36e Festival FRINGE de Montréal

C'est dans une ambiance toute estivale que, cette semaine, aura lieu l'ouverture du parc Fringe et le début du OFF Fringe!

Le Parc Fringe est LE point de rassemblement central du FringeMTL.

Situé au coin de Rachel et Saint-Laurent, c'est le lieu festif par excellence où vous pouvez prendre un verre en discutant des spectacles vus ou à voir!

C'est aussi une programmation de plus de 40 prestations de groupes et d'artistes locaux et des activités, dont bien sûr, la célèbre Course en drag et le MiniFringe. 

Tous les événements du Parc Fringe sont gratuits.

Parc des Amériques 

Du 4 au 14 juin 2026

C'est aussi le début du OFF Fringe qui aura lieu dans 3 salles et au Parc Émile-Nelligan avec Ça mousse! de Toxique Trottoir.

Du vendredi 5 au dimanche 21 juin 2026

montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent

Le Retour du temps

À l’occasion du 40e anniversaire de sa compagnie Lucie Grégoire Danse, la chorégraphe

présentera un parcours chorégraphique créé in situ avec 15 interprètes de la relève montréalaise dans le parc du Mont-Royal.

Par la chorégraphe montréalaise Lucie Grégoire

Interprètes: Clara Biernacki, Rosalie Boivin, Julianna Bryson, Iban Bourgoin, Maeva Cochin, Clémence Dinard, Oly Dion, Ezra Guerrier, Alice Larrière, Michelle Lucero, Kate Manns, Charlotte Mégardon, Jane Millette, Hortense Sierka, Flora Spang.

Dans ce vaste paysage de vent, de terre et de forêt, la lenteur des déplacements et la simplicité des gestes, ramenés à l’essentiel, contrastent avec la puissance évocatrice du site. La danse suggère la dimension fugitive de la migration humaine et le rassemblement des êtres à travers le passage du temps. 

Les thèmes de la solidarité, de la rencontre, du déracinement et de la séparation sont au cœur de cette création.

Le public est invité à suivre les interprètes dans leur déambulation (d’une durée d’environ une heure), du Belvédère jusqu’au lac aux Castors. 

Le lieu de rendez-vous est le Belvédère Kondiaronk, situé devant le chalet du Mont-Royal. 

En cas de pluie, l’événement sera reporté. L’accès est libre.

Les représentations du Retour du temps se déclineront en deux temps, toujours au même endroit, au rythme des saisons: d’abord en juin, puis à l’automne, les 17 et 18 octobre, toujours dans le parc du Mont-Royal.

Le Retour du temps a été présenté à l’été 2007, à l’automne 2008 et à l’hiver 2010 (et c'était magnifique!)

Figure marquante de la danse contemporaine au Québec, la chorégraphe et interprète Lucie Grégoire poursuit depuis 1981 une recherche artistique singulière.
Sondant l’univers féminin, ses œuvres s’inspirent de l’immensité sauvage de l’Arctique, du Sahara, de l’Amazonie ou de l’Islande ainsi que de la littérature, de l’art et du cinéma.

Depuis longtemps, je suis et j'aime le travail de cette chorégraphe et danseuse exceptionnelle qui sait si bien nous rejoindre. J'ai particulièrement été charmée par ses œuvres de groupe dansées dans la nature au Jardin botanique ou sur le Mont-Royal: beauté, paix et bonheur!

Dans le parc du Mont-Royal
Samedi 6 et dimanche7 juin 2026 à 14 h

luciegregoiredanse.ca/

Marie-Andrée Parent 

36e Festival FRINGE de Montréal 2026

Enfin! C'est le retour de cet incontournable festival qui présente plus de 105 spectacles avec au moins 800 artistes du monde entier et ce, dans plus de 25 salles, sans oublier le fameux Parc Fringe qui ouvrira du 4 au 14 juin. Je vous en reparlerai!

Fringe-For-All

C'est le coup d’envoi du festival, un événement incontournable qui nous permet de faire des choix dans la large programmation de ce fameux festival.

C’est toujours une soirée très festive et déjantée où les compagnies auront cette année 90 secondes pour présenter de courts extraits de leurs spectacles, ce qui nous donne un aperçu de leurs créations.
Au Café Campus le 1er juin à 19h et c'est GRATUIT!

Cet incroyable festival revient pour une 36e année avec toutes ses découvertes et sa folie!

Théâtre, danse, musique et événements spéciaux, en français, en anglais, en salle ou à l’extérieur au parc Fringe, il y en a pour tous les goûts! 

Mon festival!

Surveillez mes suggestions dans les prochains articles!

Pour toutes les informations sur la programmation en salles et au parc, procurez-vous le grand programme papier (très utile!) ou consultez le site:

Festival FRINGE de Montréal
Du 1er au 21 juin 2026
montrealfringe.ca

Marie-Andrée Parent

Macbeth

Spectacle des finissant·e·s 2026 de l’École nationale de cirque 2026 (ÉNC)
Sous la direction du metteur en piste Alex Trahan

Plus qu'un simple exercice de fin d’études, mais bien une œuvre scénique de calibre international, cette création revisitera avec audace Macbeth et elle sera portée par 23 artistes prêts à faire le saut vers les plus grandes compagnies du monde.

Poussée par une ambition dévorante et des forces obscures, cette adaptation de Macbeth plonge le spectateur dans une spirale où pouvoir, désir et chute s’entrelacent.

Lorsqu’un soldat se voit promettre la couronne par trois sorcières, l’ambition s’embrase et le destin bascule. Poussé par le désir de pouvoir et les manipulations, il s’engage dans une spirale où trahisons, fantômes et conscience troublée se mêlent.

Entre acrobaties spectaculaires, musique envoûtante et touches d’humour déjanté, on vous propose un spectacle saisissant, viscéral et maîtrisé de bout en bout, qui témoigne du niveau exceptionnel de formation de l’ÉNC.

Avant de rejoindre les scènes internationales, du Cirque du Soleil aux plus grandes productions européennes, ces artistes livrent ici l’un des rares moments où le public québécois peut les découvrir à ce niveau d’intensité et de proximité.

TOHU
Du 29 mai au 7 juin 2026
tohu.ca/

Marie-Andrée Parent 

Tribunal-théâtre de la proche aidance: Chronique d'un naufrage annoncé

La réalité des personnes proches aidantes traverse notre communauté, nos projets ou notre réseau. Elle est partout, mais trop souvent invisible. Cette pièce veut leur donner la parole et surtout faire ressentir l’urgence d'agir pour les accompagner et leur offrir les moyens de vivre dignement tout en s’occupant de leurs proches. 

Par Les  Allumettes Proches Aidantes

Chronique d’un naufrage annoncé
Œuvre évolutive, sensible et critique

Dans ce Tribunal-Théâtre tragi-comique, trois proches aidantes — épuisées, acculées et révoltées — sont appelées à la barre. S’y mêlent expertises éclairées, scènes clownesques et preuves saisissantes. Malgré les explications et les cris du cœur, le verdict tombe. Les trois proches aidantes se retrouvent en prison.
Mais la riposte s’organise: d’autres aidantes se mobilisent et rédigent un manifeste qui ébranle le bien-fondé du procès. 

À la croisée de la fiction et de la réalité, cette œuvre essentielle fait sourire, réfléchir et surtout ressentir l’urgence d’un changement.

La présentation du spectacle se poursuit par un échange avec le public.

Les Allumettes proches-aidantes est un OBNL alliant art communautaire et engagement social. Fondé en 2024 par Dominique Malacort, l'organisme utilise le théâtre comme levier d’action afin de:

• Briser l’isolement des personnes proches aidantes;

• Sensibiliser le public à leurs réalités à travers des œuvres artistiques ancrées dans la communauté;

• Contribuer à la transformation sociale en valorisant les savoirs expérientiels et le pouvoir d’agir de ces personnes.

Le spectacle est GRATUIT, mais il est nécessaire de réserver.  Voici le lien: 

zeffy.com/fr-CA/ticketing/tribunal-theatre-de-la-proche-aidance-chronique-dun-naufrage-annonce

Mercredi 27 mai 2026 à 15h
Maison des Arts Participatifs (Centre culturel Calixa-Lavallée)
au centre du Parc La Fontaine 

lesallumettes-prochesaidantes.org

Marie-Andrée Parent 

GROW

Voici une nouvelle comédie musicale canadienne, débordante d’humour et de cœur, sur la famille, la foi et... une plante très spéciale...

GROW

Livret de Matt Murray
Musique de Colleen Dauncey
Paroles d’Akiva Romer-Segal
Mise en scène et chorégraphies: Tracey Flye
Arrangements, orchestrations et supervision musicale: Wayne Gwillim
Direction musicale: Jonathan Corkal-Astorga

Avec Annelise Forbes, Julia Pulo, Alicia Ault, Lauren Bowler, Kyle Brown, Jake Cohen, Holly Gauthier-Frankel, Katie McMillan, Jamie McRoberts, Mike Melino, Daniel Williston, 

Seth Zosky

Deux sœurs jumelles de 19 ans issues d'une communauté amish quittent leur vie rurale en retrait pour découvrir les réalités de la grande ville. Mais leur voyage initiatique prend un tournant inattendu lorsqu'elles se font recruter dans une installation de culture de cannabis. Entre choc culturel, soif de liberté et redéfinition des valeurs familiales, Hannah et Ruth découvrent bientôt que l'on s'épanouit parfois là où on s'y attend le moins.

Plein d'humour, de tendresse et de profondeur, ce spectacle explore des thèmes universels tels que la famille, la foi et la force qu'amène la liberté de décider de son destin. 

Porté par une partition dynamique et des personnages attachants, GROW offre un regard frais et sincère sur la jeunesse, les croyances et la beauté de s'ouvrir au monde.

Théâtre Sylvan Adams du Centre Segal

Du 24 mai au 14 juin 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

ECHO

Le Cirque du Soleil est heureux d’annoncer le retour de ECHO, sous le Grand Chapiteau, au Vieux-Port de Montréal cet été.

Après avoir séduit près de 2 millions de spectateurs depuis sa création à Montréal en 2023, ECHO reviendra faire vibrer le public montréalais avec ses acrobaties spectaculaires et son univers visuel moderne et singulier.

Auteur et metteur en scène: Mukhtar Omar Sharif Mukhtar (One Night for One Drop)

Directrice de création: Chantal Tremblay (OVO, KURIOS - Cabinet des curiosités, entre autres)

Concept original, scénographe et conceptrice des accessoires: Es Devlin

Le spectacle réunit 53 artistes, dont 7 musiciens et chanteurs, provenant d’une vingtaine de pays. Ensemble, ils invitent le public à s’évader dans un voyage rempli de surprises et d’émerveillement.

Au cœur de cette aventure, se trouve FUTURE, une jeune femme curieuse, accompagnée de son fidèle compagnon le chien EWAI, qui découvrent un mystérieux CUBE transformant leur monde. En entreprenant un voyage empreint d’émerveillement, ils réalisent que chaque action, petite ou grande, crée des répercussions qui façonnent non seulement leur vie, mais aussi les liens qui unissent les humains, les animaux et le monde naturel.

Avec ECHO, le Cirque du Soleil s’aventure dans un univers inédit où se tissent des liens profonds entre les humains et le monde animal. Sous le Grand Chapiteau, cette odyssée moderne prend vie à travers des personnages captivants, une musique envoûtante, des costumes contemporains et abstraits, des projections et un éclairage saisissant, riche en couleurs, ainsi que des acrobaties inédites et spectaculaires.

Nous sommes ainsi transportés dans un univers où l’imagination ne connaît aucune limite, une invitation à rêver d’un avenir plus lumineux.

 

Sous le Grand Chapiteau du Quai Jacques-Cartier

au Vieux-Port de Montréal

Du 21 mai au 31 juillet 2026

Supplémentaires jusqu'au 16 août 2026

cirquedusoleil.com/fr/echo

 Marie-Andrée Parent

Parachute libre

Pour sa dernière pièce de la saison, le Rideau Vert souligne le retour sur scène de Pierrette Robitaille qui célèbre ainsi ses 50 ans de carrière en faisant face à Muriel Dutil, qui a aussi plus de 50 ans de carrière. De grandes comédiennes!

Parachute libre

Texte de David Lindsay-Abaire, auteur et scénariste américain (Du bon monde, Le terrier)

Traduction de Maryse Warda

Sous la direction de Martin Faucher

Avec Pierrette Robitaille et Muriel Dutil dans un duel théâtral enlevant

Aussi avec Geneviève Alarie, Mathieu Gosselin, Éric Robidoux et Ismaïl Zourhlal

Dans une résidence pour personnes âgées, Alice doit désormais partager sa chambre avec Marilyn. Solitaire et malcommode, elle supporte mal cette nouvelle cohabitation. Toujours très affable, Marilyn tente d’entrer en relation, mais tout ce qu’elle réussit à installer est une tension entre les deux. Puis, un pari est lancé: pour remporter le lit près de la fenêtre, Marilyn devra réussir à faire peur à Alice, tandis qu’Alice tentera de mettre sa colocataire en colère pour qu’elle accepte enfin de quitter la chambre.

Sous ses allures de comédie de situation et avec ses répliques cinglantes, cette création de David Lindsay-Abaire utilise le rire pour cacher des drames enfouis. Elle interroge la manière de vivre ses dernières années avec dignité malgré la perte, la solitude et la mort qui plane partout. Elle pose aussi la question du besoin de ressentir encore le bonheur, la beauté et l’émerveillement; de provoquer des émotions malgré l’usure du temps, et ce, même au prix de la confrontation.

«...Cette pièce est un combat pour la vie, pour la dignité. Elle est une ode à l'amitié et à la solidarité féminine. »  Martin Faucher, metteur en scène

Parachute libre alterne entre la comédie et la tension dramatique et place au centre de son action deux femmes d’âge mûr, des rôles riches rarement offerts à cet âge. 

Théâtre du Rideau Vert
Du 6 mai au 13 juin 2026

rideauvert.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

QUICHOTTE

Théâtre Advienne que Pourra

QUICHOTTE

d'après Cervantes
Adaptation de Rébecca Déraspe
Mise en scène de Frédéric Bélanger

Figure mythique au discours intemporel, Don Quichotte a traversé les siècles et les époques. L’autrice Rébecca Déraspe et le metteur en scène Frédéric Bélanger s’amusent à dépayser ce personnage truculent – interprété par le puissant Normand D’Amour – en le plaçant au cœur d’un cabaret où l’on retrouve Benoit McGinnis, Debbie Lynch-White, Marie-Pier Labrecque, Marie-Andrée Lemieux,Yann Aspirot, Catherine Beauchemin, Métushalème Dary et Félix Lahaye, accompagné·es de la musique de Gustafson.

Une relecture contemporaine d’un grand classique, où l’audace et l’inventivité mènent la danse.

Avec ce Quichotte, on saute dans le temps, passant du 17e siècle et son univers chevaleresque déjà suranné, au 20e siècle dans une Espagne où la Guerre civile s’installe. Alors que les hommes de lettres sont perçus comme de potentiels subversifs, Alonso Quichano, professeur de littérature, a trouvé refuge dans la célèbre maison close de Madame Petit, dernier rempart de liberté, alors que dehors souffle un vent de répression. Employé comme concierge, il fait la lecture des ouvrages interdits aux pensionnaires du bordel. Alors que les événements tragiques qui secouent la société menacent d’entrer jusque dans sa cachette, Alonso, n’écoutant que son courage légendaire, se fait armer chevalier par la tenancière du bordel et, en bon redresseur de torts, se lance à l’aventure pour combattre l’intolérance et l’injustice.
Et qu’importe si l’ennemi n’est qu’un ventilateur, et les gentes dames, les filles de joie.

Quichotte est la troisième collaboration de Rébecca Déraspe et Frédéric Bélanger, après les très réussies adaptations d’Orgueil et préjugés de Jane Austen et de La Nuit des rois, de Shakespeare, jouée au TNM en 2022.

Autour de Normand D’Amour qui prête sa dégaine à Quichotte, la maison close est tenue par Benoit McGinnis qui enfile le costume de Sancho dans un savoureux contre-emploi et Debbie Lynch-White qui compose une Madame Petit avec grande verve. Parmi les fils et les filles de joie, notons la présence de Marie-Pier Labrecque, (toujours étonnante!) au vaste registre émotif, et de la comédienne chanteuse Marie-Andrée Lemieux qui donnera chair à la fantasmée Dulcinée.

Trois musiciens – Guido Del Fabbro, Jean-Philippe Perras et Adrien Bletton– interprètent les compositions musicales du groupe Gustafson, fidèle collaborateur du metteur en scène qui avait électrisé La nuit des rois.

Pour explorer les codes du cabaret, les chorégraphies sont signées Yann Aspirot appuyé par l’impressionnante Catherine Beauchemin à la pole dance.

Avec Quichotte, Frédéric Bélanger et son équipe proposent un spectacle total, festif et décidément printanier.

TNM

Du 5 mai au 6 juin 2026

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

ENTrée en scène

Soirée-bénéfice du 65e anniversaire de l’École nationale de théâtre du Canada

ENTrée en scène 
Sous la direction artistique de Frédéric Dubois,

 

des interprètes de renom, dont Éric Bruneau, Marilyn Castonguay, Gilles Renaud, Sandrine Bisson, Magalie Lépine-Blondeau, Irdens Exantus et Roy Dupuis, 

remonteront sur scène pour revisiter un moment déterminant de leur parcours: leur audition d’entrée à l’École. 

Face à eux, la relève leur donnera la réplique, dans un dialogue entre générations vibrant d’authenticité et de passion, 

lors d’une soirée animée par René Richard Cyr.



Cette soirée immersive réunira personnalités artistiques, gens d’affaires, diplômé·es et passionné·es de culture – une communauté engagée à faire rayonner les arts vivants et à soutenir activement la relève théâtrale.

En vous joignant à nous, vous contribuerez à former, inspirer et propulser les artistes de demain. 

Depuis 1960, c’est la mission que nous portons ensemble.

Pour plus d'informations:

ent-nts.ca/fr/

Marie-Andrée Parent

Ten Thousand Hours

Après avoir rempli les salles avec d'excellentes productions (The Pulse en 2023 et The Mirror en 2024), la compagnie australienne Gravity and Other Myths est de retour avec leur nouvelle création pour clore la saison de la TOHU.

Ten Thousand Hours

Gravity and Other Myths

Mise en scène par Lachlan Binns

Avec huit acrobates de haut niveau qui explorent les aptitudes physiques en acrobaties, danse et percussions.

Un spectacle vibrant qui célèbre les heures de travail derrière chaque exploit: un hommage au dévouement, à la persévérance et à tout ce qui rend le parcours parfois encore plus impressionnant que le résultat final, une performance qui explore la maîtrise du corps.

Tout le monde est maître dans un domaine. Cligner des yeux, marcher, sauter, garder l’équilibre, faire des sauts périlleux, voler. 

Cette création représente une ode aux innombrables heures et au dévouement nécessaires pour réaliser ses ambitions physiques.

Sur une musique entraînante, dynamique et complexe, accompagnée de percussions jouées en direct sur scène, ce spectacle est une célébration du langage physique unique qui caractérise GOM et une ode à la quête de la maîtrise.

La compagnie poursuit ainsi sa démarche artistique en proposant une création qui met en lumière les coulisses de l’exploit physique et le secret de tous les maîtres: la pratique!

«C'est une lettre d'amour à nos corps et aux choses incroyables qu'ils nous permettent de faire chaque jour.»

TOHU

Du 23 au 26 avril 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Detroit: Music of the Motor City

Le printemps au Segal, c’est la saison de la musique!

Après le succès retentissant de The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience la saison dernière, Soulpepper revient au Centre Segal avec un nouveau voyage musical électrisant.

Detroit: Music of the Motor City

Soulpepper

Créé par Andrew Penner, Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Écrit par Erin Brandenburg avec Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Mis en scène: Frank Cox-O'Connell
Direction musicale: Andrew Penner

Avec Hailey Gillis, Travis Knights, Andrew Penner et SATE

Autrefois surnommée «La ville du futur», Détroit a façonné le monde par son innovation et sa musique. Du son Motown au jazz, au hip-hop et au rock, sa bande sonore raconte une histoire de gloire, de chute et de résilience.
L’histoire de Détroit prend vie à travers le rythme des chaînes de montage, les échos des usines abandonnées et le battement inlassable d’une ville qui continue de chanter.

Avec des succès emblématiques tels que «Dancing in the Street» de Martha and the Vandellas, «My Girl» des Temptations, «Lose Yourself» d’Eminem et «What’s Going On» de Marvin Gaye.

Les grands succès Motown que vous connaissez par cœur! 

Une soirée où le public se penche en avant, commence à sourire et, avant longtemps, tout le monde se balance au rythme de la musique.

Centre Segal

Du 12 avril au 3 mai 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

9ᵉ Festival des Clowns de Montréal

Cette année encore, le Festival des Clowns de Montréal nous offre une programmation riche de spectacles, discussions et événements célébrant l’art du clown.

Rassemblant plus de 50 artistes de Montréal et d’ailleurs, le festival met en lumière le rôle puissant du clown pour créer un lien avec le public grâce au rire, à la vulnérabilité et à la narration corporelle. 

Gala Cabaret

Le festival s’ouvre avec une grande soirée festive, dirigée par Joe De Paul, 

réunissant un groupe éclectique d’artistes, dont l'excellente Krin Haglund (Canada), Mariko Iwasa (Japon), Marijana Matokovic (Croatie), le duo acrobatique DOOP – Danielle Saulnier et Kellin Hentoff-Killian (États-Unis/Canada),, le chœur Growlers (Canada) et bien d’autres. 

Les animateurs de la soirée sont le duo clown/musicien Jan Dutler et Benjamin Tremblay Carpentier.

Dix numéros rapides, intrépides et drôles feront régner un chaos maîtrisé lors de cet événement bilingue (avec interprétation eLSQ) ouvert à tous, quel que soit l'âge.

Audacieux, exceptionnel et délicieusement ridicule, le Gala Cabaret est l’événement phare du festival — à ne pas manquer!

Au Gesù

Vendredi 10 avril 2026

Surveillez la programmation de cette année qui propose une sélection diversifiée de spectacles explorant le clown contemporain, le théâtre physique et la comédie absurde. 

Dans 7 lieux différents, le festival de 8 jours s’adresse à tous les publics: 

des spectacles pour adultes à La Sala Rossa et La Toscadura, 

des représentations gratuites à la Maison de la Culture Claude-Léveillée, ainsi que des activités familiales.

« En réunissant des artistes de Zagreb, Tokyo, Philadelphie, Québec et Montréal, l’édition de cette année célèbre la capacité du rire à franchir les frontières et à créer du lien lorsque les mots ne suffisent plus. »  selon Vanessa Rigaux, directrice artistique et générale.

Plusieurs lieux
Du 10 au 18 avril 2026
mtlclownfest.com

Marie-Andrée Parent

WOW : World of Words

Après le grand succès de leur dernier spectacle à la TOHU en 2022 et des tournées acclamées à l’international, la compagnie KALABANTÉ est de retour avec son plus récent spectacle.  

 

WOW : World of Words

Metteur en scène, compositeur, chorégraphe: Yamoussa Bangoura (Afrique en cirque)

Offrant une nouvelle expérience scénique inattendue, ce spectacle immersif explore la transmission du savoir, la rencontre des cultures et la magie du respect mutuel. Entre rituels ancestraux et innovations aériennes, il estompe les frontières et jette des ponts entre tradition et modernité.

Dynamique, spectaculaire et coloré, chaudement applaudi au dernier festival Fringe d’Édimbourg, ce spectacle met en valeur les talents exceptionnels de ses musiciens, danseurs et acrobates qui évoluent entre hamacs suspendus, ballons acrobatiques et percussions humaines, dans une fresque visuelle époustouflante. Trois figures emblématiques — le boubou, le bâton et les cheveux blancs — mènent cette odyssée artistique vers une fusion poétique inoubliable lorsque deux groupes opposés parviennent à effacer la ligne blanche peinte sur le sol.

Les productions KALABANTÉ ont été créées en 2007 par Yamoussa Bangoura, artiste multidisciplinaire d’origine guinéenne ayant toujours rêvé de fonder une école de cirque et d’avoir sa propre compagnie en arts africains.
Installé à Montréal depuis plusieurs années, Yamoussa Bangoura, directeur artistique de la compagnie, transmet et partage également ses valeurs et sa passion grâce à l’enseignement des différentes disciplines artistiques qu’il maîtrise en arts du cirque, danse africaine et musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest.
 

TOHU
Du 26 au 29 mars 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Glenn Gould, naissance d’un prodige

Figure légendaire du piano, Glenn Gould a révolutionné l’interprétation musicale par son style singulier et ses excentricités.

Glenn Gould, naissance d’un prodige

Texte: Ivan Calbérac

Adaptation québécoise: Emmanuel Reichenbach

Mise en scène: Frédéric Bélanger (La Nuit des rois, Orgueil et préjugés, Le Tour du monde en 80 jours, entre autres. Toujours excellent!)

Avec Maxime de Cotret qui incarne un Gould aussi brillant que obsessionnel, face à Danielle Proulx en mère protectrice et intransigeante. 

Aussi Henri Chassé, Catherine Renaud, Étienne Pilon et François-Simon Poirier, 

et le pianiste Gaël Lane Lépine qui interprète en direct les œuvres qui jalonnent le parcours du prodige devenu à la fois un génie hors norme et une énigme pour le public.

Ce portrait intime explore son ascension fulgurante, ses névroses et sa relation complexe avec sa mère, qui voyait en lui l’accomplissement de ses propres rêves brisés. Prisonnier de son perfectionnisme et de ses angoisses, il s’éloigne progressivement de la scène pour mieux contrôler son art.

Dès son plus jeune âge, Glenn Gould révèle un talent prodigieux, mais aussi certaines obsessions et rigidités. De l’enfant poussé par les ambitions démesurées de sa mère à l’artiste excentrique qui bouleverse l’interprétation de la musique classique, la pièce raconte la trajectoire tourmentée du pianiste, une immersion dans le génie de l’un des plus grands pianistes du XXe siècle.

Soixante-dix ans après la parution des incontournables Variations Goldberg qui propulsent le Canadien à l’international, voici un portrait intimiste et profondément humain de l’homme derrière le mythe.

Une pièce émouvante sur le coût de l’excellence et le combat intérieur d’un artiste en quête d’absolu.

Théâtre du Rideau Vert

Du 18 mars au 18 avril 2026

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Que notre joie demeure

Après avoir été traduit en plusieurs langues, le roman primé de Kev Lambert trouve une vie nouvelle sur les planches.

 

Que notre joie demeure

D'après le roman de Kev Lambert publié chez Héliotrope
Adaptation et mise en scène: Maxime Carbonneau (Je t'écris au milieu d'un bel orage) et Laurence Dauphinais (Cyclorama)

Avec Hugo B. Lefort, Dany Boudreault, Louise Cardinal, Philippe Cousineau, Anne Dorval, Macha Limonchik, Iannicko N'Doua, Marc‑Antoine Sinibaldi, Zoé Tremblay‑Bianco, Russell Yuen et Mounia Zahzam


Céline Wachowki, starchitecte et personnalité publique, trône au sommet de sa gloire. Au bout de quarante ans de carrière, la Montréalaise va enfin réaliser son premier édifice d'envergure chez elle: le siège social d'une multinationale. Mais ce projet, déjà un compromis par rapport au bâtiment public dont elle rêvait, ne tarde pas à virer au cauchemar. Elle voit ainsi sa carrière chuter alors qu’elle devient le symbole de l’embourgeoisement indifférent et du capitalisme sauvage. 

Une pièce qui aborde des enjeux contemporains brûlants et questionne notre relation à l'art et à la beauté qui nous entoure.

TNM, salle Gascon‑Roux  
Du 17 mars au 19 avril 2026

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

KINTSUGI

Le kintsugi, c’est l’art de sublimer les imperfections. 

Avec ce spectacle, Machine de Cirque crée une nouvelle tempête électrisante de prouesses acrobatiques vertigineuses, imprégnée d’une grande humanité.

Mise en scène par Olivier Lépine, voilà une autre création ingénieuse et profondément humaine de la renommée compagnie de Québec, qui offre à tout coup une haute dose d’émotions fortes, de poésie et d’originalité.

La conception musicale de Josué Beaucage enrichit le spectacle et lui donne toute sa couleur.

Avec Maude Arseneault, Ariel Cronin, Damien Descloux, Raphaël Dubé, Anne-Marie Godin, Évelyne Paquin-Lanthier, Naomie Vogt Roby et Jack McGarr  

Dans un abribus à l’écart du monde et du temps, huit inconnus attendent d’être emmenés ailleurs. Ils ne savent pas quand ils partiront ni où ils iront. Ces voyageurs immobiles s’en remettent aux forces extérieures pour se perdre et, paradoxalement, retrouver quelque chose en eux-mêmes. Ce lieu mystérieux fait naître chez chacun une soif de vie, de rencontres et d’inusité; un désir de solidarité, de fous rires et d’éclats. Et, dans un rêve parfois éveillé, des fragments de leur passé sculptent le présent, révélant une beauté toute nouvelle…

Dès le début du spectacle, une citation d’Albert Camus est projetée et donne le ton: «Un temps viendra où malgré toutes les douleurs nous serons légers, joyeux et véridiques.»

TOHU

Du 19 au 22 février 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

THE HEALING

Le festival WinterWorks se poursuit cette semaine avec une création de danse-théâtre contemporaine immersive signée Marie Barlizo, lauréate du Prix Jovette-Marchessault 2022 en dramaturgie.

Inspirée par l’héritage philipino-chinois et le parcours personnel de Barlizo, The Healing est un récit initiatique viscéral, mis en scène par Aaron Jan et chorégraphié par Hanna Kiel. 

À travers des scènes crues et intimes, l’œuvre suit Marie alors qu’elle grandit auprès d’un père aux prises avec l’alcoolisme et la maladie mentale, qu'elle construit sa propre vie adulte, puis affronte l’héritage de peur, de dépendance et de paranoïa qui refait surface lorsqu’elle devient parent à son tour.

Cette œuvre sensorielle et profondément incarnée déconstruit les formes narratives traditionnelles pour poser une question essentielle: qu’est-ce que nous héritons des autres — et que devons-nous affronter en nous-mêmes pour enfin nous libérer du passé?

Théâtre Centaur
Du 17 au 22 février 2026
centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent 

Festival WINTERWORKS 2026

Ce festival du Théâtre Centaur, qui a pris la suite du Festival Wildside, est consacré aux formes théâtrales aventureuses, expérimentales et résolument actuelles.

WinterWorks est aujourd’hui un rendez-vous incontournable de ce qui s’invente de plus stimulant sur la scène canadienne — réunissant des productions abouties d’artistes établi·e·s et des lectures Payez-ce-que-vous-pouvez portées par des voix émergentes à découvrir.

Avec des billets à prix accessible, des passeports de festival et une programmation qui traverse le théâtre-danse, la musique électronique live, les technologies immersives et l’écriture contemporaine audacieuse, WinterWorks est un événement à ne pas manquer pour celles et ceux qui veulent goûter à l’avenir du théâtre.

Théâtre Centaur
Du 4 au 22 février 2026

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

Paradisum

Recirquel Cirque Danse (Hongrie)

Comptant parmi les plus importantes troupes de cirque contemporain d’aujourd’hui, Recirquel est pionnière de la danse-cirque, un nouveau genre qui combine la danse, le théâtre et le cirque.

 
Mise en scène et chorégraphiée par le fondateur de la compagnie, Bence Vági

Musique: Edina Szirtes 

Interprété par six artistes de cirque de classe internationale:
Efraim Demissie, Ádám Feher / Sergii Materynskyi, Evhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andreï Maslov, Eszter Segui-Fabian / Ivett Ignacz 

Cette plus récente production explore le mythe de la renaissance après le silence d’un monde détruit, où le corps devient le moyen de communication, et le mouvement, le seul langage commun. Les créatures de cette existence idyllique se déploient à partir des forces naturelles, tourbillonnantes et changeantes, du «tissu de la vie» qui palpite autour d’elles. 

À travers des tableaux de purification, de naissance, d’éveil et de rituels, elles cherchent à atteindre l’anima mundi, l’âme du monde. 

Paradisum arpente avec brio les formidables possibilités de la danse-cirque. Les six artistes repoussent les limites de leur corps dans de nombreuses disciplines. La perche oscillante, le cerceau aérien, les sangles aériennes, la jonglerie sur une échelle, l’équilibre sur main, le tambour et la danse sont toutes des disciplines explorées dans les tableaux envoûtants de ce spectacle.

Ces dernières années, la compagnie a expérimenté des formes d'arts du spectacle encore plus innovantes pour créer des formats combinant théâtre immersif et spectacles in situ avec la danse-cirque.

TOHU
Du 5 au 8 février 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

À toi, pour toujours, ta Marie-Lou

Pour débuter la nouvelle année, le Théâtre du Rideau Vert présente sa 20e production d’un texte de Michel Tremblay.

Ainsi, le metteur en scène Henri Chassé revient au théâtre de Tremblay quatre ans après Le vrai monde?, dont il retrouve ici les interprètes de choc Madeleine Péloquin et Michel Charette en couple maudit.

À toi, pour toujours, ta Marie-Lou

Texte: Michel Tremblay.

Mise en scène: Henri Chassé

Avec Michel Charette et Madeleine Péloquin, 

et Rose-Anne Déry et Catherine Paquin-Béchard, dans les rôles de Carmen et Manon.

Depuis maintenant dix ans, Manon Brassard vit terrée chez elle, incapable de s’extraire de l’horrible drame qui a frappé sa famille.
Sa sœur Carmen a beau tenter de la secouer, la jeune femme s’enferme dans une vision mortifère du passé et de la religion. Après tout, c’est en ces mêmes murs que leurs parents, Léopold et Marie-Louise, ont égrené un mariage malheureux, marqué par la déception et l’incapacité à nommer leurs désirs et leurs aspirations. 

Ensemble et pourtant si loin, les Brassard donnent un sens tout à fait déchirant à l’expression «cellule familiale»…

Ce chef-d’œuvre du théâtre québécois – d’une puissance toujours actuelle – brosse le portrait d’un monde figé. Entremêlant le passé et le présent, Tremblay nous y fait voir quatre interprétations d’un même drame, quatre visages d’une époque marquée par le poids des non‑dits et des rêves brisés.

 

Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 28 février 2026

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

Macbeth

Le TNM commence la nouvelle année 2026 avec rien de moins qu'une mise en scène de Robert Lepage, toujours un événement à souligner!

Macbeth

Une production originale du Festival de Stratford 2025

Présentée en coproduction par le Théâtre du Nouveau Monde, Ex Machina, le Théâtre français du CNA et Le Diamant 

De Shakespeare
Traduction en québécois: Michel Garneau
Mise en scène: Robert Lepage

Musique originale et conception sonore: John Gzowski

Avec Alexandre Goyette et Violette Chauveau qui incarnent le plus célèbre couple maudit de la dramaturgie 

et avec Richard Fréchette, David Boutin, Reda Guerinik, Guillaume Laurin, Olivier Normand, Rodley Pitt, Marco Poulin, Dominique Quesnel, Mathieu Quesnel, Philippe Racine, Fabrice Yvanoff Sénat, Gabriel Simard et en alternance Antonin Bouffard et Evan Sauvageau.

Duncan, le vieux chef d’un puissant groupe du crime organisé, fait face à la rébellion d’un de ses chapitres alors qu’au même moment, une bande rivale profite de l’appui d’un traître pour s’attaquer à son organisation. L'un de ses lieutenants, Macbeth, connu pour sa brutalité, écrase les deux mutineries. Or voilà que trois junkies prédisent à Macbeth que la place de Duncan sera un jour la sienne. Poussé par son imagination et par son appétit de pouvoir, il s’en ouvre à sa compagne. Elle le convainc d’assassiner Duncan et pour s’assurer de la réussite de leur acte, elle invoque de vieilles connaissances: les esprits du Mal.

Ce n'est pas la première fois que Robert Lepage revisite Shakespeare (Hamlet, Coriolan, Macbeth, La Tempête et Le Songe d'une nuit d'été) et c'est toujours grandiose et original!

Cette fois-ci, il transpose l’action dans l’impitoyable univers des motards criminalisés, qui sont à la fois un produit, un condensé et un miroir grossissant des violences politiques et sociales de notre temps.

TNM
Du 20 janvier au 28 février 2026 

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent