 2018
aux Éditions L'instant même
Collection L’instant scène
instantmeme.com

Aussi en tournée à travers le Québec
Théâtre La Licorne
Du 11 au 29 septembre 2018
theatrelalicorne.com

Je cherche une maison qui vous ressemble
À la mémoire de Pauline Julien et Gérald Godin

Collectif de La Renarde et le Théâtre les gens d’en bas

Texte: Marie-Christine Lê-Huu

Mise en scène: Benoit Vermeulen

Avec Catherine Allard et Gabriel Robichaud 

Musiciens: Gaël Lane Lépine (piano), Gabriel Lapointe et Cédric Dind-Lavoie en alternance (contrebasse).

@Marie-Andrée Lemire

Un spectacle qui mêle texte original, musique live, archives photos et vidéos, emprunts à la poésie de Gérald Godin et chansons tirées du répertoire de Pauline Julien. Une traversée tout en nuances de l’univers de ce couple mythique, tant à travers leur art que leur engagement politique.
Un décor tout simple où s'intègrent naturellement les 2 musiciens, une mise en scène épurée qui donne toute la place aux mots, les mots amoureux, les mots politiques, les mots passionnés de cette femme inspirante qu'il ne faut surtout pas oubliée. 

Catherine Allard se donne entièrement dans ce rôle et nous offre de belles interprétations chantées. À voir pour la mémoire de ce que nous sommes.

Pour le Collectif, dans le contexte du 20e anniversaire de la mort de Pauline Julien, mais aussi devant l’étiolement de notre mémoire collective, il importe de rappeler leur présence lumineuse et l’époque incandescente qu’ils incarnent tous les deux.

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier

Du 11 au 29 septembre 2018

denise-pelletier.qc.ca

Candide ou l'optimisme

Une création pour la scène de Pierre Yves Lemieux
d’après le roman de Voltaire
Mise en scène: Alice Ronfard
Avec Valérie Blais, Patrice Coquereau, Larissa Corriveau, Benoît Drouin-Germain, Emmanuel Schwartz

TNM
Du 11 septembre au 6 octobre 2018
tnm.qc.ca

Notre Dame de Paris
Un théâtre musical de Luc Plamondon et Richard Cocciante
d’après l’œuvre de Victor Hugo
Mise en scène: Gilles Maheu
Chorégraphies: Martino Müller
Avec Hiba Tawaji (Esmeralda), Angelo Del Vecchio (Quasimodo), Daniel Lavoie (Frollo), Richard Charest (Gringoire), Valérie Carpentier (Fleur-de-Lys), Martin Giroux (Phoebus), Jay (Clopin)

20e Anniversaire!
Regroupant plus de 40 artistes sur scène, le spectacle Notre Dame de Paris continue de séduire partout où il se pose.
Avec 4 000 représentations
dans 20 pays différents, jouée dans neuf langues et rassemblant plus de 11 millions de spectateurs à travers le monde, Notre Dame de Paris revient pour célébrer son 20e anniversaire au Québec.
Deux décennies sont passées depuis sa création originale, mais l’histoire de l’envoutante Esmeralda réussit toujours à captiver le public.
Fidèle à l’original et devenu une véritable référence dans le monde du spectacle musical, cette magnifique production est aussi en tournée.

J'étais très heureuse de revoir ce spectacle que j'avais adoré à la création. Je n'ai pas été décue! C'est une production toujours aussi grandiose avec des performances acrobatiques époustouflantes et le plaisir de revoir Daniel Lavoie sur scène! À voir et même à revoir!
Théâtre Saint-Denis
Du 5 au 30 septembre 2018
Dernière série de supplémentaires: 
4, 5 et 6 octobre 2018
notredamedeparis.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018 - la suite

16e Festival Quartiers Danses

Le FQD persiste et signe pour une 16e année et propose une programmation qui met, cette fois-ci encore plus, la relève québécoise à l’honneur!

Avec un total de 26 nouvelles créations et premières qui seront présentées dans le cadre de 10 représentations en salle: 25 chorégraphes nationaux et internationaux incluant en tout 93 danseurs-interprètes.

Soirée d'ouverture en programme double
Créations de 
Roderick George (Berlin) | kNoname artist

DUST
Dans ce quatuor uniquement masculin, l’être humain devient une particule vivant sur la planète Terre et évoluant grâce à des interactions culturelles, sociales et familiales, qui peuvent être parfois artificielles, instinctives ou animales.

Fleshless Beast

Ce sextet interroge les questions de genres, de couleurs de peau, d’immigration et de mondialisation. Quelles seraient nos vies sans ces caractéristiques qui déterminent ce que nous sommes?
Cinquième Salle de la Place des Arts
Vendredi 7 septembre 2018

Aussi à surveiller: 14 nouvelles créations et premières offertes dans plusieurs lieux de la métropole, en tout 30 représentations gratuites en contexte urbain, tels que le Lac aux Castors, le Monument Sir-Georges-Étienne-Cartier du Parc du Mont-Royal, le Parc Jeanne-Mance, la Place du Marché Atwater, la Place des Festivals, entre autres.

Plusieurs activités sont à l'honneur en plus des spectacles en salle et en contexte urbain: projections de courts-métrages, visites déambulatoires dansées, tables-rondes, exposition photo et ateliers de danse.

Du 5 au 15 septembre 2018

quartiersdanses.com

Les Escales Improbables de Montréal

Festival d'art interdisciplinaire à Montréal: le rendez-vous des arts sans frontières.
On souligne en grand le 15e anniversaire avec une multitude d'activités!
Les Siestes Musicales
Un cocon d'écoute et de relaxation, une expérience sonore spécialement adaptée au lieu, au bord de l’eau, au Parc Jarry.
Dimanche 9 septembre 2018

Aussi:
Les Explorateurs 
du 18 au 23 septembre 2018
Les Souffleurs commandos poétiques du 14 au 19 octobre 2018

Voir toute la programmation sur le site:

escalesimprobables.com/

Festival des arts de ruelle

 

Le FAR 2018, c’est deux journées entières d’activités et de performances où tous sont les bienvenus. 

Avec, entre autres, côté théâtre: Jocelyn Sioui (Belzébrute) et Évelyne Laniel (Fringe 2018).

Deux ruelles différentes sont prises d’assaut par 140 artistes et s’animent en continu de 13h à 23h.

Samedi 8 et dimanche 9 septembre 2018

festivalfar.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018

Et voilà! C'est reparti! Cette semaine débute officiellement la rentrée théâtrale et culturelle 2018-2019. Les femmes seront très présentes cette année au théâtre et la rentrée débute avec 2 solos de femmes, interprétés par des femmes et mis en scène par des femmes. 
De plus, on profite encore des belles journées d'été avec Quartiers Danses, les Escales Improbables et le FAR [Festival des arts de ruelle].
Je vous invite donc à surveiller mes suggestions et mes commentaires critiques, mes coups de coeur et mes délires et ... partez à la découverte! 

Chroniques d'un coeur vintage (les mots des autres)
Texte et interprétation: Émilie Bibeau
Mise en scène: Sophie Cadieux
Musique: Émilie Bibeau et Sophie Cadieux

Le cheminement d’une jeune femme, Émilie, qui peine à trouver sa place dans son époque et qui trouve, avec humour et espoir, refuge et réconfort dans la littérature, dans les souvenirs et dans les mots des autres, qu’il s’agisse d’auteurs reconnus ou tout simplement d’amis. Qui sont ces amis? Fanny, Sophie, Olivier... Ces auteurs? Cioran, Laferrière, Flaubert... Ils nous lancent des phrases et des mots qui s’impriment en nous, viennent marquer ou ponctuer des moments de vie et prouvent que grâce à l’intelligence et à la sensibilité auxquelles on a accès, on peut tout vaincre.

@Annie Éthier

En partageant des réflexions sur l’expérience humaine, ces récits d’autofiction tracent une voie ouverte sur l’autre et sur l’espoir qu’il y a dans l’autre, livrés avec beaucoup de tendresse et d’autodérision. 
Collaboratrice régulière à l’émission «Plus on est de fous, plus on lit», Émilie Bibeau a tout d’abord livré ses «Chroniques d’un cœur vintage» à la radio. Suite à l’accueil chaleureux des auditeurs, c’est à partir de ces textes, et de plusieurs inédits, qu’elle crée ce spectacle avec la complicité de Sophie Cadieux à la mise en scène.
Un spectacle tout en simplicité et qui fait du bien, un baume sur les petites misères du quotidien. Laissez-vous porter...
La Petite Licorne
Du 4 au 21 septembre 2018
theatrelalicorne.com

Les barbelés

Texte: Annick Lefebvre (J’accuse, excellent!)
Mise en scène: Alexia Bürger (Des belles-sœurs polyphoniques, exaltant!)
Dramaturgie: Sara Dion
Musique: Nancy Tobin
Avec Marie-Ève Milot
Quand un être humain réalise que des fils barbelés lui poussent dans le corps, que sa gorge et sa bouche en seront bientôt envahies, l’empêchant peu à peu de respirer, c’est alors que surgit l’urgence de la parole. Dire les derniers mots de l’ultime heure de sa vie, tant qu’il est encore temps. Les mots trop longtemps censurés. Les mots qui débordent. Les mots qui exultent.

La pièce a été chaudement accueillie par le public français sur la scène de La Colline à Paris en 2017, où Marie-Ève Milot a livré une «performance coup-de-poing» (sceneweb.fr).

Théâtre de Quat’Sous
Du 4 au 26 septembre 2018
quatsous.com

Marie-Andrée Parent