Tribunal-théâtre de la proche aidance: Chronique d'un naufrage annoncé

La réalité des personnes proches aidantes traverse notre communauté, nos projets ou notre réseau. Elle est partout, mais trop souvent invisible. Cette pièce veut leur donner la parole et surtout faire ressentir l’urgence d'agir pour les accompagner et leur offrir les moyens de vivre dignement tout en s’occupant de leurs proches. 

Par Les  Allumettes Proches Aidantes

Chronique d’un naufrage annoncé
Œuvre évolutive, sensible et critique

Dans ce Tribunal-Théâtre tragi-comique, trois proches aidantes — épuisées, acculées et révoltées — sont appelées à la barre. S’y mêlent expertises éclairées, scènes clownesques et preuves saisissantes. Malgré les explications et les cris du cœur, le verdict tombe. Les trois proches aidantes se retrouvent en prison.
Mais la riposte s’organise: d’autres aidantes se mobilisent et rédigent un manifeste qui ébranle le bien-fondé du procès. 

À la croisée de la fiction et de la réalité, cette œuvre essentielle fait sourire, réfléchir et surtout ressentir l’urgence d’un changement.

La présentation du spectacle se poursuit par un échange avec le public.

Les Allumettes proches-aidantes est un OBNL alliant art communautaire et engagement social. Fondé en 2024 par Dominique Malacort, l'organisme utilise le théâtre comme levier d’action afin de:

• Briser l’isolement des personnes proches aidantes;

• Sensibiliser le public à leurs réalités à travers des œuvres artistiques ancrées dans la communauté;

• Contribuer à la transformation sociale en valorisant les savoirs expérientiels et le pouvoir d’agir de ces personnes.

Le spectacle est GRATUIT, mais il est nécessaire de réserver.  Voici le lien: 

zeffy.com/fr-CA/ticketing/tribunal-theatre-de-la-proche-aidance-chronique-dun-naufrage-annonce

Mercredi 27 mai 2026 à 15h
Maison des Arts Participatifs (Centre culturel Calixa-Lavallée)
au centre du Parc La Fontaine 

lesallumettes-prochesaidantes.org

Marie-Andrée Parent 

GROW

Voici une nouvelle comédie musicale canadienne, débordante d’humour et de cœur, sur la famille, la foi et... une plante très spéciale...

GROW

Livret de Matt Murray
Musique de Colleen Dauncey
Paroles d’Akiva Romer-Segal
Mise en scène et chorégraphies: Tracey Flye
Arrangements, orchestrations et supervision musicale: Wayne Gwillim
Direction musicale: Jonathan Corkal-Astorga

Avec Annelise Forbes, Julia Pulo, Alicia Ault, Lauren Bowler, Kyle Brown, Jake Cohen, Holly Gauthier-Frankel, Katie McMillan, Jamie McRoberts, Mike Melino, Daniel Williston, 

Seth Zosky

Deux sœurs jumelles de 19 ans issues d'une communauté amish quittent leur vie rurale en retrait pour découvrir les réalités de la grande ville. Mais leur voyage initiatique prend un tournant inattendu lorsqu'elles se font recruter dans une installation de culture de cannabis. Entre choc culturel, soif de liberté et redéfinition des valeurs familiales, Hannah et Ruth découvrent bientôt que l'on s'épanouit parfois là où on s'y attend le moins.

Plein d'humour, de tendresse et de profondeur, ce spectacle explore des thèmes universels tels que la famille, la foi et la force qu'amène la liberté de décider de son destin. 

Porté par une partition dynamique et des personnages attachants, GROW offre un regard frais et sincère sur la jeunesse, les croyances et la beauté de s'ouvrir au monde.

Théâtre Sylvan Adams du Centre Segal

Du 24 mai au 14 juin 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

ECHO

Le Cirque du Soleil est heureux d’annoncer le retour de ECHO, sous le Grand Chapiteau, au Vieux-Port de Montréal cet été.

Après avoir séduit près de 2 millions de spectateurs depuis sa création à Montréal en 2023, ECHO reviendra faire vibrer le public montréalais avec ses acrobaties spectaculaires et son univers visuel moderne et singulier.

Auteur et metteur en scène: Mukhtar Omar Sharif Mukhtar (One Night for One Drop)

Directrice de création: Chantal Tremblay (OVO, KURIOS - Cabinet des curiosités, entre autres)

Concept original, scénographe et conceptrice des accessoires: Es Devlin

Le spectacle réunit 53 artistes, dont 7 musiciens et chanteurs, provenant d’une vingtaine de pays. Ensemble, ils invitent le public à s’évader dans un voyage rempli de surprises et d’émerveillement.

Au cœur de cette aventure, se trouve FUTURE, une jeune femme curieuse, accompagnée de son fidèle compagnon le chien EWAI, qui découvrent un mystérieux CUBE transformant leur monde. En entreprenant un voyage empreint d’émerveillement, ils réalisent que chaque action, petite ou grande, crée des répercussions qui façonnent non seulement leur vie, mais aussi les liens qui unissent les humains, les animaux et le monde naturel.

Avec ECHO, le Cirque du Soleil s’aventure dans un univers inédit où se tissent des liens profonds entre les humains et le monde animal. Sous le Grand Chapiteau, cette odyssée moderne prend vie à travers des personnages captivants, une musique envoûtante, des costumes contemporains et abstraits, des projections et un éclairage saisissant, riche en couleurs, ainsi que des acrobaties inédites et spectaculaires.

Nous sommes ainsi transportés dans un univers où l’imagination ne connaît aucune limite, une invitation à rêver d’un avenir plus lumineux.

 

Sous le Grand Chapiteau du Quai Jacques-Cartier

au Vieux-Port de Montréal

Du 21 mai au 31 juillet 2026

Supplémentaires jusqu'au 16 août 2026

cirquedusoleil.com/fr/echo

 Marie-Andrée Parent

Parachute libre

Pour sa dernière pièce de la saison, le Rideau Vert souligne le retour sur scène de Pierrette Robitaille qui célèbre ainsi ses 50 ans de carrière en faisant face à Muriel Dutil, qui a aussi plus de 50 ans de carrière. De grandes comédiennes!

Parachute libre

Texte de David Lindsay-Abaire, auteur et scénariste américain (Du bon monde, Le terrier)

Traduction de Maryse Warda

Sous la direction de Martin Faucher

Avec Pierrette Robitaille et Muriel Dutil dans un duel théâtral enlevant

Aussi avec Geneviève Alarie, Mathieu Gosselin, Éric Robidoux et Ismaïl Zourhlal

Dans une résidence pour personnes âgées, Alice doit désormais partager sa chambre avec Marilyn. Solitaire et malcommode, elle supporte mal cette nouvelle cohabitation. Toujours très affable, Marilyn tente d’entrer en relation, mais tout ce qu’elle réussit à installer est une tension entre les deux. Puis, un pari est lancé: pour remporter le lit près de la fenêtre, Marilyn devra réussir à faire peur à Alice, tandis qu’Alice tentera de mettre sa colocataire en colère pour qu’elle accepte enfin de quitter la chambre.

Sous ses allures de comédie de situation et avec ses répliques cinglantes, cette création de David Lindsay-Abaire utilise le rire pour cacher des drames enfouis. Elle interroge la manière de vivre ses dernières années avec dignité malgré la perte, la solitude et la mort qui plane partout. Elle pose aussi la question du besoin de ressentir encore le bonheur, la beauté et l’émerveillement; de provoquer des émotions malgré l’usure du temps, et ce, même au prix de la confrontation.

«...Cette pièce est un combat pour la vie, pour la dignité. Elle est une ode à l'amitié et à la solidarité féminine. »  Martin Faucher, metteur en scène

Parachute libre alterne entre la comédie et la tension dramatique et place au centre de son action deux femmes d’âge mûr, des rôles riches rarement offerts à cet âge. 

Théâtre du Rideau Vert
Du 6 mai au 13 juin 2026

rideauvert.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

QUICHOTTE

Théâtre Advienne que Pourra

QUICHOTTE

d'après Cervantes
Adaptation de Rébecca Déraspe
Mise en scène de Frédéric Bélanger

Figure mythique au discours intemporel, Don Quichotte a traversé les siècles et les époques. L’autrice Rébecca Déraspe et le metteur en scène Frédéric Bélanger s’amusent à dépayser ce personnage truculent – interprété par le puissant Normand D’Amour – en le plaçant au cœur d’un cabaret où l’on retrouve Benoit McGinnis, Debbie Lynch-White, Marie-Pier Labrecque, Marie-Andrée Lemieux,Yann Aspirot, Catherine Beauchemin, Métushalème Dary et Félix Lahaye, accompagné·es de la musique de Gustafson.

Une relecture contemporaine d’un grand classique, où l’audace et l’inventivité mènent la danse.

Avec ce Quichotte, on saute dans le temps, passant du 17e siècle et son univers chevaleresque déjà suranné, au 20e siècle dans une Espagne où la Guerre civile s’installe. Alors que les hommes de lettres sont perçus comme de potentiels subversifs, Alonso Quichano, professeur de littérature, a trouvé refuge dans la célèbre maison close de Madame Petit, dernier rempart de liberté, alors que dehors souffle un vent de répression. Employé comme concierge, il fait la lecture des ouvrages interdits aux pensionnaires du bordel. Alors que les événements tragiques qui secouent la société menacent d’entrer jusque dans sa cachette, Alonso, n’écoutant que son courage légendaire, se fait armer chevalier par la tenancière du bordel et, en bon redresseur de torts, se lance à l’aventure pour combattre l’intolérance et l’injustice.
Et qu’importe si l’ennemi n’est qu’un ventilateur, et les gentes dames, les filles de joie.

Quichotte est la troisième collaboration de Rébecca Déraspe et Frédéric Bélanger, après les très réussies adaptations d’Orgueil et préjugés de Jane Austen et de La Nuit des rois, de Shakespeare, jouée au TNM en 2022.

Autour de Normand D’Amour qui prête sa dégaine à Quichotte, la maison close est tenue par Benoit McGinnis qui enfile le costume de Sancho dans un savoureux contre-emploi et Debbie Lynch-White qui compose une Madame Petit avec grande verve. Parmi les fils et les filles de joie, notons la présence de Marie-Pier Labrecque, (toujours étonnante!) au vaste registre émotif, et de la comédienne chanteuse Marie-Andrée Lemieux qui donnera chair à la fantasmée Dulcinée.

Trois musiciens – Guido Del Fabbro, Jean-Philippe Perras et Adrien Bletton– interprètent les compositions musicales du groupe Gustafson, fidèle collaborateur du metteur en scène qui avait électrisé La nuit des rois.

Pour explorer les codes du cabaret, les chorégraphies sont signées Yann Aspirot appuyé par l’impressionnante Catherine Beauchemin à la pole dance.

Avec Quichotte, Frédéric Bélanger et son équipe proposent un spectacle total, festif et décidément printanier.

TNM

Du 5 mai au 6 juin 2026

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

ENTrée en scène

Soirée-bénéfice du 65e anniversaire de l’École nationale de théâtre du Canada

ENTrée en scène 
Sous la direction artistique de Frédéric Dubois,

 

des interprètes de renom, dont Éric Bruneau, Marilyn Castonguay, Gilles Renaud, Sandrine Bisson, Magalie Lépine-Blondeau, Irdens Exantus et Roy Dupuis, 

remonteront sur scène pour revisiter un moment déterminant de leur parcours: leur audition d’entrée à l’École. 

Face à eux, la relève leur donnera la réplique, dans un dialogue entre générations vibrant d’authenticité et de passion, 

lors d’une soirée animée par René Richard Cyr.



Cette soirée immersive réunira personnalités artistiques, gens d’affaires, diplômé·es et passionné·es de culture – une communauté engagée à faire rayonner les arts vivants et à soutenir activement la relève théâtrale.

En vous joignant à nous, vous contribuerez à former, inspirer et propulser les artistes de demain. 

Depuis 1960, c’est la mission que nous portons ensemble.

Pour plus d'informations:

ent-nts.ca/fr/

Marie-Andrée Parent

Ten Thousand Hours

Après avoir rempli les salles avec d'excellentes productions (The Pulse en 2023 et The Mirror en 2024), la compagnie australienne Gravity and Other Myths est de retour avec leur nouvelle création pour clore la saison de la TOHU.

Ten Thousand Hours

Gravity and Other Myths

Mise en scène par Lachlan Binns

Avec huit acrobates de haut niveau qui explorent les aptitudes physiques en acrobaties, danse et percussions.

Un spectacle vibrant qui célèbre les heures de travail derrière chaque exploit: un hommage au dévouement, à la persévérance et à tout ce qui rend le parcours parfois encore plus impressionnant que le résultat final, une performance qui explore la maîtrise du corps.

Tout le monde est maître dans un domaine. Cligner des yeux, marcher, sauter, garder l’équilibre, faire des sauts périlleux, voler. 

Cette création représente une ode aux innombrables heures et au dévouement nécessaires pour réaliser ses ambitions physiques.

Sur une musique entraînante, dynamique et complexe, accompagnée de percussions jouées en direct sur scène, ce spectacle est une célébration du langage physique unique qui caractérise GOM et une ode à la quête de la maîtrise.

La compagnie poursuit ainsi sa démarche artistique en proposant une création qui met en lumière les coulisses de l’exploit physique et le secret de tous les maîtres: la pratique!

«C'est une lettre d'amour à nos corps et aux choses incroyables qu'ils nous permettent de faire chaque jour.»

TOHU

Du 23 au 26 avril 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Detroit: Music of the Motor City

Le printemps au Segal, c’est la saison de la musique!

Après le succès retentissant de The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience la saison dernière, Soulpepper revient au Centre Segal avec un nouveau voyage musical électrisant.

Detroit: Music of the Motor City

Soulpepper

Créé par Andrew Penner, Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Écrit par Erin Brandenburg avec Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Mis en scène: Frank Cox-O'Connell
Direction musicale: Andrew Penner

Avec Hailey Gillis, Travis Knights, Andrew Penner et SATE

Autrefois surnommée «La ville du futur», Détroit a façonné le monde par son innovation et sa musique. Du son Motown au jazz, au hip-hop et au rock, sa bande sonore raconte une histoire de gloire, de chute et de résilience.
L’histoire de Détroit prend vie à travers le rythme des chaînes de montage, les échos des usines abandonnées et le battement inlassable d’une ville qui continue de chanter.

Avec des succès emblématiques tels que «Dancing in the Street» de Martha and the Vandellas, «My Girl» des Temptations, «Lose Yourself» d’Eminem et «What’s Going On» de Marvin Gaye.

Les grands succès Motown que vous connaissez par cœur! 

Une soirée où le public se penche en avant, commence à sourire et, avant longtemps, tout le monde se balance au rythme de la musique.

Centre Segal

Du 12 avril au 3 mai 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

9ᵉ Festival des Clowns de Montréal

Cette année encore, le Festival des Clowns de Montréal nous offre une programmation riche de spectacles, discussions et événements célébrant l’art du clown.

Rassemblant plus de 50 artistes de Montréal et d’ailleurs, le festival met en lumière le rôle puissant du clown pour créer un lien avec le public grâce au rire, à la vulnérabilité et à la narration corporelle. 

Gala Cabaret

Le festival s’ouvre avec une grande soirée festive, dirigée par Joe De Paul, 

réunissant un groupe éclectique d’artistes, dont l'excellente Krin Haglund (Canada), Mariko Iwasa (Japon), Marijana Matokovic (Croatie), le duo acrobatique DOOP – Danielle Saulnier et Kellin Hentoff-Killian (États-Unis/Canada),, le chœur Growlers (Canada) et bien d’autres. 

Les animateurs de la soirée sont le duo clown/musicien Jan Dutler et Benjamin Tremblay Carpentier.

Dix numéros rapides, intrépides et drôles feront régner un chaos maîtrisé lors de cet événement bilingue (avec interprétation eLSQ) ouvert à tous, quel que soit l'âge.

Audacieux, exceptionnel et délicieusement ridicule, le Gala Cabaret est l’événement phare du festival — à ne pas manquer!

Au Gesù

Vendredi 10 avril 2026

Surveillez la programmation de cette année qui propose une sélection diversifiée de spectacles explorant le clown contemporain, le théâtre physique et la comédie absurde. 

Dans 7 lieux différents, le festival de 8 jours s’adresse à tous les publics: 

des spectacles pour adultes à La Sala Rossa et La Toscadura, 

des représentations gratuites à la Maison de la Culture Claude-Léveillée, ainsi que des activités familiales.

« En réunissant des artistes de Zagreb, Tokyo, Philadelphie, Québec et Montréal, l’édition de cette année célèbre la capacité du rire à franchir les frontières et à créer du lien lorsque les mots ne suffisent plus. »  selon Vanessa Rigaux, directrice artistique et générale.

Plusieurs lieux
Du 10 au 18 avril 2026
mtlclownfest.com

Marie-Andrée Parent

WOW : World of Words

Après le grand succès de leur dernier spectacle à la TOHU en 2022 et des tournées acclamées à l’international, la compagnie KALABANTÉ est de retour avec son plus récent spectacle.  

 

WOW : World of Words

Metteur en scène, compositeur, chorégraphe: Yamoussa Bangoura (Afrique en cirque)

Offrant une nouvelle expérience scénique inattendue, ce spectacle immersif explore la transmission du savoir, la rencontre des cultures et la magie du respect mutuel. Entre rituels ancestraux et innovations aériennes, il estompe les frontières et jette des ponts entre tradition et modernité.

Dynamique, spectaculaire et coloré, chaudement applaudi au dernier festival Fringe d’Édimbourg, ce spectacle met en valeur les talents exceptionnels de ses musiciens, danseurs et acrobates qui évoluent entre hamacs suspendus, ballons acrobatiques et percussions humaines, dans une fresque visuelle époustouflante. Trois figures emblématiques — le boubou, le bâton et les cheveux blancs — mènent cette odyssée artistique vers une fusion poétique inoubliable lorsque deux groupes opposés parviennent à effacer la ligne blanche peinte sur le sol.

Les productions KALABANTÉ ont été créées en 2007 par Yamoussa Bangoura, artiste multidisciplinaire d’origine guinéenne ayant toujours rêvé de fonder une école de cirque et d’avoir sa propre compagnie en arts africains.
Installé à Montréal depuis plusieurs années, Yamoussa Bangoura, directeur artistique de la compagnie, transmet et partage également ses valeurs et sa passion grâce à l’enseignement des différentes disciplines artistiques qu’il maîtrise en arts du cirque, danse africaine et musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest.
 

TOHU
Du 26 au 29 mars 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent