Semaine du 17 février 2020

Cette semaine, des suggestions pour les ados avec du cirque et deux pièces de théâtre et pourquoi pas un conte de fées à l'opéra!

COUPS DE COEUR

Mise en scène: Anthony Venisse (spectacles extérieurs du festival MCC)
Maitres de cérémonie: Amélie et Anthony Venisse 
Musicien: Quentin Marotine




Pour une 5e année, voici le rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de cirque. Ce spectacle présente une sélection d’artistes des plus talentueux venant des quatre coins du monde. 

Angelica Bongiovonni

L’occasion idéale pour découvrir le meilleur du cirque contemporain d’aujourd’hui dans la magnifique salle circulaire, ornée de velours rouge, de miroirs et de lustres, qui vous transportera dans l’ambiance feutrée et intimiste des *Spiegeltent* et des cabarets.







Les meilleurs! Que dire de plus! De beaux moments de performances poétiques et humoristiques! Une excellente soirée!

TOHU
Du 18 au 29 février 2020
tohu.ca

Ceux qui n'existent pas

DynamO Théâtre

Texte: Pascal Brullemans
Idéation et mise en scène: Yves Simard
Interprétation: Mathieu Aumont, Andréanne Joubert et Hugues Sarra-Bournet
Musique: Claude Lamothe, violoncelliste

Une jeune fille doit fuir son pays en guerre. Seule et sans papiers, elle entreprend un long périple, ponctué d’obstacles et d’inquiétantes rencontres, qui la mènera de terrains minés jusqu’à un camp de réfugiés. Elle accumule les kilomètres, affronte les vagues indomptables, déplace murs et montagnes, avec une seule destination en tête: survivre. Sur ce chemin hasardeux, pourtant, un mot l’accompagne: EXISTER. Y arrivera-t-elle?

@Robert Etcheverry

Porté par la musique en direct du violoncelliste Claude Lamothe, ce spectacle de théâtre acrobatique nous tient en haleine et bouscule les consciences. Une grande histoire de détermination et de survie.
Fondée en 1981, cette compagnie de théâtre de mouvement acrobatique arrive encore à nous surprendre avec ce sujet d'actualité traité avec sensibilité et ingéniosité.
Une production dense et intense qui m'a soufflée!

Pour les 10 à 17 ans
Maison Théâtre
Du 19 février au 1er mars 2020
dynamotheatre.qc.ca
maisontheatre.com/

Guide d'éducation sexuelle pour le nouveau millénaire

Théâtre P.A.F.
Texte: Olivier Sylvestre (La beauté du monde)
Mise en scène: Gabrielle Lessard
Avec Chloé Barshee, Samuel Brassard et Guillaume Rodrigue

Fin de l’é́té, 1999. Dix-sept ans, début du cé́gep. Faire l’amour avec So avant le bogue de l’an 2000: c’est l’ardente quête d’Oli, dont la puberté tarde... Mais voilà qu’apparaît Ben, cet être magnétique, déjà un homme, lui. Un étrange triangle se met en place, dans la confusion des sentiments. Avant que la fin du monde ne les emporte, chacun d’entre eux va découvrir quelque chose d’important. Qu’on n’apprend pas à l’école.

Une excellente production qui nous plonge au coeur de l'adolescence et de sa recherche  d'identité. Le sujet est traitée avec beaucoup d'humour mais aussi de sensibilité car les questionnements d'hier restent encore très actuels. Les interprètes sont tellement crédibles et la mise en scène très dynamique. À voir! 

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier 
Du 18 février au 7 mars 2020
denise-pelletier.qc.ca

Cendrillon
L’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal (CMM),
L’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal
Chœur Les Voix Parallèles de l’école de musique Vincent-d’Indy,
Du compositeur français Jules Massenet 
sur un livret d’Henri Cain et de Paul Collin
Direction musicale: Jacques Lacombe, chef d’orchestre
Chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra: Romain Pollet
Metteur en scène: Isabeau Proulx Lemire

Un classique des contes de fée en quatre actes et six tableaux 
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 20 au 22 février 2020
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020

En cette première semaine de février, soulignons le début de la nouvelle Saison de la Coupe Charade 2020, le 3e festival de théâtre jeunesse du Geordie Theatre, la remise des prix du CEAD et autres informations du milieu théâtral.

Malunderstood
KS Productions
Texte et performance: Kenny Streule
Mise en scène: Amy Blackmore (The Rocky Horror Show )
Dramaturgie: Jesse Stong
Une grand-mère devrait vous gâter de temps en temps, non ? Enfin, pas celle de Kenny Streule. Plongez-vous dans une collection d'histoires sur la façon dont Kenny a été élevé par un castor sauvage.

Pour son premier solo, Kenny revisite son enfance mouvementée entre "Beaver" sa grand-mère suisse-allemande qui l'élèvera à la dure, sa soeur ainée Amanda et ses études en français dans un village des Cantons-de-l'Est. Ce qui donne lieu à plein de situations cocasses et pas toujours drôles pour le jeune anglophone Kenny mais qui nous font plutôt rire car présentées avec beaucoup d'autodérision mais aussi d'amour. Il possède un réel talent de conteur qui nous captive et on espère la suite car ce fut beaucoup trop court. À voir!


Kenny Streule est le directeur associé et producteur du Festival Fringe de Montréal. Sa passion pour la création l’a conduit à créer sa propre compagnie de théâtre qui a produit son premier projet écrit, City Boy, basé sur la vie de son cousin vivant à la campagne.
Amy Blackmore est la directrice générale et artistique du Théâtre MainLine, du Festival Fringe de Montréal et du Festival de danse Bouge d'ici.
Théâtre MainLine 
Du 30 janvier au 9 février2020
mainlinetheatre.ca/

Zoé

L'ACTIVITÉ

Texte et mise en scène: Olivier Choinière

Avec Marc Béland et Zoé Tremblay-Bianco 

Les étudiants ont déclenché une grève générale illimitée pour protester contre l’inaction du gouvernement face aux enjeux de l’heure. Sauf Zoé, qui ne veut pas interrompre ses études et qui exige d’avoir ses cours. Après avoir obtenu d’un juge une injonction obligeant ses professeurs à lui enseigner, elle se présente en classe, accompagnée d’un garde du corps. 
Son professeur de philosophie est alors contraint, sous peine de payer une lourde amende, de lui donner son cours, à elle seule, et ce, pour toute la session. S’amorce alors un duel entre deux conceptions du monde aux antipodes l’une de l’autre.
En utilisant un procédé de mise en scène ingénieux, Olivier Choinière propose une pièce qui n'apporte pas de solutions mais soulève des questions pertinentes avec des choix de réponses. Un débat très intéressant avec des interprètes convaincants.

@Gunther Gamper

Avec cette pièce inspirée de la grève étudiante de 2012, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales.

Fondée en 2000, L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur le renouvellement de la forme théâtrale et la place qu’occupe le spectateur au sein de la représentation: Le Bain des raines, Autodafé, Agromorphobia, Venise-en-Québec, Beauté intérieure, Chante avec moi.

Théâtre Denise-Pelletier

Du 5 au 29 février 2020

denise-pelletier.qc.ca

Saison de la Coupe Charade 2020

Pour cette saison, un nouveau trophée fera son entrée dans l’histoire du Théâtre de la LNI: le Trophée Robert-Lepage! 

Ce nouveau trophée a été créé en hommage à l’illustre artiste multidisciplinaire et à sa mythique impro solo de 9 minutes "New-York: réalité et illusion", par laquelle Robert Lepage remportait, en 1987, le prix Gémeaux de la meilleure performance télévision.

«Je vois d’un bon oeil le développement récent qui se fait au sein de cette compagnie qui a créé le match d’impro il y a 42 ans, une oeuvre qui a marqué mon parcours, commente Robert Lepage... De récompenser chaque année, par un trophée, la qualité artistique d’une improvisation est une très belle idée. Cette recherche de qualité est au centre de ce qu’on fait en improvisant. Je suis très fier d’être associé à ce geste du Théâtre de la LNI.»

S’ajoutant aux sept trophées individuels, cette nouvelle distinction viendra récompenser la plus belle improvisation de chaque saison.

Club Soda

Du 3 février au 11 mai 2020

clubsoda.ca

lni.ca/

The Geordie Theatre Fest

Pièces et lectures pour jeunes et ados

Voir toutes les informations sur le site
Au 3680, rue Jeanne-Mance

Du 5 au 9 février 2020

geordie.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 janvier 2020

Cette semaine, place à la parole des femmes, une parole forte sur des problèmes de communication et de transmission... Une parole que j'aime et que j'admire.

Éclipse
Infrarouge
Création: Marie Brassard
Avec Larissa Corriveau, Laurence Dauphinais, Ève Duranceau et Johanne Haberlin

Les années 1950 et 1960 ont fait naitre de flamboyantes femmes poètes. Avant-gardistes, pas moins aventurières et rebelles que leurs équivalents masculins, elles ont pourtant été occultées par ceux-ci et effacées du grand livre de l’Histoire officielle.

Émue par ces femmes radicales et indociles, ainsi que par la puissance de leur écriture, Marie Brassard tente de les ramener à la lumière. Les quatre comédiennes, cruciales dans la démarche de la metteure en scène, ont donc été réunies pour parcourir ces oeuvres et réfléchir aux circonstances qui ont précipité tant de libres penseuses dans l’ombre et l’oubli. Éclipse est le spectacle né de leurs échanges: une traversée rocailleuse, passant de la Beat Generation à aujourd’hui. Car le combat des femmes est loin d’être terminé…

Depuis 2001, les oeuvres de Marie Brassard et de sa compagnie Infrarouge (Jimmy, Peepshow, La noirceur) sillonnent la planète, entremêlant des fragments de l’intime et une atmosphère surréelle où la lumière et le son concourent à créer un espace scénique singulier. Sa préoccupation quant à une parole des femmes libre de toute entrave s’est fait particulièrement sentir dans ses récents spectacles, dont La fureur de ce que je pense, autour des textes de Nelly Arcan. Créé en 2013, il continue de tourner dans le monde.
Théâtre de Quat’Sous
Du 21 janvier au 15 février 2020
quatsous.com

Le sixième sens

Pirata Théâtre
Écriture de plateau, mise en scène et montage des textes: Michelle Parent

Avec Nathalie Claude, Mathieu Leroux, Xavier Malo, Joseph Martin, Véronique Pascal et Annie Valin
et des personnes ayant un lien intime avec le stress post-traumatique

Deux choses. D’abord, il y a l’onde de choc des attentats, la marque laissée en nous par la terreur. Puis il y a le PANIC-CON, une foire populaire où cet état d’alerte constant fait naître des produits dérivés, des fan-clubs et des parades de jeux costumés (dites cosplay).

Autour de six comédiens, la pièce réunit des personnes souffrant d’un état de stress post-traumatique (ESPT) et propose un face-à-face entre ces humains fragilisés et l’univers parallèle des super-héros, ces personnages sans cesse sous l’emprise d’un danger imminent, créateurs d’une mythologie sensationnaliste. Qu’auront-ils donc en commun?

Avec ses oeuvres multidisciplinaires et impressionnistes (La Maison, Album de finissants, Les Bienheureux), Pirata Théâtre provoque des rencontres rares en conviant, dans son processus comme sur les planches, comédiens professionnels et interprètes «en périphérie de la majorité ordinaire».

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 janvier au 8 février 2020
denise-pelletier.qc.ca


SMALL TALK
Une pièce présentée par les étudiants.es en Jeu du

Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Texte: Carole Fréchette
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec les finissant.e.s: Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat
Une jeune femme qui a du mal à communiquer avec ses contemporains décide de se prendre en main. Entre sa mère aphasique, son père retiré dans un silence méditatif, son frère animateur de télé et sa belle-sœur explosive, elle observe les humains et leurs tentatives d’entrer en contact les uns avec les autres. Elle est entourée d’une galerie de personnages colorés, excessifs et malhabiles… en plus d’un jeune homme blessé dont le destin croisera le sien.
L'auteure pose un regard compatissant sur la maladresse humaine, la solitude et la pression sociale qu’on s’inflige. Dans un monde de performance, cette revalorisation du petit, du simple et de la gaucherie vient poser un baume sur nos existences survoltées.

Carole Fréchette est une auteure très importante de la dramaturgie québécoise qui m'a toujours touchée avec des pièces telles: Les Quatre morts de Marie, La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice...
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 24 janvier au 1er février 2020  
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 18 novembre 2019

Mi-novembre et avec cette belle neige, on pense déjà à Noël et à ses classiques dont le plus connu Le conte de Noël de Charles Dickens. En voici une version originale avec les marionnettes de Ronnie Burkett. De plus, une autre création du Théâtre Bluff et c'est la semaine du Salon du livre de Montréal, le lieu rêvé pour les cadeaux de Noël!

Le poids des fourmis
Théâtre Bluff

Texte: David Paquet
Mise en scène: Philippe Cyr
Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabriel Szabo

Jeanne vandalise des pubs. Olivier rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. L’état du monde pèse lourd sur eux. Mais voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la honteusement sous-financée «Semaine du futur». Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, Jeanne et Olivier s’affrontent dans une campagne électorale pétrie de discours enflammés, de collusion, d’expéditions ninjas et d’ost*e de licornes.

@Yanick Macdonald

Entre la résistance et la fatalité, et malgré les abus de pouvoir, l’optimisme et l’engagement citoyen peuvent-ils encore fleurir?

Après Les Haut-Parleurs et Antioche, le Théâtre Bluff offre le troisième opus de sa résidence au Théâtre Denise-Pelletier et poursuit le dialogue intergénérationnel en plaçant David Paquet et Philippe Cyr, le duo de choc derrière Le brasier, aux commandes de cette farce politique hallucinée, radiographie de nos angoisses collectives.


Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 19 novembre au 7 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Little Dickens
Ronnie Burkett Theatre of Marionettes
Création et interprétation: Ronnie Burkett
Musique originale: John Alcorn
Avec Schnitzel du Daisy Theatre dans le rôle de Tiny Tim
La relecture audacieuse du classique de Charles Dickens donne le coup d’envoi à la période des Fêtes au Centaur.

Il est de retour! Le brillant et excentrique marionnettiste canadien Ronnie Burkett, est de retour au Centaur après avoir ébloui le public montréalais avec The Daisy Theatre en février 2018. Cette fois, la bande débridée plonge dans le temps des Fêtes en adaptant à sa façon unique Le conte de Noël de Charles Dickens. La diva décatie, Esmé Massengill, incarne Scrooge dans cette joyeuse combinaison de marionnettes. Tous vos membres préférés de la bande de Daisy endossent un personnage de Dickens afin de guider Esmé, à leur façon pas très subtile, vers la rédemption et la vraie signification de Noël. Un plaisir de Noël réservé aux adultes!



Un maître marionnettiste qui a redonné ses lettres de noblesse à la marionnette à fil pour adultes.

Entretien avant la représentation:
jeudi 21 novembre à 19h
Conversation du dimanche:
dimanche 24 novembre à 12h30
Salon du samedi:
après la matinée du samedi 30 novembre
Causerie après le spectacle:
le jeudi 5 décembre et le dimanche 8 décembre 2019

Pour les 16 ans et plus
Théâtre Centaur
Du 19 novembre au 22 décembre 2019
centaurtheatre.com/fr/


Aussi:

 

salondulivredemontreal.com

Voir en page Varia:



Marco Calliari: 30 ans de carrière

Un spectacle et une biographie musicale
marcocalliari.com


Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 novembre 2019

En ce début novembre qui nous rappelle que l'hiver est à nos portes, on se réconforte avec des valeurs sûres et des auteurs classiques.

HUMANS

CIRCA (Australie - Beyond et Opus)

Création et mise en piste: Yaron Lifschitz

Artistes: Caroline Baillon, Marty Evans, Piri Goodman, Keaton Hentoff-Killian, Cecilia Martin, Hamish McCourty, Daniel O'Brien, Kimberley O'Brien, Jarrod Takle, Sandy Tugwood

 
Dans un poignant corps à coeur, les dix artistes poussent à l’extrême les limites de leurs capacités physiques, explorant ce qu’il est possible de supporter pour une personne. Quelle charge est-on capable de porter? À qui faire confiance lorsque vient le temps de confier la lourdeur de son fardeau intérieur?

@JF Savaria

Sur la scène dépouillée, la vulnérabilité de la bande d’acrobates extrêmement talentueux est révélée au grand jour.

Un spectacle captivant où les acrobates testent à chaque instant leurs limites mais souvent tout en douceur et lenteur. Encore plus fascinant!

Cette compagnie australienne réputée mondialement offre des performances dépouillées relevant de l’importance du mouvement, et ce en mélangeant le cirque avec la danse et le théâtre.

TOHU

Du 5 au 10 novembre 2019

tohu.ca

La Collection et L’Amant

Les Parents Terribles (Dis mon nom - Fringe 2019 )

Mise en scène et adaptation: Ellie Chartier

Avec Miguel Doucet, Mathieu Gatien, Alex Goldrich et Karine Kerr 

"Ton amant vient aujourd'hui?" C'est sur un ton anodin que Richard entame le dialogue avec Sara, sa conjointe. Ils aiment les jeux et Hugues et Yann ne demandent qu'à participer.

Collage (colle-hommage) de deux pièces de Pinter qui sont généralement présentées l'une à la suite de l'autre. Elles sont indissociables dans les souvenirs de l'enfant qui les a vues à la télé noir et blanc un soir de permission spéciale. Car, on s'entend, Pinter ce n'est pas pour les enfants et il y a de l'école demain.

Théâtre MainLine

Du 6 au 17 novembre 2019

mainlinetheatre.ca

Les Amoureux

De Carlo Goldoni
Traduction: Huguette Hatem
Mise en scène: Catherine Vidal (Le grand cahier, L’idiot)
Avec Simon Beaulé-Bulman, Éric Bernier, Isabeau Blanche, Sofia Blondin, Catherine Chabot, Vincent Côté, Maxime Genois, Gabriel Lemire, Anglesh Major et Olivia Palacci

 

@Gunther Gamper

Fabrizio, bourgeois naïf et ridicule, ruiné par sa passion pour la peinture, vit avec ses deux nièces, Flamminia, jeune veuve non éplorée, et Eugenia, fiancée à Fulgenzio. Ces deux jeunes amoureux, que pourtant rien ne sépare, multiplient les éclats, font valser ruptures et réconciliations. Famille, amis, tous y vont de leurs conseils ou de leur analyse, mais se retrouvent toujours spectateurs impuissants face à leurs différends de plus en plus dramatiques. Seul le serviteur de la maison, Succianespole, ne leur prête aucune attention. Mais a-t-il seulement le temps de s’en préoccuper? Fabrizio, mégalomane, l’oblige à préparer un banquet en l’honneur de son nouvel ami, le ténébreux comte Roberto. Qui lui a un oeil sur Eugenia. Rien, non rien pour apaiser la relation des jeunes fiancés.

Soupçons, jalousie, précarité financière sont les armes de cette comédie où le ridicule ne dissout jamais la plombée des vrais sentiments.

La metteure en scène apporte un souffle de jeunesse et de modernité à ce classique où l'amour triomphe malgré tout. Costumes colorés, chorégraphies fantaisistes, un spectacle dynamique qui plaira aux adolescents.
Mention à Vincent Côté en serviteur rebelle: délirant!
Théâtre Denise-Pelletier
Du 6 novembre au 4 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 11 mars 2019

Théâtre tout court en série
Absolu Théâtre
Un spectacle gratuit  de cinq courtes pièces d’environ 10 minutes dont le thème unificateur est Ne me quitte pas.  Les pièces traitent toutes de la notion de rupture.

Mise en scène: Serge Mandeville
Interprétation: Marie-Ève Bertrand, Vicky Bertrand et Serge Mandeville

Dramaturgie 101: la leçon sur le toit: une comédie brillante de Rich Orloff, où une bonne samaritaine tente de convaincre une suicidaire de ne pas sauter du haut d’un toit. 

Le bateau de Katerine Thériault, pièce sur une perte dont on ne se consolera jamais.

Montréal en deux de Maxime Robin: deux «ex» se séparent les lieux de la ville.

Fly me to the moon, une pièce absurde et délirante de Sarah Berthiaume où une perruche  nommée Julie Payette exhorte son ancienne maîtresse de rester avec elle.

Mathieu: comédie dramatique de Patrick Gabridge où le personnage vivant avec un T.O.C. essaie de convaincre son ex de revenir avec lui, jusqu’à ce qu’il rencontre June, sa voisine…

Troisième soirée gratuite de cette belle série qui se terminera le 10 avril prochain.
Maison de la culture Maisonneuve
Mercredi 13 mars 2019
absolutheatre.com
lepointdevente.com
accesculture.com/

Une maison de poupée
La Shop Royale

Texte: Henrik Ibsen
Adaptation: Rébecca Déraspe
Mise en scène: Benoît Rioux
Avec Marie-Pier Labrecque (Elles XXx), Kim Despatis, Simon Pierre Lambert, Mathieu Lepage et Jean-René Moisan

@Maxim Paré-Fortin

Dans cette Maison de poupée moderne, pas de corsets ni de domestiques. Le secret de Nora, mère de trois enfants au bonheur apparent, risque d’être dévoilé au grand jour. Elle se bute alors à ce constat: et si elle ne voyait le monde depuis tout ce temps que par le regard des hommes qui l’entourent? Qui est Nora? Sa douloureuse lucidité concourt-elle à son désir d’indépendance?

N'hésitez pas à vous déplacer vers l'Est pour voir cette production portée par Marie-Pier Labrecque, une comédienne que j'adore car toujours intense, vraie et juste. Entourée d'une belle équipe d'interprètes complices, elle nous captive par sa performance qui souligne un propos encore actuel par ses questionnements existentiels sur la femme et sur l'amour et modernisé par cette adaptation. Une pièce touchante et marquante, à voir absolument!

Après le succès de la pièce Je crois?, La Shop Royale et le metteur en scène Benoit Rioux invitent l’auteure de Gamètes, Rébecca Déraspe, à s’approprier le chef-d’œuvre d’Ibsen dans une langue d’ici et des échos d’aujourd’hui.

Salle Fred-Barry du TDP

Du 12 au 29 mars 2019

denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 11 février 2019

Cette semaine, je vous propose des voyages dans le temps et dans l'histoire.

Lascaux
Théâtre Bouches décousues et Pupulus Mordicus
Texte: Jasmine Dubé
Mise en scène: Jasmine Dubé et Pierre Robitaille
Avec Éva Daigle, Jules Ronfard et Marjorie Vaillancourt

Fuyant le danger, Madeleine se retrouve prisonnière d’une caverne occupée par Dordogne, une tortue millénaire. C’est dans cet univers hostile qu’elle accouche de Lascaux. Dans l’espoir que son fils connaisse un jour le monde extérieur, elle lui transmet tout ce qu’elle sait: la parole, l’art et l’écriture. Et un jour, Lascaux découvre une issue. A-t-il ce qu’il faut pour survivre?

Une belle poésie qui nous transporte à l'origine de toutes choses.
Jeu d’acteur, théâtre d’ombres et marionnette, voilà ce que marient Jasmine Dubé et Pierre Robitaille et leurs deux compagnies aguerries, pour ce spectacle qui nous entraîne à l’origine de l’humanité, là où la lumière est à naître.
Salle Fred-Barry du TDP
Du 12 février au 2 mars 2019
denise-pelletier.qc.ca

The Last Wife
Texte: Kate Hennig
Mis en scène: Eda Holmes
Avec Diana Donnelly, Mikaela Davies, Alessandro Gabrielli, Robert Persichini, Anne-Marie Saheb et Antoine Yared

Les femmes du roi Henri VIII ont souvent connu un destin tragique. Or, dans ce récit qui revisite l’histoire de Katherine Parr, Henri rencontre une femme qui, en plus de l’égaler en esprit et en stratégie, se révèle une alliée formidable qui a l’étoffe d’une dirigeante.

Cette histoire fictive basée sur des personnes et des événements réels est une étude intelligente, drôle et puissante du patriarcat, des politiques familiales et sexuelles et des droits des femmes.

Une excellente production!

Conversation d’avant-spectacle: jeudi 14 février à 19h. 
Rencontre avec Michael Gianfrancesco, concepteur de décors et costumes.

Théâtre Centaur
Du 12 février au 3 mars 2019
centaurtheatre.com

BOOM X

Kidoons et WYRD avec le Theatre Calgary et The 20K Collective
Texte, mise en scène et interprétation:
Rick Miller

Voici la deuxième partie de la grande histoire racontée en une trilogie de spectacles, conçus par Miller: 75 années d’histoire, dans notre coin de planète.
Alors que BOOM explorait l’ère du baby-boom, cette suite raconte l’histoire de la génération X: les années 70, 80 et le début des années 90.

Débutant là où BOOM a pris fin, à Woodstock, en 1969, BOOM X fait voyager Rick à travers le temps de 1970 à 1995, de la crise du FLQ au deuxième référendum: une performance solo explosive documentant la musique, la culture et la politique qui ont façonné la Génération X.
Le spectacle transporte les auditoires à travers 25 ans d’histoires, donnant voix à plus de 100 politiciens, activistes et musiciens influents en mélangeant une fois de plus des projections multimédia de pointe, des personnages inoubliables et une narration phénoménale, offrant une expérience théâtrale unique.
Discussions ouvertes après chaque représentation.

J'avais adoré le premier volet présenté il y a 2 ans: "Captivant, drôle et touchant à la fois, ... Toute une performance..."

UN DIMANCHE AU SEGAL: 
Une discussion enrichissante d’avant-spectacle avec Rick Miller.
Le dimanche 17 février à 11h, entrée libre.

Centre Segal des arts de la scène
Du 14 février au 10 mars 2019
EncyclopediaCanada.com
segalcentre.org

Marie-Andrée Parent