Le Retour du temps

 Lucie Grégoire Danse

À l’occasion du 40e anniversaire de Lucie Grégoire Danse, cette œuvre in situ réunit 15 interprètes de la relève montréalaise dans un parcours chorégraphique d’environ une heure, du belvédère Kondiaronk jusqu’au lac aux Castors.

Après des représentations en juin dernier, cette création revient cet automne au parc du Mont-Royal les samedi 17 et dimanche 18 octobre à 14 h et il fera beau!

Le Retour du temps
Chorégraphe:Lucie Grégoire
Interprètes: Clara Biernacki, Iban Bourgoin, Maeva Cochin, Clémence Dinard, Oly Dion, Ludovic Germain-Thivierge, Elouan Gourvennec, Ezra Guerrier, Fanny Laplanche, Alice Larrière, Kate Manns, Charlotte Mégardon, Margaux Pommier, Hortense Sierka, Flora Spang.

Cette reprise automnale prolonge cette inspirante proposition
chorégraphique de Lucie Grégoire dans un environnement
complètement différent de celui de l’été, alors que les couleurs et la lumière de l’automne transforment l’expérience de l’œuvre.

 

 

 

 

   Le passage de l’été à l’automne offre une nouvelle lecture de l’œuvre, alors que les changements de lumière, de couleurs et de paysage transforment le parcours.
Le passage des saisons, si marqué dans notre climat nordique, les variations climatiques — chaleur, froid, pluie —, les changements de lumière et les différentes heures du jour — matin, midi, crépuscule — révèlent chaque fois l’œuvre sous un angle nouveau, évoquant transformation et métamorphose.

Comme pour les deux premières représentations en juin 2026, le public est invité à suivre les interprètes dans leur déambulation (d’une durée d’environ une heure), du Belvédère Kondiaronk jusqu’au lac aux Castors.

Le lieu de rendez-vous est le Belvédère Kondiaronk, situé devant le Chalet du Mont-Royal.
Les représentations sont gratuites et ouvertes à tous·tes.

 

Ce parcours en nature vous apportera beauté, paix et bonheur!

Parc du Mont-Royal
Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 à 14h
luciegregoiredanse.ca

Marie-Andrée Parent

Félix, je me souviens

Une conception scénique contemporaine et grandiose composée de 20 artistes, musiciens, comédiens-chanteurs, acrobates, illusionnistes pour honorer la vie et l’oeuvre de ce grand Québécois.

Félix, je me souviens

Son histoire • Sa musique • Sa poésie

 

Textes: Jean‑Philippe Lehoux
Idéation et mise en scène: Martin Genest
Direction musicale: Simon Leclerc
 

 

Avec les comédiens et chanteurs Kathleen Fortin, Jean Maheux, Redgee, Nicolas Drolet, Pierre-Olivier Grondin, Laetitia Isambert, Klara Martel-Laroche et Jean-François Poulin, 

et les circassiens Colin André-Heriaud et Philippe Normand-Jenny, ainsi que neuf musiciennes et musiciens

Au-delà d’un hommage à cet artiste libre, inclassable, humble et visionnaire, Félix, je me souviens est une célébration pluridisciplinaire mêlant chanson, musique, cirque, théâtre, illusion et vidéo. Cette variation impressionniste et contemporaine transformera la scène à vue d’œil. 

La voix de Félix sera aussi de la fête, tel un écho venu du passé dialoguant avec le présent. 

 

De la forêt boréale aux rues de Paris, de la rêverie de l’enfance à l’éveil politique, le public sera entraîné dans un voyage poétique sur les traces de l’«alouette en colère», à la découverte de ses influences méconnues et des étincelles qu’elle a fait jaillir chez celles et ceux qu’elle a inspirés.
 
Théâtre St-Denis
Du 14 au 25 octobre 2026
Théâtre Capitole
Du 31 octobre au 15 novembre 2026

felixjemesouviens.com

Marie-Andrée Parent

The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience

Le Centre Segal ouvre sa saison avec le retour de cette superbe production de Soulpepper présentée à guichets fermés en décembre 2024.

The Secret Chord: A Leonard Cohen Experience

 

Soulpepper 

Créée par Frank Cox-O'Connell, Marni Jackson et Mike Ross
Mise en scène: Frank Cox-O'Connell

Arrangements musicaux: Mike Ross
Avec Divine Brown, Emily Schultz et Andrew Penner de retour et ils sont rejoints par Michael Torontow et Beau Dixon
Musiciens: Jacob Gorzhaltsan aux instruments à vents, Tom Moffett à la trompette, Jamie Drake à la batterie et Bret Higgins à la basse.

Ce docu-concert qui navigue entre le récit et la performance, retrace la vie de Cohen à travers les chansons qui ont bâti la légende.

 
Le texte est entièrement nouveau pour cette production: le récit qui porte le spectacle d'une chanson à l'autre a été réécrit, si bien que le public qui l'a déjà vu vivra une expérience différente construite autour de la même musique.

Cinq interprètes et un quatuor sur scène se partagent la scène, se relayant en tête d'une chanson à l'autre.
Les classiques de Cohen sont réinterprétés avec une charge nouvelle et infléchis vers le soul, le blues et le gospel. Des chansons que le public connaît par cœur depuis cinquante ans se révèlent sous un jour neuf, portées par une énergie qui leur est propre.

À voir ou à revoir! Que du bonheur!

À surveiller:

AU-DELÀ DE LA SCÈNE – ÉVÉNEMENTS ANNEXES

Théâtre Sylvan Adams du Centre Segal
Du 5 au 25 octobre 2026
segalcentre.org

 

Marie-Andrée Parent

WOLF

 

La Tohu ouvre sa saison avec une œuvre où s'entremêlent puissance physique, poésie et liberté, conçue spécialement pour le 20e anniversaire de la magnifique compagnie australienne Circa.

WOLF
CIRCA (Australie)
Créé par Yaron Lifschitz et le Circa Ensemble  
Mise en scène et scénographie: Yaron Lifschitz (Duck Pond, Humans 2.0, Humans, Le carnaval des animaux, Beyond, Il Ritorno)
Interprètes: Rowan Allison, Shea Baker, Nathan Boyle, Maya Davies, Jordan Hart, Oscar Morris, Daniel O'Brien, Luke Pearce, Sophia Seccombe, Darby Sullivan, Andrew Whittaker,  Christina Zauner.

 

Cette nouvelle création repousse les limites du cirque contemporain à travers une meute virtuose de dix interprètes qui s’agrippent, bondissent et se balancent avec une fougue débridée. 

Pour le metteur en scène, le loup est un symbole de la nature indomptable de l’être humain: libre, anarchique et instinctif.

 

Du chaos à la force d’une meute, les artistes déploient une énergie brute et une puissance physique stupéfiante, incarnant une nature indomptable, sauvage et libératrice. 

 

 

 

Depuis plus de 10 ans, cette excellente compagnie australienne présente pour notre plus grand plaisir, ses spectacles primés à la Tohu: (Duck Pond (2024 et 2025), Humans 2.0 (2023), Humans (2019), Il Ritorno (2017), Le carnaval des animaux (2015).

 

Wolf, c’est du cirque aux crocs acérés. Rejoignez la meute!

TOHU
Du 7 au 11 octobre 2026
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Hitch

Construite comme un polar, la pièce Hitch rend hommage aux suspenses de la grande époque du cinéma américain en noir et blanc. Elle s’inspire du mythique livre d’entretien entre Alfred Hitchcock et François Truffaut.

 Hitch

Théâtre Globe bulle rouge

Texte: Alain Riou et Stéphan Boulan

Mise en scène: Miguel Doucet (toujours excellent!)

Avec Vincent Bilodeau, France Parent, Mikhail Ahooja et Vincent Bellefleur

 
1962, Studios Universal à Hollywood. Le cœur battant de la Nouvelle Vague, le cinéaste François Truffaut, rencontre Alfred Hitchcock. Grand admirateur de ce maître du suspense, il l'interroge pour tout découvrir sur la mise en scène, le montage et les secrets pour installer une bonne tension dramatique. Alma Reville, épouse et collaboratrice fidèle du maître du suspense, veille sur eux. 

Dans ce huis clos imaginé à partir des écrits officiels de Truffaut, on comprend peu à peu que Alma est bien plus qu’un témoin: elle est une architecte de l’ombre, tirant les ficelles de l'œuvre d’Hitchcock.

Cette lecture-spectacle propose une relecture féministe de l'histoire du cinéma, tout en offrant une réflexion sur la création et les figures féminines invisibilisées.

Miguel Doucet a cofondé le Théâtre Globe Bulle Rouge en 2006 et y a signé depuis de nombreuses mises en scène présentées, entre autres, au Théâtre Prospero, à l’Espace Libre et dans les Maisons de la culture de Montréal. Sa Trilogie des rencontres, amorcée en 2022 avec Little Boy (la passion), s’est poursuivie en 2023 avec Qu’est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford, mettant en vedette les grandes Louise Turcot et Dorothée Berryman.

Tournée des maisons de la culture, automne 2026:
 Jeudi 1er octobre 2026 à 19h au Centre Culturel Henri-Lemieux de LaSalle (Théâtre du Grand Sault).
 Jeudi 8 octobre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture Côte-des-Neiges
 Jeudi 29 octobre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
 Vendredi 20 novembre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture de Ville Saint-Laurent
 Vendredi 27 novembre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture de Verdun (Quai 5160)
 Samedi 28 novembre 2026 à 19h30 à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles (salle Désilet)

 

theatregbr.com
montreal.ca/hitch-theatre-globe-bulle-rouge

Marie-Andrée Parent

L'Orestie

 

75 ans à raconter le monde

Le Théâtre du Nouveau Monde ouvre cette saison anniversaire  avec un morceau épique du théâtre grec où mère, père et enfants perpétuent le cycle de la violence.

 

L'Orestie

D’Eschyle

Une création du TNM et du Théâtre français du CNA
Adaptation et mise en scène: Alice Ronfard

 
Avec Violette Chauveau, Alex Bergeron, Romy Bédard, Florence Blain Mbaye, Mehdi Boumalki, Marigane Branchaud, Jonathan Buaron, Félix‑Antoine Cantin, Guillaume Champoux, Mariama Charron, Samuël Côté, Marie‑Noël Cyr, Francis Ducharme, Clémentine Durand, Alexis Elina, Brian Gazemar, Ahlam Gholami, Léonard Giovenazzo, Rachel Graton, Johanne Haberlin, Nadine Jean, Roxane Lavoie, Mélodie Lorquet, Alexander MacSween, Mireille Métellus, Evelyne Rompré, Jules Ronfard, Aida Sabra, Renaud Soublière, Monique Spaziani, Laurie Torres.

Agamemnon a peut-être gagné la guerre de Troie, mais il n’échappera pas à la malédiction des Atrides. Pour venger sa fille sacrifiée au nom de la victoire contre les Troyens, la reine Clytemnestre orchestre le meurtre de son mari Agamemnon. Sous le regard horrifié des citoyens grecs qui n’auront guère eu le temps de goûter à la paix, le prince Oreste, guidé par sa sœur Électre, commet à son tour l’irréparable et se rend coupable de matricide. 

Le sang appelle toujours le sang, et qui osera arrêter cette roue qui tourne? Si à la vengeance pouvait se substituer un autre système de justice?

 

Depuis 1988, Alice Ronfard a adapté et mis en scène une trentaine de pièces et mérité de nombreux prix: de La Tempête de Shakespeare à La traversée du siècle, un projet fleuve à partir de l’œuvre de Michel Tremblay. Elle revisite ainsi l'œuvre d'Eschyle et réunit sur scène pas moins de 31 interprètes et musiciens.

 

Salle Gascon-Roux du TNM

Du 22 septembre au 21 octobre 2026

tnm.qc.ca

 

Marie-Andrée Parent 

Serge Fiori - Seul ensemble

Une création du Cirque Éloize

Ce spectacle mêlant cirque, danse et musique, est de retour au Québec dans une version actualisée, à Montréal, puis en tournée à travers la province. 

On se souviendra que le parcours de la première mouture du spectacle en 2019 fût interrompu par la pandémie.

Mise en scène: Benoît Landry

Direction musicale: Louis-Jean Cormier et Alex McMahon

Chorégraphie:Team White: Katerine et Alex White, et Peter Jasko

Avec 19 artistes sur scène, 13 acrobates et 6 danseurs

Avec la musique comme fil conducteur du spectacle, les chansons intemporelles de Serge Fiori, revisitées avec talent par Louis-Jean Cormier, Alex McMahon et Guillaume Chartrain, se marient ici aux prouesses athlétiques et poétiques du Cirque Éloize, sous la direction de Benoit Landry (Chicago). 

C’est à leurs côtés que les plus grands classiques d’Harmonium, comme Vert, Depuis l’automne ou encore Un musicien parmi tant d’autres, s’élèveront sur scène à travers différents médiums.

Nouveaux numéros de cirque, nouvelles disciplines, nouveaux tableaux visuels, scénographie repensée: cette création va bien au-delà d'une simple reprise, elle en fait plus que jamais un spectacle à voir et revoir.

Fidèle à l’un des ultimes désirs de Serge Fiori, cette nouvelle mouture du spectacle rassemblera les moments forts de la première version de 2019, enrichie de passages inédits inspirés des sept dernières années. 

Pensons à KWE!, un projet dont Serge Fiori était particulièrement fier et pour lequel divers artistes ont repris Un musicien parmi tant d’autres dans 11 langues autochtones du Québec.

Quant aux décors, détruits lors du déluge du 16 août 2024, ils seront entièrement repensés pour offrir une scénographie renouvelée.

Cette relecture grandiose et profondément touchante de l’œuvre de Serge Fiori, portée par la puissance des arts du cirque et de la musique, continue de rassembler les générations autour d’un répertoire intemporel.

Cette création du Cirque Éloize, célébrant l’héritage d’un artiste mythique, vous invite dans l’imaginaire de Serge Fiori à travers sa musique, sa poésie et les émotions que ses œuvres dégagent. Et c'est magnifique!

Théâtre St-Denis
Du 29 août au 18 septembre 2026

En tournée à Québec, Gatineau, Saguenay et Sherbrooke
seulensemble.ca/

Marie-Andrée Parent

St.art

par Cirk La Putyka (République Tchèque)

Un hommage électrisant au sport et à l’art du mouvement qui transforme le corps en véritable langage.

Porté par des athlètes d’exception, dont Matyáš Novák, champion tchèque de trampoline, le spectacle fait vibrer entre euphorie, dépassement et quête de performance, en rapprochant les mondes du sport et du cirque.

Ainsi, puissance visuelle et émotion brute se rencontrent dans une célébration saisissante de celles et ceux qui repoussent leurs limites.

Après Runners en 2023, Cirk La Putyka revient au festival avec cette nouvelle création électrisante.

6 ans et +

TOHU
Du 7 au 12 juillet 2026
tohu.ca
montrealcompletementcirque.com/

Marie-Andrée Parent 

Searching for Love

 Une production PS2

Une version inédite de Jerry Tremblay (Québec)

Inoubliable vainqueur de Quel talent! 2025, Jerry Tremblay, personnifié par Maxime Poulin, offre une plongée hilarante, déconcertante et touchante dans les réalités parfois absurdes de la quête amoureuse des cœurs désespérés. 

Cultivateur de malaise expérimenté, mais involontaire, il combine acrobatie, timing comique et présence scénique inimitable, pour une soirée pas banale du tout!
Public adulte

Studio de l'Espace St-Denis
Les 3, 4 et 8, 9 juillet 2026

montrealcompletementcirque.com/fr

Marie-Andrée Parent

LA CHUTE DES ANGES

De la CIE L’OUBLIÉ(E) - Raphaëlle Boitel (France)

Événement majeur qui ouvre les festivités, ce spectacle propose un mélange de disciplines saisissant où le corps défie les lois de la gravité.

Dans un monde froid où les machines dominent des êtres formatés, des anges tombés du ciel errent, pris dans l’ironie d’un univers métallique et oppressant. Ils aspirent à s’élever dans un environnement étriqué, tandis que la nature a perdu ses droits, sous un ciel gris et un sol brûlé. Mais le désir de vivre et de résister demeure plus fort que tout.
Entre conformisme, soumission et élan de liberté, une brèche s’ouvre: celle d’un possible envol.

À la croisée du cirque, de la danse, du théâtre et du cinéma, Raphaëlle Boitel signe une œuvre d’une grande puissance visuelle. Mât chinois, acrobaties et voltiges aériennes incarnent une lutte sensible pour l’émancipation.

Ode à la liberté, traversée de fantaisie sombre et de drôlerie cruelle, cette création devient un chant de résistance: un appel d’air, une échappée vers la lumière.

Créé en 2018 par Raphaëlle Boitel, figure incontournable du cirque contemporain formée à l’École Fratellini, voilà un véritable choc visuel et physique, qui poursuit encore aujourd’hui une tournée internationale. 

Dès 8 ans

TOHU

Du 2 au 5 juillet 2026

montrealcompletementcirque.com/

Marie-Andrée Parent