ENTrée en scène

Soirée-bénéfice du 65e anniversaire de l’École nationale de théâtre du Canada

ENTrée en scène 
Sous la direction artistique de Frédéric Dubois,

 

des interprètes de renom, dont Éric Bruneau, Marilyn Castonguay, Gilles Renaud, Sandrine Bisson, Magalie Lépine-Blondeau, Irdens Exantus et Roy Dupuis, 

remonteront sur scène pour revisiter un moment déterminant de leur parcours: leur audition d’entrée à l’École. 

Face à eux, la relève leur donnera la réplique, dans un dialogue entre générations vibrant d’authenticité et de passion, 

lors d’une soirée animée par René Richard Cyr.



Cette soirée immersive réunira personnalités artistiques, gens d’affaires, diplômé·es et passionné·es de culture – une communauté engagée à faire rayonner les arts vivants et à soutenir activement la relève théâtrale.

En vous joignant à nous, vous contribuerez à former, inspirer et propulser les artistes de demain. 

Depuis 1960, c’est la mission que nous portons ensemble.

Pour plus d'informations:

ent-nts.ca/fr/

Marie-Andrée Parent

 

Ten Thousand Hours

Après avoir rempli les salles avec d'excellentes productions (The Pulse en 2023 et The Mirror en 2024), la compagnie australienne Gravity and Other Myths est de retour avec leur nouvelle création pour clore la saison de la TOHU.

Ten Thousand Hours

Gravity and Other Myths

Mise en scène par Lachlan Binns

Avec huit acrobates de haut niveau qui explorent les aptitudes physiques en acrobaties, danse et percussions.

Un spectacle vibrant qui célèbre les heures de travail derrière chaque exploit: un hommage au dévouement, à la persévérance et à tout ce qui rend le parcours parfois encore plus impressionnant que le résultat final, une performance qui explore la maîtrise du corps.

Tout le monde est maître dans un domaine. Cligner des yeux, marcher, sauter, garder l’équilibre, faire des sauts périlleux, voler. 

Cette création représente une ode aux innombrables heures et au dévouement nécessaires pour réaliser ses ambitions physiques.

Sur une musique entraînante, dynamique et complexe, accompagnée de percussions jouées en direct sur scène, ce spectacle est une célébration du langage physique unique qui caractérise GOM et une ode à la quête de la maîtrise.

La compagnie poursuit ainsi sa démarche artistique en proposant une création qui met en lumière les coulisses de l’exploit physique et le secret de tous les maîtres: la pratique!

«C'est une lettre d'amour à nos corps et aux choses incroyables qu'ils nous permettent de faire chaque jour.»

TOHU

Du 23 au 26 avril 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Detroit: Music of the Motor City

Le printemps au Segal, c’est la saison de la musique!

Après le succès retentissant de The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience la saison dernière, Soulpepper revient au Centre Segal avec un nouveau voyage musical électrisant.

Detroit: Music of the Motor City

Soulpepper

Créé par Andrew Penner, Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Écrit par Erin Brandenburg avec Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Mis en scène: Frank Cox-O'Connell
Direction musicale: Andrew Penner

Avec Hailey Gillis, Travis Knights, Andrew Penner et SATE

Autrefois surnommée «La ville du futur», Détroit a façonné le monde par son innovation et sa musique. Du son Motown au jazz, au hip-hop et au rock, sa bande sonore raconte une histoire de gloire, de chute et de résilience.
L’histoire de Détroit prend vie à travers le rythme des chaînes de montage, les échos des usines abandonnées et le battement inlassable d’une ville qui continue de chanter.

Avec des succès emblématiques tels que «Dancing in the Street» de Martha and the Vandellas, «My Girl» des Temptations, «Lose Yourself» d’Eminem et «What’s Going On» de Marvin Gaye.

Les grands succès Motown que vous connaissez par cœur! 

Une soirée où le public se penche en avant, commence à sourire et, avant longtemps, tout le monde se balance au rythme de la musique.

Centre Segal

Du 12 avril au 3 mai 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

9ᵉ Festival des Clowns de Montréal

Cette année encore, le Festival des Clowns de Montréal nous offre une programmation riche de spectacles, discussions et événements célébrant l’art du clown.

Rassemblant plus de 50 artistes de Montréal et d’ailleurs, le festival met en lumière le rôle puissant du clown pour créer un lien avec le public grâce au rire, à la vulnérabilité et à la narration corporelle. 

Gala Cabaret

Le festival s’ouvre avec une grande soirée festive, dirigée par Joe De Paul, 

réunissant un groupe éclectique d’artistes, dont l'excellente Krin Haglund (Canada), Mariko Iwasa (Japon), Marijana Matokovic (Croatie), le duo acrobatique DOOP – Danielle Saulnier et Kellin Hentoff-Killian (États-Unis/Canada),, le chœur Growlers (Canada) et bien d’autres. 

Les animateurs de la soirée sont le duo clown/musicien Jan Dutler et Benjamin Tremblay Carpentier.

Dix numéros rapides, intrépides et drôles feront régner un chaos maîtrisé lors de cet événement bilingue (avec interprétation eLSQ) ouvert à tous, quel que soit l'âge.

Audacieux, exceptionnel et délicieusement ridicule, le Gala Cabaret est l’événement phare du festival — à ne pas manquer!

Au Gesù

Vendredi 10 avril 2026

Surveillez la programmation de cette année qui propose une sélection diversifiée de spectacles explorant le clown contemporain, le théâtre physique et la comédie absurde. 

Dans 7 lieux différents, le festival de 8 jours s’adresse à tous les publics: 

des spectacles pour adultes à La Sala Rossa et La Toscadura, 

des représentations gratuites à la Maison de la Culture Claude-Léveillée, ainsi que des activités familiales.

« En réunissant des artistes de Zagreb, Tokyo, Philadelphie, Québec et Montréal, l’édition de cette année célèbre la capacité du rire à franchir les frontières et à créer du lien lorsque les mots ne suffisent plus. »  selon Vanessa Rigaux, directrice artistique et générale.

Plusieurs lieux
Du 10 au 18 avril 2026
mtlclownfest.com

Marie-Andrée Parent

WOW : World of Words

Après le grand succès de leur dernier spectacle à la TOHU en 2022 et des tournées acclamées à l’international, la compagnie KALABANTÉ est de retour avec son plus récent spectacle.  

 

WOW : World of Words

Metteur en scène, compositeur, chorégraphe: Yamoussa Bangoura (Afrique en cirque)

Offrant une nouvelle expérience scénique inattendue, ce spectacle immersif explore la transmission du savoir, la rencontre des cultures et la magie du respect mutuel. Entre rituels ancestraux et innovations aériennes, il estompe les frontières et jette des ponts entre tradition et modernité.

Dynamique, spectaculaire et coloré, chaudement applaudi au dernier festival Fringe d’Édimbourg, ce spectacle met en valeur les talents exceptionnels de ses musiciens, danseurs et acrobates qui évoluent entre hamacs suspendus, ballons acrobatiques et percussions humaines, dans une fresque visuelle époustouflante. Trois figures emblématiques — le boubou, le bâton et les cheveux blancs — mènent cette odyssée artistique vers une fusion poétique inoubliable lorsque deux groupes opposés parviennent à effacer la ligne blanche peinte sur le sol.

Les productions KALABANTÉ ont été créées en 2007 par Yamoussa Bangoura, artiste multidisciplinaire d’origine guinéenne ayant toujours rêvé de fonder une école de cirque et d’avoir sa propre compagnie en arts africains.
Installé à Montréal depuis plusieurs années, Yamoussa Bangoura, directeur artistique de la compagnie, transmet et partage également ses valeurs et sa passion grâce à l’enseignement des différentes disciplines artistiques qu’il maîtrise en arts du cirque, danse africaine et musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest.
 

TOHU
Du 26 au 29 mars 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Glenn Gould, naissance d’un prodige

Figure légendaire du piano, Glenn Gould a révolutionné l’interprétation musicale par son style singulier et ses excentricités.

Glenn Gould, naissance d’un prodige

Texte: Ivan Calbérac

Adaptation québécoise: Emmanuel Reichenbach

Mise en scène: Frédéric Bélanger (La Nuit des rois, Orgueil et préjugés, Le Tour du monde en 80 jours, entre autres. Toujours excellent!)

Avec Maxime de Cotret qui incarne un Gould aussi brillant que obsessionnel, face à Danielle Proulx en mère protectrice et intransigeante. 

Aussi Henri Chassé, Catherine Renaud, Étienne Pilon et François-Simon Poirier, 

et le pianiste Gaël Lane Lépine qui interprète en direct les œuvres qui jalonnent le parcours du prodige devenu à la fois un génie hors norme et une énigme pour le public.

Ce portrait intime explore son ascension fulgurante, ses névroses et sa relation complexe avec sa mère, qui voyait en lui l’accomplissement de ses propres rêves brisés. Prisonnier de son perfectionnisme et de ses angoisses, il s’éloigne progressivement de la scène pour mieux contrôler son art.

Dès son plus jeune âge, Glenn Gould révèle un talent prodigieux, mais aussi certaines obsessions et rigidités. De l’enfant poussé par les ambitions démesurées de sa mère à l’artiste excentrique qui bouleverse l’interprétation de la musique classique, la pièce raconte la trajectoire tourmentée du pianiste, une immersion dans le génie de l’un des plus grands pianistes du XXe siècle.

Soixante-dix ans après la parution des incontournables Variations Goldberg qui propulsent le Canadien à l’international, voici un portrait intimiste et profondément humain de l’homme derrière le mythe.

Une pièce émouvante sur le coût de l’excellence et le combat intérieur d’un artiste en quête d’absolu.

Théâtre du Rideau Vert

Du 18 mars au 18 avril 2026

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Que notre joie demeure

Après avoir été traduit en plusieurs langues, le roman primé de Kev Lambert trouve une vie nouvelle sur les planches.

 

Que notre joie demeure

D'après le roman de Kev Lambert publié chez Héliotrope
Adaptation et mise en scène: Maxime Carbonneau (Je t'écris au milieu d'un bel orage) et Laurence Dauphinais (Cyclorama)

Avec Hugo B. Lefort, Dany Boudreault, Louise Cardinal, Philippe Cousineau, Anne Dorval, Macha Limonchik, Iannicko N'Doua, Marc‑Antoine Sinibaldi, Zoé Tremblay‑Bianco, Russell Yuen et Mounia Zahzam


Céline Wachowki, starchitecte et personnalité publique, trône au sommet de sa gloire. Au bout de quarante ans de carrière, la Montréalaise va enfin réaliser son premier édifice d'envergure chez elle: le siège social d'une multinationale. Mais ce projet, déjà un compromis par rapport au bâtiment public dont elle rêvait, ne tarde pas à virer au cauchemar. Elle voit ainsi sa carrière chuter alors qu’elle devient le symbole de l’embourgeoisement indifférent et du capitalisme sauvage. 

Une pièce qui aborde des enjeux contemporains brûlants et questionne notre relation à l'art et à la beauté qui nous entoure.

TNM, salle Gascon‑Roux  
Du 17 mars au 19 avril 2026

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

KINTSUGI

Le kintsugi, c’est l’art de sublimer les imperfections. 

Avec ce spectacle, Machine de Cirque crée une nouvelle tempête électrisante de prouesses acrobatiques vertigineuses, imprégnée d’une grande humanité.

Mise en scène par Olivier Lépine, voilà une autre création ingénieuse et profondément humaine de la renommée compagnie de Québec, qui offre à tout coup une haute dose d’émotions fortes, de poésie et d’originalité.

La conception musicale de Josué Beaucage enrichit le spectacle et lui donne toute sa couleur.

Avec Maude Arseneault, Ariel Cronin, Damien Descloux, Raphaël Dubé, Anne-Marie Godin, Évelyne Paquin-Lanthier, Naomie Vogt Roby et Jack McGarr  

Dans un abribus à l’écart du monde et du temps, huit inconnus attendent d’être emmenés ailleurs. Ils ne savent pas quand ils partiront ni où ils iront. Ces voyageurs immobiles s’en remettent aux forces extérieures pour se perdre et, paradoxalement, retrouver quelque chose en eux-mêmes. Ce lieu mystérieux fait naître chez chacun une soif de vie, de rencontres et d’inusité; un désir de solidarité, de fous rires et d’éclats. Et, dans un rêve parfois éveillé, des fragments de leur passé sculptent le présent, révélant une beauté toute nouvelle…

Dès le début du spectacle, une citation d’Albert Camus est projetée et donne le ton: «Un temps viendra où malgré toutes les douleurs nous serons légers, joyeux et véridiques.»

TOHU

Du 19 au 22 février 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

THE HEALING

Le festival WinterWorks se poursuit cette semaine avec une création de danse-théâtre contemporaine immersive signée Marie Barlizo, lauréate du Prix Jovette-Marchessault 2022 en dramaturgie.

Inspirée par l’héritage philipino-chinois et le parcours personnel de Barlizo, The Healing est un récit initiatique viscéral, mis en scène par Aaron Jan et chorégraphié par Hanna Kiel. 

À travers des scènes crues et intimes, l’œuvre suit Marie alors qu’elle grandit auprès d’un père aux prises avec l’alcoolisme et la maladie mentale, qu'elle construit sa propre vie adulte, puis affronte l’héritage de peur, de dépendance et de paranoïa qui refait surface lorsqu’elle devient parent à son tour.

Cette œuvre sensorielle et profondément incarnée déconstruit les formes narratives traditionnelles pour poser une question essentielle: qu’est-ce que nous héritons des autres — et que devons-nous affronter en nous-mêmes pour enfin nous libérer du passé?

Théâtre Centaur
Du 17 au 22 février 2026
centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent 

Festival WINTERWORKS 2026

Ce festival du Théâtre Centaur, qui a pris la suite du Festival Wildside, est consacré aux formes théâtrales aventureuses, expérimentales et résolument actuelles.

WinterWorks est aujourd’hui un rendez-vous incontournable de ce qui s’invente de plus stimulant sur la scène canadienne — réunissant des productions abouties d’artistes établi·e·s et des lectures Payez-ce-que-vous-pouvez portées par des voix émergentes à découvrir.

Avec des billets à prix accessible, des passeports de festival et une programmation qui traverse le théâtre-danse, la musique électronique live, les technologies immersives et l’écriture contemporaine audacieuse, WinterWorks est un événement à ne pas manquer pour celles et ceux qui veulent goûter à l’avenir du théâtre.

Théâtre Centaur
Du 4 au 22 février 2026

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent