Confessions d'un enfant du siècle dernier

Une nouvelle pièce de Michel Tremblay est non seulement un événement, mais une promesse d’un grand bonheur théâtral.

Confessions d'un enfant du siècle dernier

Texte: Michel Tremblay
Mise en scène: René Richard Cyr

Musique originale: Arianne Moffat
Avec Étienne Courville, Élie Dorval, Émile Ouellette, Nour Shoukry (au TNM), Madani Tall, Gabriel Bordeleau (en tournée)

Cette pièce donne la parole à un adolescent découvrant la vie, le monde et l’art, à travers les voix de cinq acteurs habités par la fougue et l’urgence de la jeunesse.
Cinq monologues qui dialoguent entre eux, reflétant la richesse et la diversité de la société québécoise.

 

Une incursion dans la jeunesse d’un garçon né en 1942. Entre l’école et la maison, un adolescent découvre ses désirs et ses aspirations tout en faisant face au regard et au jugement des autres. Un aperçu du cheminement intérieur qui donnera naissance à l’auteur et l’amènera à assumer son homosexualité.

Salle Gascon‑Roux du TNM

Du 10 novembre au 5 décembre 2026

tnm.qc.ca

En tournée au Québec

Du 19 janvier au 9 février 2027

Marie-Andrée Parent

Le Grenier

Cette semaine, nous pourrons apprécier la toute dernière création de cette importante et magnifique compagnie d'ici dont les projets me touchent à chaque fois.

Les 7 doigts de la main (Passagers, Mon île, mon coeur, etc)

 

 Le Grenier

 Toutes les choses que j’ai vues allongée sur le dos

 

 

Texte, mise en scène et chorégraphie: Shana Carroll 

Directeur musical et compositeur Colin Gagné  

Avec Inès Talbi (actrice francophone), Fran Alvarez, Eduardo De Azevedo Grillo, Melvin Diggs, Kalani June, Anna Kichtchenko, Nancy Luna, Santiago Rivera Laugerud, Tyler Meredith (actrice anglophone), Alexandra Royer, Lucy Tan.

Sur le lit dans la chambre mansardée de son enfance, une femme revisite sa vie à travers les souvenirs et les rêves qui l’habitent. Les murs se dilatent, les poutres deviennent terrain de jeu, entre réalité et imagination, passé et désir.

Inspirée de son parcours singulier d’ancienne trapéziste, l’œuvre de Shana Carroll naît de ces moments où le regard se tourne vers le haut. Un bébé qui suit la poussière dans la lumière. Une enfant qui devine des formes dans les nuages. Une adolescente à l’affût des étoiles filantes. Une artiste qui observe son trapèze avant de s’y élever. Un accouchement. Le masque d’un anesthésiste. Les machines d’un examen médical.

Chaque tableau surgit de cette position horizontale, parfois contrainte, parfois choisie, depuis laquelle elle a appris à voir, à désirer, à aimer, à tomber et à se relever. Les époques se mêlent, l’espace se transforme sans cesse. 

Entre ciel et terre, immobilité et élan, elle revisite une existence faite d’envols et d’attentes, de peur et de courage, une vie pleinement vécue, encore avide de mouvement.

Dans les airs comme au sol, les souvenirs circulent d’un corps à l’autre. La chambre devient un espace mouvant, traversé par la danse, le cirque et la mémoire. Le passé se mêle à ce qui reste à vivre.

Sur scène, découvrez Ines Talbi dans le rôle principal, donnant vie au texte entre parole et chant.

Théâtre St-Denis
Du 10 au 15 novembre 2026
7doigts.com/spectacles/

Marie-Andrée Parent

Entre chiens et louves

La prestigieuse compagnie française Cirque Le Roux, présente une version inédite où pour la première fois, la pianiste et compositrice Alexandra Stréliski partagera la scène avec les artistes circassiens.

Direction artistique, visuelle et acrobatique: Cirque Le Roux
Mise en scène: Cirque Le Roux, Charlotte Saliou
Chorégraphie: Maria Carolina Vieira
Textes: Léonard Kah
Musique originale: Alexandra Stréliski

Interprètes: Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas, Samuel Charlton
Interprétation musicale sur scène: Alexandra Stréliski, Julia Kotarba, Natalia Kotarba, Jimbo Canoville

Le spectacle suit des personnages à trois époques différentes - 1850, 1960 et 2026 - dont les histoires se répondent malgré les années qui les séparent. À travers leurs parcours, on explore ce que les générations se transmettent: les aspirations à la liberté et à l’émancipation, mais aussi les divisions et les injustices qui traversent notre histoire.

Cette fresque sur la mémoire collective mêle cirque, théâtre, danse et cinéma dans une succession de tableaux conçus comme des séquences cinématographiques, une approche distinctive appelée « ciné-cirque », développée par le Cirque Le Roux. Malgré les luttes qu’elle raconte, l’œuvre pose un regard profondément humain et plein d’espoir sur notre capacité à faire évoluer la société.

Fondé en 2014 en France, le Cirque Le Roux est reconnu pour son originalité, son esthétique raffinée, sa force narrative et sa grande virtuosité technique.

Depuis leurs débuts, les univers artistiques d’Alexandra Stréliski et des membres fondateurs du Cirque Le Roux sont intimement liés: elle a composé la musique de chacune de leurs créations, tandis qu’ils ont conçu la scénographie de tous ses spectacles.

La tournée se poursuivra ensuite à Paris au Théâtre des Champs-Elysées pendant toute la période des Fêtes.

Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
Du 4 au 15 novembre 2026
placedesarts.com

Marie-Andrée Parent

iD–Évolution

Plusieurs spectacles de cirque d’importantes compagnies prennent l’affiche en novembre dont une nouvelle version du classique iD, le plus grand succès du Cirque Éloize!

iD–Évolution
par Cirque Éloize

 

Direction de création et mise en scène: Jeannot Painchaud
Chorégraphie et assistance à la mise en scène: Elon Hoglund
Composition musicale: Jean-Phi Goncalves et Alex McMahon
Acrobaties et danse: Arielle Gorodetskaya, Bryan « Slinky » Boyer, Christophe Bate, Forty Nguyen, Kaity Mussio, Méroine Mathieu, Paco Olmos, Trevor Bodogh, WORD

 

  

Cette création explore l’identité et la rencontre dans un monde où les corps parlent, s’affrontent et se répondent. 

C’est une expérience qui secoue les sens, transporte et émerveille, un voyage visuel et sonore où poésie et énergie urbaine se fondent pour créer un spectacle à la fois spectaculaire et profondément humain. 

 

Ici, la ville devient scène et personnage à part entière. Les acrobates défient la gravité, les danseurs et danseuses explosent en mouvements urbains saisissants, et chaque espace se transforme en terrain de jeu pour l’imaginaire. 

Trampomur, cerceau aérien, vélo trial, breakdance et plein d’autres disciplines s’entrelacent dans un ballet électrisant où chaque saut, chaque geste et chaque note de musique raconte une histoire. WOW!

TOHU
Du 31 octobre au 15 novembre 2026
tohu.ca

 

Marie-Andrée Parent

Le Retour du temps

 Lucie Grégoire Danse

À l’occasion du 40e anniversaire de Lucie Grégoire Danse, cette œuvre in situ réunit 15 interprètes de la relève montréalaise dans un parcours chorégraphique d’environ une heure, du belvédère Kondiaronk jusqu’au lac aux Castors.

Après des représentations en juin dernier, cette création revient cet automne au parc du Mont-Royal les samedi 17 et dimanche 18 octobre à 14 h et il fera beau!

Le Retour du temps
Chorégraphe:Lucie Grégoire
Interprètes: Clara Biernacki, Iban Bourgoin, Maeva Cochin, Clémence Dinard, Oly Dion, Ludovic Germain-Thivierge, Elouan Gourvennec, Ezra Guerrier, Fanny Laplanche, Alice Larrière, Kate Manns, Charlotte Mégardon, Margaux Pommier, Hortense Sierka, Flora Spang.

Cette reprise automnale prolonge cette inspirante proposition
chorégraphique de Lucie Grégoire dans un environnement
complètement différent de celui de l’été, alors que les couleurs et la lumière de l’automne transforment l’expérience de l’œuvre.

 

 

 

 

   Le passage de l’été à l’automne offre une nouvelle lecture de l’œuvre, alors que les changements de lumière, de couleurs et de paysage transforment le parcours.
Le passage des saisons, si marqué dans notre climat nordique, les variations climatiques — chaleur, froid, pluie —, les changements de lumière et les différentes heures du jour — matin, midi, crépuscule — révèlent chaque fois l’œuvre sous un angle nouveau, évoquant transformation et métamorphose.

Comme pour les deux premières représentations en juin 2026, le public est invité à suivre les interprètes dans leur déambulation (d’une durée d’environ une heure), du Belvédère Kondiaronk jusqu’au lac aux Castors.

Le lieu de rendez-vous est le Belvédère Kondiaronk, situé devant le Chalet du Mont-Royal.
Les représentations sont gratuites et ouvertes à tous·tes.

 

Ce parcours en nature vous apportera beauté, paix et bonheur!

Parc du Mont-Royal
Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 à 14h
luciegregoiredanse.ca

Marie-Andrée Parent

Félix, je me souviens

Une conception scénique contemporaine et grandiose composée de 20 artistes, musiciens, comédiens-chanteurs, acrobates, illusionnistes pour honorer la vie et l’oeuvre de ce grand Québécois.

Félix, je me souviens

Son histoire • Sa musique • Sa poésie

 

Textes: Jean‑Philippe Lehoux
Idéation et mise en scène: Martin Genest
Direction musicale: Simon Leclerc
 

 

Avec les comédiens et chanteurs Kathleen Fortin, Jean Maheux, Redgee, Nicolas Drolet, Pierre-Olivier Grondin, Laetitia Isambert, Klara Martel-Laroche et Jean-François Poulin, 

et les circassiens Colin André-Heriaud et Philippe Normand-Jenny, ainsi que neuf musiciennes et musiciens

Au-delà d’un hommage à cet artiste libre, inclassable, humble et visionnaire, Félix, je me souviens est une célébration pluridisciplinaire mêlant chanson, musique, cirque, théâtre, illusion et vidéo. Cette variation impressionniste et contemporaine transformera la scène à vue d’œil. 

La voix de Félix sera aussi de la fête, tel un écho venu du passé dialoguant avec le présent. 

 

De la forêt boréale aux rues de Paris, de la rêverie de l’enfance à l’éveil politique, le public sera entraîné dans un voyage poétique sur les traces de l’«alouette en colère», à la découverte de ses influences méconnues et des étincelles qu’elle a fait jaillir chez celles et ceux qu’elle a inspirés.
 
Théâtre St-Denis
Du 14 au 25 octobre 2026
Théâtre Capitole
Du 31 octobre au 15 novembre 2026

felixjemesouviens.com

Marie-Andrée Parent

The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience

Le Centre Segal ouvre sa saison avec le retour de cette superbe production de Soulpepper présentée à guichets fermés en décembre 2024.

The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience

 

Soulpepper 

Créée par Frank Cox-O'Connell, Marni Jackson et Mike Ross
Mise en scène: Frank Cox-O'Connell

Arrangements musicaux: Mike Ross
Avec Divine Brown, Emily Schultz et Andrew Penner de retour et ils sont rejoints par Michael Torontow et Beau Dixon
Musiciens: Jacob Gorzhaltsan aux instruments à vents, Tom Moffett à la trompette, Jamie Drake à la batterie et Bret Higgins à la basse.

Ce docu-concert qui navigue entre le récit et la performance, retrace la vie de Cohen à travers les chansons qui ont bâti la légende.

 
Le texte est entièrement nouveau pour cette production: le récit qui porte le spectacle d'une chanson à l'autre a été réécrit, si bien que le public qui l'a déjà vu vivra une expérience différente construite autour de la même musique.

 

Cinq interprètes et un quatuor sur scène se partagent la scène, se relayant en tête d'une chanson à l'autre.
Les classiques de Cohen sont réinterprétés avec une charge nouvelle et infléchis vers le soul, le blues et le gospel. Des chansons que le public connaît par cœur depuis cinquante ans se révèlent sous un jour neuf, portées par une énergie qui leur est propre.

À voir ou à revoir! Que du bonheur!

À surveiller:

AU-DELÀ DE LA SCÈNE – ÉVÉNEMENTS ANNEXES

Théâtre Sylvan Adams du Centre Segal
Du 5 au 25 octobre 2026
segalcentre.org

 

Marie-Andrée Parent

WOLF

 

La Tohu ouvre sa saison avec une œuvre où s'entremêlent puissance physique, poésie et liberté, conçue spécialement pour le 20e anniversaire de la magnifique compagnie australienne Circa.

WOLF
CIRCA (Australie)
Créé par Yaron Lifschitz et le Circa Ensemble  
Mise en scène et scénographie: Yaron Lifschitz (Duck Pond, Humans 2.0, Humans, Le carnaval des animaux, Beyond, Il Ritorno)
Interprètes: Rowan Allison, Shea Baker, Nathan Boyle, Maya Davies, Jordan Hart, Oscar Morris, Daniel O'Brien, Luke Pearce, Sophia Seccombe, Darby Sullivan, Andrew Whittaker,  Christina Zauner.

 

Cette nouvelle création repousse les limites du cirque contemporain à travers une meute virtuose de dix interprètes qui s’agrippent, bondissent et se balancent avec une fougue débridée. 

Pour le metteur en scène, le loup est un symbole de la nature indomptable de l’être humain: libre, anarchique et instinctif.

 

Du chaos à la force d’une meute, les artistes déploient une énergie brute et une puissance physique stupéfiante, incarnant une nature indomptable, sauvage et libératrice. 

 

 

 

Depuis plus de 10 ans, cette excellente compagnie australienne présente pour notre plus grand plaisir, ses spectacles primés à la Tohu: (Duck Pond (2024 et 2025), Humans 2.0 (2023), Humans (2019), Il Ritorno (2017), Le carnaval des animaux (2015).

 

Wolf, c’est du cirque aux crocs acérés. Rejoignez la meute!

TOHU
Du 7 au 11 octobre 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Hitch

Construite comme un polar, la pièce Hitch rend hommage aux suspenses de la grande époque du cinéma américain en noir et blanc. Elle s’inspire du mythique livre d’entretien entre Alfred Hitchcock et François Truffaut.

 Hitch

Théâtre Globe bulle rouge

Texte: Alain Riou et Stéphan Boulan

Mise en scène: Miguel Doucet (toujours excellent!)

Avec Vincent Bilodeau, France Parent, Mikhail Ahooja et Vincent Bellefleur

 
1962, Studios Universal à Hollywood. Le cœur battant de la Nouvelle Vague, le cinéaste François Truffaut, rencontre Alfred Hitchcock. Grand admirateur de ce maître du suspense, il l'interroge pour tout découvrir sur la mise en scène, le montage et les secrets pour installer une bonne tension dramatique. Alma Reville, épouse et collaboratrice fidèle du maître du suspense, veille sur eux. 

Dans ce huis clos imaginé à partir des écrits officiels de Truffaut, on comprend peu à peu que Alma est bien plus qu’un témoin: elle est une architecte de l’ombre, tirant les ficelles de l'œuvre d’Hitchcock.

Cette lecture-spectacle propose une relecture féministe de l'histoire du cinéma, tout en offrant une réflexion sur la création et les figures féminines invisibilisées.

Miguel Doucet a cofondé le Théâtre Globe Bulle Rouge en 2006 et y a signé depuis de nombreuses mises en scène présentées, entre autres, au Théâtre Prospero, à l’Espace Libre et dans les Maisons de la culture de Montréal. Sa Trilogie des rencontres, amorcée en 2022 avec Little Boy (la passion), s’est poursuivie en 2023 avec Qu’est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford, mettant en vedette les grandes Louise Turcot et Dorothée Berryman.

Tournée des maisons de la culture, automne 2026:
 Jeudi 1er octobre 2026 à 19h au Centre Culturel Henri-Lemieux de LaSalle (Théâtre du Grand Sault).
 Jeudi 8 octobre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture Côte-des-Neiges
 Jeudi 29 octobre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
 Vendredi 20 novembre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture de Ville Saint-Laurent
 Vendredi 27 novembre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture de Verdun (Quai 5160)
 Samedi 28 novembre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles (salle Désilet)

 

theatregbr.com
montreal.ca/hitch-theatre-globe-bulle-rouge

Marie-Andrée Parent

L'Orestie

 

75 ans à raconter le monde

Le Théâtre du Nouveau Monde ouvre cette saison anniversaire  avec un morceau épique du théâtre grec où mère, père et enfants perpétuent le cycle de la violence.

 

L'Orestie

D’Eschyle

Une création du TNM et du Théâtre français du CNA
Adaptation et mise en scène: Alice Ronfard

 
Avec Violette Chauveau, Alex Bergeron, Romy Bédard, Florence Blain Mbaye, Mehdi Boumalki, Marigane Branchaud, Jonathan Buaron, Félix‑Antoine Cantin, Guillaume Champoux, Mariama Charron, Samuël Côté, Marie‑Noël Cyr, Francis Ducharme, Clémentine Durand, Alexis Elina, Brian Gazemar, Ahlam Gholami, Léonard Giovenazzo, Rachel Graton, Johanne Haberlin, Nadine Jean, Roxane Lavoie, Mélodie Lorquet, Alexander MacSween, Mireille Métellus, Evelyne Rompré, Jules Ronfard, Aida Sabra, Renaud Soublière, Monique Spaziani, Laurie Torres.

Agamemnon a peut-être gagné la guerre de Troie, mais il n’échappera pas à la malédiction des Atrides. Pour venger sa fille sacrifiée au nom de la victoire contre les Troyens, la reine Clytemnestre orchestre le meurtre de son mari Agamemnon. Sous le regard horrifié des citoyens grecs qui n’auront guère eu le temps de goûter à la paix, le prince Oreste, guidé par sa sœur Électre, commet à son tour l’irréparable et se rend coupable de matricide. 

Le sang appelle toujours le sang, et qui osera arrêter cette roue qui tourne? Si à la vengeance pouvait se substituer un autre système de justice?

 

Depuis 1988, Alice Ronfard a adapté et mis en scène une trentaine de pièces et mérité de nombreux prix: de La Tempête de Shakespeare à La traversée du siècle, un projet fleuve à partir de l’œuvre de Michel Tremblay. Elle revisite ainsi l'œuvre d'Eschyle et réunit sur scène pas moins de 31 interprètes et musiciens.

 

Salle Gascon-Roux du TNM

Du 22 septembre au 21 octobre 2026

tnm.qc.ca

 

Marie-Andrée Parent