Semaine du 17 février 2020

Cette semaine, des suggestions pour les ados avec du cirque et deux pièces de théâtre et pourquoi pas un conte de fées à l'opéra!

COUPS DE COEUR

Mise en scène: Anthony Venisse (spectacles extérieurs du festival MCC)
Maitres de cérémonie: Amélie et Anthony Venisse 
Musicien: Quentin Marotine




Pour une 5e année, voici le rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de cirque. Ce spectacle présente une sélection d’artistes des plus talentueux venant des quatre coins du monde. 

Angelica Bongiovonni

L’occasion idéale pour découvrir le meilleur du cirque contemporain d’aujourd’hui dans la magnifique salle circulaire, ornée de velours rouge, de miroirs et de lustres, qui vous transportera dans l’ambiance feutrée et intimiste des *Spiegeltent* et des cabarets.







Les meilleurs! Que dire de plus! De beaux moments de performances poétiques et humoristiques! Une excellente soirée!

TOHU
Du 18 au 29 février 2020
tohu.ca

Ceux qui n'existent pas

DynamO Théâtre

Texte: Pascal Brullemans
Idéation et mise en scène: Yves Simard
Interprétation: Mathieu Aumont, Andréanne Joubert et Hugues Sarra-Bournet
Musique: Claude Lamothe, violoncelliste

Une jeune fille doit fuir son pays en guerre. Seule et sans papiers, elle entreprend un long périple, ponctué d’obstacles et d’inquiétantes rencontres, qui la mènera de terrains minés jusqu’à un camp de réfugiés. Elle accumule les kilomètres, affronte les vagues indomptables, déplace murs et montagnes, avec une seule destination en tête: survivre. Sur ce chemin hasardeux, pourtant, un mot l’accompagne: EXISTER. Y arrivera-t-elle?

@Robert Etcheverry

Porté par la musique en direct du violoncelliste Claude Lamothe, ce spectacle de théâtre acrobatique nous tient en haleine et bouscule les consciences. Une grande histoire de détermination et de survie.
Fondée en 1981, cette compagnie de théâtre de mouvement acrobatique arrive encore à nous surprendre avec ce sujet d'actualité traité avec sensibilité et ingéniosité.
Une production dense et intense qui m'a soufflée!

Pour les 10 à 17 ans
Maison Théâtre
Du 19 février au 1er mars 2020
dynamotheatre.qc.ca
maisontheatre.com/

Guide d'éducation sexuelle pour le nouveau millénaire

Théâtre P.A.F.
Texte: Olivier Sylvestre (La beauté du monde)
Mise en scène: Gabrielle Lessard
Avec Chloé Barshee, Samuel Brassard et Guillaume Rodrigue

Fin de l’é́té, 1999. Dix-sept ans, début du cé́gep. Faire l’amour avec So avant le bogue de l’an 2000: c’est l’ardente quête d’Oli, dont la puberté tarde... Mais voilà qu’apparaît Ben, cet être magnétique, déjà un homme, lui. Un étrange triangle se met en place, dans la confusion des sentiments. Avant que la fin du monde ne les emporte, chacun d’entre eux va découvrir quelque chose d’important. Qu’on n’apprend pas à l’école.

Une excellente production qui nous plonge au coeur de l'adolescence et de sa recherche  d'identité. Le sujet est traitée avec beaucoup d'humour mais aussi de sensibilité car les questionnements d'hier restent encore très actuels. Les interprètes sont tellement crédibles et la mise en scène très dynamique. À voir! 

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier 
Du 18 février au 7 mars 2020
denise-pelletier.qc.ca

Cendrillon
L’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal (CMM),
L’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal
Chœur Les Voix Parallèles de l’école de musique Vincent-d’Indy,
Du compositeur français Jules Massenet 
sur un livret d’Henri Cain et de Paul Collin
Direction musicale: Jacques Lacombe, chef d’orchestre
Chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra: Romain Pollet
Metteur en scène: Isabeau Proulx Lemire

Un classique des contes de fée en quatre actes et six tableaux 
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 20 au 22 février 2020
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 10 février 2020

En plus de profiter des joies de l'hiver, je vous invite à surveiller les activités gratuites dans les maisons de la culture: il y a une programmation incroyable!
Cette semaine, je vous propose du théâtre différent et éclaté et une exposition sous forme de lèche-vitrines.

Small Mouth Sounds
Texte: Bess Wohl
Mise en scène: Caitlin Murphy (A Doll’s House, Part 2)
Avec Andreas Apergis, Marcelo Arroyo, Alison Darcy, Matthew Gagnon, Gabe Grey, Zara Jestadt, Warona Setshwaelo

Tentant de vivre pleinement le moment présent, six citadins surmenés fuient le brouhaha de la vie urbaine pour prendre part à une retraite de silence de cinq jours, dans le calme bouleversant de la forêt. Mené par un guru dont la voix provient de l’arrière-scène, ce groupe d’étrangers dépareillés tente d’abandonner la technologie et d’observer un strict vœu de silence, ce qui leur fait découvrir les nombreux défis du mutisme.

@Leslie Schachter

Alors que les flux de nouvelles et les médias sociaux menacent constamment de noyer nos vies dans le bruit, cette nouvelle pièce charmante et humaine interprétée presque entièrement sans parole nous interroge sur notre capacité, en tant que société, à se rassembler dans un silence absolu.
Voir aussi les activités parallèles
Studio du Centre Segal 
Du 9 février au 1er mars 2020
centresegal.org


La Mondiola        
Singulier Pluriel

@Rodolphe St-Arneault

Idée originale: Ximena Ferrer
Texte et mise en scène: Julie Vincent
Interprètes: Ximena Ferrer, Liliane Boucher, Stéphanie B. Dumont, Omar Alexis Ramos, Sandra Wong
Un théâtre tragique et comique (rien n'est plus drôle que le malheur!) qui se joue entre rêve et réalité. 
Des thèmes comme l'éducation, la religion, la guerre ainsi que la perte et la quête d'identité dans un monde globalisé nourrissent cette œuvre éclatée et prenante.
Toujours intéressant et captivant de se plonger dans l'univers de Julie Vincent.
Cette création fut d'abord présentée (il y a presque 2 ans) dans les différentes pièces d'une maison privée ce qui ajoutait à l'expérience très privilégiée. Voir ma critique:
...Laissez-vous guider dans cet univers intrigant où la poésie, l'humour et le suspense se côtoient. 
Entrée libre avec laisser-passer.
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal 
Jeudi 13 et vendredi 14 février 2020
Centre culturel Notre-Dame-de-Grâce
Jeudi 20 février 2020
Maison de la culture Claude-Léveillée
Mercredi 26 février 2020
accesculture.com/

Marionnettes en vitrines! 

Cette année, l’exposition met en vedette les marionnettes de Louis Bergeron et de sa compagnie Les Marionnettes du bout du monde, qui célèbre son 40e anniversaire.

Ce 9e parcours-exposition est présenté dans le cadre du 15e Festival de Casteliers, qui se déroulera du 4 au 8 mars prochain avec 10 spectacles de prestigieuses compagnies venant de Chine, de Finlande, de Belgique, de Grèce, de France, du Royaume-Uni, du Mexique ainsi que des marionnettistes de Vancouver et du Québec.

Pas moins de 70 marionnettes prennent place dans un nombre record de 28 commerces des avenues Van Horne, Bernard et du Parc, ainsi qu’à la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM) et au Théâtre Outremont.

Du 10 février au 8 mars 2020

festival.casteliers.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020 - la suite

CEAD - Centre des auteurs dramatiques

Lundi 20 janvier 2020, la Fondation du CEAD a remis ses prix annuels:

Le Prix Michel-Tremblay, qui récompense le meilleur texte créé à la scène durant la saison précédente, a été attribué à
Annick Lefebvre pour sa pièce ColoniséEs,
qui scrute l’histoire du Québec moderne en s’inspirant du couple formé par Pauline Julien et Gérald Godin.

Le Prix Louise-LaHaye, qui souligne l'excellence d'un texte jeune public porté à la scène au cours des deux années précédentes, a été
décerné à Rébecca Déraspe pour son texte
Je suis William, créé par le Théâtre Le Clou.

Ces deux textes sont édités par Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

La lauréate du Prix Gratien-Gélinas est Liliane Gougeon Moisan pour son texte L’art de vivre,
qui fut présenté au Centaur dans le cadre de Divans-lits, une série de lectures nomades en complicité avec six théâtres montréalais.
Voici la seconde lecture:

Vert-de-Gris - Portrait peroxydé de Dorian Gray
Texte et mise en lecture: Éric Noël
Conseillère dramaturgique: Sara Dion
Interprètes: Amélie Dallaire, Gabriel Favreau, Daniel Parent, Tracy Marcelin et Mattis Savard Verhoeven
Affamé.es d'amour, égotiques, insécures et bêtement romantiques, Basil, Sybil, Victoria, Harry et James baisent, s'entrechoquent, s'aiment et se déchirent jusqu'à ce que l'apparition d'un tableau stupéfiant, portrait d'un jeune homme à la beauté périlleuse, cristallise toutes leurs angoisses en une seule et même tragique obsession: posséder Dorian Gray.

Théâtre de Quat'Sous

Lundi 10 février 2020 à 19h 

divanslits.com/

cead.qc.ca

Notre été avec André

Il y a trente ans, André Brassard signait la mise en scène de Nelligan, un opéra romantique d’André Gagnon et Michel Tremblay.

Pour souligner l’anniversaire de cette création, le Théâtre du Nouveau Monde, en écho au spectacle, présente ce film réalisé par Claude Fournier et produit par Marie‑José Raymond.

Il sera précédé par la projection de Françoise Durocher, waitress (ONF 1972) le premier court métrage de fiction réalisé par André Brassard dans lequel il a réuni la majorité des actrices qu’il dirigera ensuite tout au long de sa carrière.
Cette projection spéciale aura lieu en la présence exceptionnelle d’André Brassard qui livre dans ce documentaire ce qu’il dit être son «testament».
TNM
Lundi 10 février 2020 à 19h30
tnm.qc.ca 

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020

En cette première semaine de février, soulignons le début de la nouvelle Saison de la Coupe Charade 2020, le 3e festival de théâtre jeunesse du Geordie Theatre, la remise des prix du CEAD et autres informations du milieu théâtral.

Malunderstood
KS Productions
Texte et performance: Kenny Streule
Mise en scène: Amy Blackmore (The Rocky Horror Show )
Dramaturgie: Jesse Stong
Une grand-mère devrait vous gâter de temps en temps, non ? Enfin, pas celle de Kenny Streule. Plongez-vous dans une collection d'histoires sur la façon dont Kenny a été élevé par un castor sauvage.

Pour son premier solo, Kenny revisite son enfance mouvementée entre "Beaver" sa grand-mère suisse-allemande qui l'élèvera à la dure, sa soeur ainée Amanda et ses études en français dans un village des Cantons-de-l'Est. Ce qui donne lieu à plein de situations cocasses et pas toujours drôles pour le jeune anglophone Kenny mais qui nous font plutôt rire car présentées avec beaucoup d'autodérision mais aussi d'amour. Il possède un réel talent de conteur qui nous captive et on espère la suite car ce fut beaucoup trop court. À voir!


Kenny Streule est le directeur associé et producteur du Festival Fringe de Montréal. Sa passion pour la création l’a conduit à créer sa propre compagnie de théâtre qui a produit son premier projet écrit, City Boy, basé sur la vie de son cousin vivant à la campagne.
Amy Blackmore est la directrice générale et artistique du Théâtre MainLine, du Festival Fringe de Montréal et du Festival de danse Bouge d'ici.
Théâtre MainLine 
Du 30 janvier au 9 février2020
mainlinetheatre.ca/

Zoé

L'ACTIVITÉ

Texte et mise en scène: Olivier Choinière

Avec Marc Béland et Zoé Tremblay-Bianco 

Les étudiants ont déclenché une grève générale illimitée pour protester contre l’inaction du gouvernement face aux enjeux de l’heure. Sauf Zoé, qui ne veut pas interrompre ses études et qui exige d’avoir ses cours. Après avoir obtenu d’un juge une injonction obligeant ses professeurs à lui enseigner, elle se présente en classe, accompagnée d’un garde du corps. 
Son professeur de philosophie est alors contraint, sous peine de payer une lourde amende, de lui donner son cours, à elle seule, et ce, pour toute la session. S’amorce alors un duel entre deux conceptions du monde aux antipodes l’une de l’autre.
En utilisant un procédé de mise en scène ingénieux, Olivier Choinière propose une pièce qui n'apporte pas de solutions mais soulève des questions pertinentes avec des choix de réponses. Un débat très intéressant avec des interprètes convaincants.

@Gunther Gamper

Avec cette pièce inspirée de la grève étudiante de 2012, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales.

Fondée en 2000, L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur le renouvellement de la forme théâtrale et la place qu’occupe le spectateur au sein de la représentation: Le Bain des raines, Autodafé, Agromorphobia, Venise-en-Québec, Beauté intérieure, Chante avec moi.

Théâtre Denise-Pelletier

Du 5 au 29 février 2020

denise-pelletier.qc.ca

Saison de la Coupe Charade 2020

Pour cette saison, un nouveau trophée fera son entrée dans l’histoire du Théâtre de la LNI: le Trophée Robert-Lepage! 

Ce nouveau trophée a été créé en hommage à l’illustre artiste multidisciplinaire et à sa mythique impro solo de 9 minutes "New-York: réalité et illusion", par laquelle Robert Lepage remportait, en 1987, le prix Gémeaux de la meilleure performance télévision.

«Je vois d’un bon oeil le développement récent qui se fait au sein de cette compagnie qui a créé le match d’impro il y a 42 ans, une oeuvre qui a marqué mon parcours, commente Robert Lepage... De récompenser chaque année, par un trophée, la qualité artistique d’une improvisation est une très belle idée. Cette recherche de qualité est au centre de ce qu’on fait en improvisant. Je suis très fier d’être associé à ce geste du Théâtre de la LNI.»

S’ajoutant aux sept trophées individuels, cette nouvelle distinction viendra récompenser la plus belle improvisation de chaque saison.

Club Soda

Du 3 février au 11 mai 2020

clubsoda.ca

lni.ca/

The Geordie Theatre Fest

Pièces et lectures pour jeunes et ados

Voir toutes les informations sur le site
Au 3680, rue Jeanne-Mance

Du 5 au 9 février 2020

geordie.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 27 janvier 2020 - la suite

Le Malade imaginaire 

Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty (Le Misanthrope, Vol au-dessus d’un nid de coucou, excellents!)
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Le riche Argan, parfaitement bien portant, ne peut s’empêcher de se penser gravement malade et de s’emporter dès qu’une allusion à sa bonne santé est prononcée. Autour de lui gravitent des personnages à la loyauté plutôt vacillante, entre autres, sa seconde épouse, Béline, qui s’imagine déjà en riche veuve; le docteur Diafoirus, qui aimerait bien marier son fils à la jeune Angélique; et la rusée servante Toinette, experte en déguisement, qui prescrira les meilleurs remèdes afin de démasquer les sacripants.

C'est l'ultime pièce de Molière, qui succombera peu de temps après en avoir donné la quatrième représentation dans laquelle il personnifiait Argan. L’auteur superpose aux habituels quiproquos amoureux une virulente critique envers les médecins, s’en prenant moins aux hypocondriaques qu’à la science imbue d’elle-même et à l’exploitation des craintes légitimes de tout un chacun.
Un propos très actuel car la peur d’être malade est l’une des phobies les plus répandues au monde, un mal qui semble prendre de plus en plus de place, à grand renfort de remèdes miracles proposés par des gens qui ne veulent pas toujours notre bien.
Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
Supplémentaires en matinée
rideauvert.qc.ca

HALKA 
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Création collective avec Najwa Aarras, Mohamed Takel, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït, Ouarakmane, Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban, Mhand Hamdan, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri et Hammad Benjkirila



La halka est un art qui existe depuis la nuit des temps. Elle correspond au cercle formé par la foule sur une place publique autour d’artistes forains.

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

La troupe reproduit la Halka en performant au sol devant nous et non pas sur la scène ce qui crée une chaleureuse proximité. Nous sommes vraiment transportés dans cette ambiance de fête foraine où les artistes chantent et dansent tout en sautant, virevoltant, se grimpant les uns sur les autres, pour nous ravir avec leurs prouesses physiques. À découvrir pour un beau voyage!

Le Groupe acrobatique de Tanger place la culture populaire au cœur de son projet, une culture militante et démocratique, accessible à tous. Questionner, conserver et valoriser l’acrobatie marocaine sont ses priorités.

Activités spéciales offertes 2 heures avant et 1 heure après les représentations:
Musique Gnaoua, Cérémonie de Thé, Exposition de produits du terroir et d’artisanat, Tatouage Henné, Lecture de poésie, etc.
Les samedis et dimanches 1er, 2, 8 et 9 février 2020

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 27 janvier 2020

Le mois de janvier se termine avec une grosse semaine de premières très variées dans plusieurs théâtres: poésie, comédie, drame et cirque, il y en a pour tous les goûts!

Si je reste
Texte: Queen Ka 
Composition musicale: Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Interprètes: Queen Ka, Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Conseillère à l’écriture et œil extérieur: Marie Brassard

Ce spectacle poétique et musical par l’artiste Queen Ka raconte l’histoire d’une femme qui se retrouve devant le chaos dont elle est responsable, celui qui nous entoure, celui qui nous habite, celui qui nous nourrit. Elle décide de faire face à cette situation afin de comprendre comment elle en est arrivée là. Elle retrace le parcours qui l’a menée à sa chute, en quête de moyens pour reconstruire sa maison, sa vie, son monde.

@Guillaume Briand

Ce band de poésie propose un voyage à travers le désenchantement, pour faire face à nos peurs, à nos erreurs, à nos contradictions et à nos fragilités, faire face, non pas pour sombrer complètement, mais pour espérer y trouver la force ultime et ainsi construire, bâtir sur les braises du chaos.
Les fins n’annoncent-elles pas les débuts? Nous reste-t-il assez de désir pour nous imaginer?


La Chapelle, scènes contemporaines
Du 27 janvier au 4 février 2020
lachapelle.org

Poisson glissant
Théâtre La moindre des choses
Texte: François Ruel-Côté et Thomas Vachon Croteau
Mise en scène: Cédrik Lapratte-Roy
Conception d’éclairage et direction technique: Hubert Leduc-Villeneuve
Avec Marianne Dansereau, Simon Beaulé-Bulman, Audrey-Ann Tremblay, Sébastien Tessier et François Ruel-Côté

@Jules Bédard

À travers différents tableaux tous plus éclatés les uns que les autres, la pièce met en scène des situations tirées de la vie professionnelle, personnelle ou fantasmée des employé·e·s d’une entreprise. Guidé·e·s par une psychothérapeute, coach de vie et guide intermédiaire de la méthode de méditation pleine conscience, les employé·e·s en viendront à se questionner sur la place qu’occupe le bonheur dans leur propre vie, de façon individuelle et collective. 

Dans sa quête de bonheur, le Sage ne donne pas un poisson au nécessiteux; il lui apprend à pêcher. Mais parfois le bonheur est dur à saisir et occasionne bien des surprises, tel un poisson glissant. 
Une excellente production de théâtre absurde mais original et intelligent avec des questionnements existentiels sur la vie (et la mort), sur la confiance en soi et aux autres et différentes situations du quotidien. À souligner les éclairages de Hubert Leduc-Villeneuve!

La moindre des choses est une compagnie de création fondée en 2015 par le metteur en scène Cédrik Lapratte-Roy et l’auteur François Ruel-Côté à leur sortie de l’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. La compagnie veut créer des spectacles qui posent par l’absurde un regard lucide sur l’existence, avec une écriture mordante et un jeu sensible: Midas Live(s), Sur le divan, Le Diamant Noir, Récréation.
Théâtre Aux Écuries
Du 28 janvier au 15 février 2020
auxecuries.com

La maladie de la mort
Les Immortels, collectif d'artistes

Texte: Marguerite Duras
Mise en scène: Martine Beaulne
Avec Sylvie Drapeau et Paul Savoie

Dans un hôtel en bord de mer, un homme vit une relation tarifée avec une femme qui l’y rejoint chaque nuit du­rant plusieurs semaines. Elle n’est pas une prostituée mais accepte toutes les demandes de l’homme qui cher­che à découvrir le continent féminin à travers ce corps consentant, et à comprendre son incapacité d’aimer qui génère en lui une mort de sentiments. Il voudrait enfin ressentir et donner de l’amour, mais il n’y parvient pas. Chaque moment d’intimité l’isole, le confronte au doute, questionne le sens de sa propre existence. Cette absence d’un désir porté par l’amour le rapproche lentement de la mort.

Comme un long poème un peu triste...

@Émilie Lapointe

 
Ce court roman de Duras explore le mystère infini de la relation entre deux êtres et plonge au plus profond des contradictions du coeur humain.
L’adaptation présente une partition à deux voix: un homme et une femme établissent les règles et modalités de leurs futurs échanges puis se retrouvent chaque nuit, durant plusieurs semaines.
Ce couple singulier porté ici par Sylvie Drapeau et Paul Savoie, rappelle que le temps n’efface en rien la nécessité du désir impérieux de l’autre et la difficulté à le maintenir vivant.
Théâtre Prospero
Du 28 janvier au 15 février 2020
theatreprospero.com


Le Malade imaginaire
Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
rideauvert.qc.ca

HALKA
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. 
Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 janvier 2020

Cette semaine, place à la parole des femmes, une parole forte sur des problèmes de communication et de transmission... Une parole que j'aime et que j'admire.

Éclipse
Infrarouge
Création: Marie Brassard
Avec Larissa Corriveau, Laurence Dauphinais, Ève Duranceau et Johanne Haberlin

Les années 1950 et 1960 ont fait naitre de flamboyantes femmes poètes. Avant-gardistes, pas moins aventurières et rebelles que leurs équivalents masculins, elles ont pourtant été occultées par ceux-ci et effacées du grand livre de l’Histoire officielle.

Émue par ces femmes radicales et indociles, ainsi que par la puissance de leur écriture, Marie Brassard tente de les ramener à la lumière. Les quatre comédiennes, cruciales dans la démarche de la metteure en scène, ont donc été réunies pour parcourir ces oeuvres et réfléchir aux circonstances qui ont précipité tant de libres penseuses dans l’ombre et l’oubli. Éclipse est le spectacle né de leurs échanges: une traversée rocailleuse, passant de la Beat Generation à aujourd’hui. Car le combat des femmes est loin d’être terminé…

Depuis 2001, les oeuvres de Marie Brassard et de sa compagnie Infrarouge (Jimmy, Peepshow, La noirceur) sillonnent la planète, entremêlant des fragments de l’intime et une atmosphère surréelle où la lumière et le son concourent à créer un espace scénique singulier. Sa préoccupation quant à une parole des femmes libre de toute entrave s’est fait particulièrement sentir dans ses récents spectacles, dont La fureur de ce que je pense, autour des textes de Nelly Arcan. Créé en 2013, il continue de tourner dans le monde.
Théâtre de Quat’Sous
Du 21 janvier au 15 février 2020
quatsous.com

Le sixième sens

Pirata Théâtre
Écriture de plateau, mise en scène et montage des textes: Michelle Parent

Avec Nathalie Claude, Mathieu Leroux, Xavier Malo, Joseph Martin, Véronique Pascal et Annie Valin
et des personnes ayant un lien intime avec le stress post-traumatique

Deux choses. D’abord, il y a l’onde de choc des attentats, la marque laissée en nous par la terreur. Puis il y a le PANIC-CON, une foire populaire où cet état d’alerte constant fait naître des produits dérivés, des fan-clubs et des parades de jeux costumés (dites cosplay).

Autour de six comédiens, la pièce réunit des personnes souffrant d’un état de stress post-traumatique (ESPT) et propose un face-à-face entre ces humains fragilisés et l’univers parallèle des super-héros, ces personnages sans cesse sous l’emprise d’un danger imminent, créateurs d’une mythologie sensationnaliste. Qu’auront-ils donc en commun?

Avec ses oeuvres multidisciplinaires et impressionnistes (La Maison, Album de finissants, Les Bienheureux), Pirata Théâtre provoque des rencontres rares en conviant, dans son processus comme sur les planches, comédiens professionnels et interprètes «en périphérie de la majorité ordinaire».

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 janvier au 8 février 2020
denise-pelletier.qc.ca


SMALL TALK
Une pièce présentée par les étudiants.es en Jeu du

Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Texte: Carole Fréchette
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec les finissant.e.s: Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat
Une jeune femme qui a du mal à communiquer avec ses contemporains décide de se prendre en main. Entre sa mère aphasique, son père retiré dans un silence méditatif, son frère animateur de télé et sa belle-sœur explosive, elle observe les humains et leurs tentatives d’entrer en contact les uns avec les autres. Elle est entourée d’une galerie de personnages colorés, excessifs et malhabiles… en plus d’un jeune homme blessé dont le destin croisera le sien.
L'auteure pose un regard compatissant sur la maladresse humaine, la solitude et la pression sociale qu’on s’inflige. Dans un monde de performance, cette revalorisation du petit, du simple et de la gaucherie vient poser un baume sur nos existences survoltées.

Carole Fréchette est une auteure très importante de la dramaturgie québécoise qui m'a toujours touchée avec des pièces telles: Les Quatre morts de Marie, La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice...
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 24 janvier au 1er février 2020  
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 janvier 2020

Cette semaine, deux productions très attendues prennent l'affiche. Tout d'abord, Nelligan au TNM et aussi Paradise Lost au Centaur, pendant que le festival Wildside s'y poursuit. 

Nelligan

Le chant du poète naufragé

Livret: Michel Tremblay

Musique: André Gagnon 

Mise en scène: Normand Chouinard (Edgar et ses fantômes, magnifique!)

Arrangements musicaux: Anthony Rosankovic

Avec Dominique Côté, Kathleen Fortin, Marc Hervieux, Jean Maheux, Noëlla Huet, Nathalie Doummar, Laetitia Isambert, Nadine Brière, Jérémie L’Espérance, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini, Léa Weilbrenner Lebeau

Montréal, Hôpital Saint-Jean-de-Dieu, 1941. Encore un autre professeur de littérature qui vient rencontrer Émile Nelligan, interné depuis plus de quarante ans… Et qui se retrouve face à un vieillard tristement aimable, doucement confus, incapable de réciter sans se perdre son *Vaisseau d’or*. Mais à force de se faire dire «Rappelez-vous» par son visiteur, sa mémoire revient! Pas celle du poème, mais celle de sa vie, de sa jeunesse, qu’il voit prendre forme devant lui: l’amour dévorant de sa mère, le mépris cassant de son père anglophone, l’exaltation de la création, les nuits de beuverie, puis, peu à peu, les éclats et les prostrations de la folie — jusqu’à ce que les deux Nelligan, le Jeune et le Vieux, en viennent enfin à se parler.

J'ai eu le bonheur de voir deux des précédentes productions (la première et la version concert) et je dois dire que celle-ci est absolument grandiose!
La musique d'André Gagnon nous transporte au coeur de ce drame d'un poète brimé interprété magnifiquement par Dominique Côté et Marc Hervieux.
Dans le rôle de la mère, Kathleen Fortin est tout simplement bouleversante!
La mise en scène sensible souligne bien toute la passion et les tourments de cette jeune âme torturée par son désir de vivre pleinement et nous en sommes touchés profondément. Car c'est une page de notre histoire culturelle et sociale. À ne pas manquer!

Quelques faits: Nelligan, un opéra romantique a été créé en 1990, mis en scène par André Brassard; l’œuvre est reprise et enregistrée en version concert avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2005 avec déjà Kathleen Fortin dans le rôle de la mère et Dominique Côté dans celui de Nelligan jeune. 

En 2010, une adaptation pour deux pianos et un violoncelle a été commandée par l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal afin de souligner le 20e anniversaire de l'oeuvre: dans une mise en scène de Normand Chouinard, avec Marc Hervieux et Dominique Côté qui incarnaient alors le poète aux différents âges de sa vie.

TNM

Du 14 janvier au 8 février 2020 

Supplémentaires du 13 au 16 février 2020

tnm.qc.ca

Paradise Lost

Festival de Stratford

Texte: Erin Shields (If We Were Birds)

Une adaptation du poème Paradise Lost de John Milton

Mise en scène: Jackie Maxwell (directrice artistique du Festival Shaw de 2002 à 2016)

@Allen McInnis

Avec Lucy Peacock, Qasim Khan, Amelia Sargisson (de la distribution originale à Stratford)
et Patrick Émmanuel Abellard, Rebecca Gibian, Alain Goulem, Marcel Jeannin, Gabriel Lemire, Julie Tamiko Manning, Michelle Rambharose, Jake Wilkinson

Les 17e et 21e siècles s’entrecroisent alors que Satan dénonce son expulsion injuste du paradis. Elle exprime sa frustration face à son expulsion et expose ses vues sur l’oppression et l’obéissance aveugle au pouvoir. Elle et son armée rebelle d’anges déchus n’ont peut-être pas gagné la guerre, mais elle trouve un moyen de prendre sa revanche sur Dieu par l’entremise des nouveaux humains qu’Il aime tant.

@Andrée Lanthier

Une très belle production avec d'excellents interprètes: Lucy Peacock, forte et éblouissante en Satan, Amelia Sargisson, d'une savoureuse naïveté en Ève et toute une solide distribution, dans un magnifique décor d'outre-tombe. À voir!

Une relecture fine, moderne et féministe du récit de la première bataille entre le bien et le mal de Milton.
Créée et présentée avec succès à Stratford en 2018.

À surveiller: rencontres et activités parallèles.

Théâtre Centaur

Du 14 janvier au 9 février 2020

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

23e Festival de théâtre Wildside

Depuis maintenant 23 ans, la nouvelle année s'ouvre avec ce festival de théâtre indépendant, stimulant et provocateur.

Cette année, le savoureux buffet de théâtre audacieux embrasse la comédie, la danse, le théâtre bouffon, la musique et le conte, et parfois en même temps, avec des troupes en provenance de Montréal, de Toronto et de Vancouver.

Quelques suggestions:

@Chloe Ziner

Multiple Organisme

Mind of A Snail Co.

Création et interprétation: Jessica Gabriel et Chloe Ziner

Une comédie surréaliste pour adultes (18 ans et +) sur notre corps et sur la façon dont il est vu par les autres. 

Brouillage des genres. Nudité. Projections. Marionnettes. Musique originale. Brosses à dents délurées. 
Du théâtre d'objets original et ingénieux. Captivant!

Deux prix au FRINGE 2019: Meilleure production de langue anglaise et Choix du public - Compagnie anglophone

Her Songs, My Story

Michelle Sweeney & Chumba

Texte: Michelle Sweeney

Mise en scène: Tamara Brown

Avec Michelle Sweeney

Direction musicale: Taurey Butler

Michelle Sweeney, emblème de soul montréalaise, entreprend un voyage intime à travers la musique d’Aretha Franklin. Elle nous fait vivre des moments émouvants où se croisent l’amour, la perte et la rédemption. J'ai adoré!

hollow mountain

Rock Bottom Movement

@SV Photography

Mise en scène et chorégraphie: Alyssa Martin

Musique originale: Sydney Herauf

Avec Drew Berry, Mary-Dora Bloch-Hansen, Brayden Cairns, Samantha Grist, Sydney Herauf 

Une œuvre de théâtre dansée, surprenante et absurde, qui suit cinq amis alors qu’ils naviguent dans les eaux troubles de leurs psychés au moyen de possession démoniaque, d’automutilation et de danse extrême.

Festival Offside: 

Spectacles musicaux gratuits dans la Galerie

Après la dernière représentation: les 10, 11, 16 et 18 janvier 2020

Ne manquez pas les soirées hommage: 

Stevie Wonder le 11 janvier et The Rolling Stones le 18 janvier2020

Théâtre Centaur

Du 7 au 18 janvier 2020

centaurtheatre.com/

Marie-Andrée Parent