Detroit: Music of the Motor City

Le printemps au Segal, c’est la saison de la musique!

Après le succès retentissant de The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience la saison dernière, Soulpepper revient au Centre Segal avec un nouveau voyage musical électrisant.

Detroit: Music of the Motor City

Soulpepper

Créé par Andrew Penner, Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Écrit par Erin Brandenburg avec Frank Cox-O’Connell et Travis Knights
Mis en scène: Frank Cox-O'Connell
Direction musicale: Andrew Penner

Avec Hailey Gillis, Travis Knights, Andrew Penner et SATE

Autrefois surnommée «La ville du futur», Détroit a façonné le monde par son innovation et sa musique. Du son Motown au jazz, au hip-hop et au rock, sa bande sonore raconte une histoire de gloire, de chute et de résilience.
L’histoire de Détroit prend vie à travers le rythme des chaînes de montage, les échos des usines abandonnées et le battement inlassable d’une ville qui continue de chanter.

Avec des succès emblématiques tels que «Dancing in the Street» de Martha and the Vandellas, «My Girl» des Temptations, «Lose Yourself» d’Eminem et «What’s Going On» de Marvin Gaye.

Les grands succès Motown que vous connaissez par cœur! 

Une soirée où le public se penche en avant, commence à sourire et, avant longtemps, tout le monde se balance au rythme de la musique.

Centre Segal

Du 12 avril au 3 mai 2026

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent 

9ᵉ Festival des Clowns de Montréal

Cette année encore, le Festival des Clowns de Montréal nous offre une programmation riche de spectacles, discussions et événements célébrant l’art du clown.

Rassemblant plus de 50 artistes de Montréal et d’ailleurs, le festival met en lumière le rôle puissant du clown pour créer un lien avec le public grâce au rire, à la vulnérabilité et à la narration corporelle. 

Gala Cabaret

Le festival s’ouvre avec une grande soirée festive, dirigée par Joe De Paul, 

réunissant un groupe éclectique d’artistes, dont l'excellente Krin Haglund (Canada), Mariko Iwasa (Japon), Marijana Matokovic (Croatie), le duo acrobatique DOOP – Danielle Saulnier et Kellin Hentoff-Killian (États-Unis/Canada),, le chœur Growlers (Canada) et bien d’autres. 

Les animateurs de la soirée sont le duo clown/musicien Jan Dutler et Benjamin Tremblay Carpentier.

Dix numéros rapides, intrépides et drôles feront régner un chaos maîtrisé lors de cet événement bilingue (avec interprétation eLSQ) ouvert à tous, quel que soit l'âge.

Audacieux, exceptionnel et délicieusement ridicule, le Gala Cabaret est l’événement phare du festival — à ne pas manquer!

Au Gesù

Vendredi 10 avril 2026

Surveillez la programmation de cette année qui propose une sélection diversifiée de spectacles explorant le clown contemporain, le théâtre physique et la comédie absurde. 

Dans 7 lieux différents, le festival de 8 jours s’adresse à tous les publics: 

des spectacles pour adultes à La Sala Rossa et La Toscadura, 

des représentations gratuites à la Maison de la Culture Claude-Léveillée, ainsi que des activités familiales.

« En réunissant des artistes de Zagreb, Tokyo, Philadelphie, Québec et Montréal, l’édition de cette année célèbre la capacité du rire à franchir les frontières et à créer du lien lorsque les mots ne suffisent plus. »  selon Vanessa Rigaux, directrice artistique et générale.

Plusieurs lieux
Du 10 au 18 avril 2026
mtlclownfest.com

Marie-Andrée Parent

WOW : World of Words

Après le grand succès de leur dernier spectacle à la TOHU en 2022 et des tournées acclamées à l’international, la compagnie KALABANTÉ est de retour avec son plus récent spectacle.  

 

WOW : World of Words

Metteur en scène, compositeur, chorégraphe: Yamoussa Bangoura (Afrique en cirque)

Offrant une nouvelle expérience scénique inattendue, ce spectacle immersif explore la transmission du savoir, la rencontre des cultures et la magie du respect mutuel. Entre rituels ancestraux et innovations aériennes, il estompe les frontières et jette des ponts entre tradition et modernité.

Dynamique, spectaculaire et coloré, chaudement applaudi au dernier festival Fringe d’Édimbourg, ce spectacle met en valeur les talents exceptionnels de ses musiciens, danseurs et acrobates qui évoluent entre hamacs suspendus, ballons acrobatiques et percussions humaines, dans une fresque visuelle époustouflante. Trois figures emblématiques — le boubou, le bâton et les cheveux blancs — mènent cette odyssée artistique vers une fusion poétique inoubliable lorsque deux groupes opposés parviennent à effacer la ligne blanche peinte sur le sol.

Les productions KALABANTÉ ont été créées en 2007 par Yamoussa Bangoura, artiste multidisciplinaire d’origine guinéenne ayant toujours rêvé de fonder une école de cirque et d’avoir sa propre compagnie en arts africains.
Installé à Montréal depuis plusieurs années, Yamoussa Bangoura, directeur artistique de la compagnie, transmet et partage également ses valeurs et sa passion grâce à l’enseignement des différentes disciplines artistiques qu’il maîtrise en arts du cirque, danse africaine et musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest.
 

TOHU
Du 26 au 29 mars 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

Glenn Gould, naissance d’un prodige

Figure légendaire du piano, Glenn Gould a révolutionné l’interprétation musicale par son style singulier et ses excentricités.

Glenn Gould, naissance d’un prodige

Texte: Ivan Calbérac

Adaptation québécoise: Emmanuel Reichenbach

Mise en scène: Frédéric Bélanger (La Nuit des rois, Orgueil et préjugés, Le Tour du monde en 80 jours, entre autres. Toujours excellent!)

Avec Maxime de Cotret qui incarne un Gould aussi brillant que obsessionnel, face à Danielle Proulx en mère protectrice et intransigeante. 

Aussi Henri Chassé, Catherine Renaud, Étienne Pilon et François-Simon Poirier, 

et le pianiste Gaël Lane Lépine qui interprète en direct les œuvres qui jalonnent le parcours du prodige devenu à la fois un génie hors norme et une énigme pour le public.

Ce portrait intime explore son ascension fulgurante, ses névroses et sa relation complexe avec sa mère, qui voyait en lui l’accomplissement de ses propres rêves brisés. Prisonnier de son perfectionnisme et de ses angoisses, il s’éloigne progressivement de la scène pour mieux contrôler son art.

Dès son plus jeune âge, Glenn Gould révèle un talent prodigieux, mais aussi certaines obsessions et rigidités. De l’enfant poussé par les ambitions démesurées de sa mère à l’artiste excentrique qui bouleverse l’interprétation de la musique classique, la pièce raconte la trajectoire tourmentée du pianiste, une immersion dans le génie de l’un des plus grands pianistes du XXe siècle.

Soixante-dix ans après la parution des incontournables Variations Goldberg qui propulsent le Canadien à l’international, voici un portrait intimiste et profondément humain de l’homme derrière le mythe.

Une pièce émouvante sur le coût de l’excellence et le combat intérieur d’un artiste en quête d’absolu.

Théâtre du Rideau Vert

Du 18 mars au 18 avril 2026

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Que notre joie demeure

Après avoir été traduit en plusieurs langues, le roman primé de Kev Lambert trouve une vie nouvelle sur les planches.

 

Que notre joie demeure

D'après le roman de Kev Lambert publié chez Héliotrope
Adaptation et mise en scène: Maxime Carbonneau (Je t'écris au milieu d'un bel orage) et Laurence Dauphinais (Cyclorama)

Avec Hugo B. Lefort, Dany Boudreault, Louise Cardinal, Philippe Cousineau, Anne Dorval, Macha Limonchik, Iannicko N'Doua, Marc‑Antoine Sinibaldi, Zoé Tremblay‑Bianco, Russell Yuen et Mounia Zahzam


Céline Wachowki, starchitecte et personnalité publique, trône au sommet de sa gloire. Au bout de quarante ans de carrière, la Montréalaise va enfin réaliser son premier édifice d'envergure chez elle: le siège social d'une multinationale. Mais ce projet, déjà un compromis par rapport au bâtiment public dont elle rêvait, ne tarde pas à virer au cauchemar. Elle voit ainsi sa carrière chuter alors qu’elle devient le symbole de l’embourgeoisement indifférent et du capitalisme sauvage. 

Une pièce qui aborde des enjeux contemporains brûlants et questionne notre relation à l'art et à la beauté qui nous entoure.

TNM, salle Gascon‑Roux  
Du 17 mars au 19 avril 2026

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

KINTSUGI

Le kintsugi, c’est l’art de sublimer les imperfections. 

Avec ce spectacle, Machine de Cirque crée une nouvelle tempête électrisante de prouesses acrobatiques vertigineuses, imprégnée d’une grande humanité.

Mise en scène par Olivier Lépine, voilà une autre création ingénieuse et profondément humaine de la renommée compagnie de Québec, qui offre à tout coup une haute dose d’émotions fortes, de poésie et d’originalité.

La conception musicale de Josué Beaucage enrichit le spectacle et lui donne toute sa couleur.

Avec Maude Arseneault, Ariel Cronin, Damien Descloux, Raphaël Dubé, Anne-Marie Godin, Évelyne Paquin-Lanthier, Naomie Vogt Roby et Jack McGarr  

Dans un abribus à l’écart du monde et du temps, huit inconnus attendent d’être emmenés ailleurs. Ils ne savent pas quand ils partiront ni où ils iront. Ces voyageurs immobiles s’en remettent aux forces extérieures pour se perdre et, paradoxalement, retrouver quelque chose en eux-mêmes. Ce lieu mystérieux fait naître chez chacun une soif de vie, de rencontres et d’inusité; un désir de solidarité, de fous rires et d’éclats. Et, dans un rêve parfois éveillé, des fragments de leur passé sculptent le présent, révélant une beauté toute nouvelle…

Dès le début du spectacle, une citation d’Albert Camus est projetée et donne le ton: «Un temps viendra où malgré toutes les douleurs nous serons légers, joyeux et véridiques.»

TOHU

Du 19 au 22 février 2026

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

THE HEALING

Le festival WinterWorks se poursuit cette semaine avec une création de danse-théâtre contemporaine immersive signée Marie Barlizo, lauréate du Prix Jovette-Marchessault 2022 en dramaturgie.

Inspirée par l’héritage philipino-chinois et le parcours personnel de Barlizo, The Healing est un récit initiatique viscéral, mis en scène par Aaron Jan et chorégraphié par Hanna Kiel. 

À travers des scènes crues et intimes, l’œuvre suit Marie alors qu’elle grandit auprès d’un père aux prises avec l’alcoolisme et la maladie mentale, qu'elle construit sa propre vie adulte, puis affronte l’héritage de peur, de dépendance et de paranoïa qui refait surface lorsqu’elle devient parent à son tour.

Cette œuvre sensorielle et profondément incarnée déconstruit les formes narratives traditionnelles pour poser une question essentielle: qu’est-ce que nous héritons des autres — et que devons-nous affronter en nous-mêmes pour enfin nous libérer du passé?

Théâtre Centaur
Du 17 au 22 février 2026
centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent 

Festival WINTERWORKS 2026

Ce festival du Théâtre Centaur, qui a pris la suite du Festival Wildside, est consacré aux formes théâtrales aventureuses, expérimentales et résolument actuelles.

WinterWorks est aujourd’hui un rendez-vous incontournable de ce qui s’invente de plus stimulant sur la scène canadienne — réunissant des productions abouties d’artistes établi·e·s et des lectures Payez-ce-que-vous-pouvez portées par des voix émergentes à découvrir.

Avec des billets à prix accessible, des passeports de festival et une programmation qui traverse le théâtre-danse, la musique électronique live, les technologies immersives et l’écriture contemporaine audacieuse, WinterWorks est un événement à ne pas manquer pour celles et ceux qui veulent goûter à l’avenir du théâtre.

Théâtre Centaur
Du 4 au 22 février 2026

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

Paradisum

Recirquel Cirque Danse (Hongrie)

Comptant parmi les plus importantes troupes de cirque contemporain d’aujourd’hui, Recirquel est pionnière de la danse-cirque, un nouveau genre qui combine la danse, le théâtre et le cirque.

 
Mise en scène et chorégraphiée par le fondateur de la compagnie, Bence Vági

Musique: Edina Szirtes 

Interprété par six artistes de cirque de classe internationale:
Efraim Demissie, Ádám Feher / Sergii Materynskyi, Evhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andreï Maslov, Eszter Segui-Fabian / Ivett Ignacz 

Cette plus récente production explore le mythe de la renaissance après le silence d’un monde détruit, où le corps devient le moyen de communication, et le mouvement, le seul langage commun. Les créatures de cette existence idyllique se déploient à partir des forces naturelles, tourbillonnantes et changeantes, du «tissu de la vie» qui palpite autour d’elles. 

À travers des tableaux de purification, de naissance, d’éveil et de rituels, elles cherchent à atteindre l’anima mundi, l’âme du monde. 

Paradisum arpente avec brio les formidables possibilités de la danse-cirque. Les six artistes repoussent les limites de leur corps dans de nombreuses disciplines. La perche oscillante, le cerceau aérien, les sangles aériennes, la jonglerie sur une échelle, l’équilibre sur main, le tambour et la danse sont toutes des disciplines explorées dans les tableaux envoûtants de ce spectacle.

Ces dernières années, la compagnie a expérimenté des formes d'arts du spectacle encore plus innovantes pour créer des formats combinant théâtre immersif et spectacles in situ avec la danse-cirque.

TOHU
Du 5 au 8 février 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent 

À toi, pour toujours, ta Marie-Lou

Pour débuter la nouvelle année, le Théâtre du Rideau Vert présente sa 20e production d’un texte de Michel Tremblay.

Ainsi, le metteur en scène Henri Chassé revient au théâtre de Tremblay quatre ans après Le vrai monde?, dont il retrouve ici les interprètes de choc Madeleine Péloquin et Michel Charette en couple maudit.

À toi, pour toujours, ta Marie-Lou

Texte: Michel Tremblay.

Mise en scène: Henri Chassé

Avec Michel Charette et Madeleine Péloquin, 

et Rose-Anne Déry et Catherine Paquin-Béchard, dans les rôles de Carmen et Manon.

Depuis maintenant dix ans, Manon Brassard vit terrée chez elle, incapable de s’extraire de l’horrible drame qui a frappé sa famille.
Sa sœur Carmen a beau tenter de la secouer, la jeune femme s’enferme dans une vision mortifère du passé et de la religion. Après tout, c’est en ces mêmes murs que leurs parents, Léopold et Marie-Louise, ont égrené un mariage malheureux, marqué par la déception et l’incapacité à nommer leurs désirs et leurs aspirations. 

Ensemble et pourtant si loin, les Brassard donnent un sens tout à fait déchirant à l’expression «cellule familiale»…

Ce chef-d’œuvre du théâtre québécois – d’une puissance toujours actuelle – brosse le portrait d’un monde figé. Entremêlant le passé et le présent, Tremblay nous y fait voir quatre interprétations d’un même drame, quatre visages d’une époque marquée par le poids des non‑dits et des rêves brisés.

 

Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 28 février 2026

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent