Littérature

Depuis le confinement, la littérature a pris une grande place dans nos vies. C'est pourquoi, même virtuels, il y a eu beaucoup de lancements de livres cet automne. De même, le Salon du livre ainsi que plusieurs activités et événements auront lieu: quelques suggestions à surveiller!

 43e Salon du livre de Montréal 2020

 

Ce SLM s’ouvre au monde avec un événement unique et accessible de partout, en tout temps!   

Cette 43e édition complètement inédite sera sans kiosques et se vivra en ligne, avec la mission de faire rayonner le livre et la lecture, les créateur·rice·s et les métiers du livre. 

 

En tout, 450 activités auront lieu, dont 70 animations diffusées en direct sur le site Web du SLM, 230 auteur·rice·s en tête-à-tête avec des lecteur·rice·s, 75 événements virtuels à travers la toile et 90 capsules littéraires!

Du 12 au 15 novembre 2020 

salondulivredemontreal.com

 

 

 

Prix TD de littérature canadienne pour l’enfance et la jeunesse
 

Prix Harry Black de l’album jeunesse

 

 

 

Cette année, la cérémonie de remise des prix aura lieu dans le cadre du SLM

Pour découvrir les finalistes et suivre l'événement, voir les sites.

Vendredi 13 novembre 2020 

communication-jeunesse.qc.ca/finalistes-2020-

centredulivrejeunesse.ca/

Marie-Andrée Parent

5e Festival tout’ tout court

Le Festival tout' tout court 2020 persiste et signe, malgré la pandémie! 

À défaut de pouvoir vous accueillir dans l'une de nos 5 salles montréalaises habituelles, pour notre banc d'essai annuel consacré aux courtes formes, on débarque sur vos écrans et dans vos écouteurs! 

Eh oui, même si la chose nous faisait terriblement peur, on a laissé des caméras s'immiscer dans la salle principale de la Maison de la culture Maisonneuve et on y a filmé près d'une vingtaine de courtes performances scéniques! 

Ce ne sera ni du cinéma, ni de la télé, mais bien du théâtre/conte/récit poétique artisanal de pandémie en pleine exploration filmée! 

 

 
Ouf! Et tant qu'à sortir de nos zones de confort, on s'est également rendu dans des studios de son, pour transformer 7 courtes en balado! 

 

 

Toute une programmation!

 

Les captations audiovisuelles

Ouf! Quelle aventure! Filmer du théâtre pour vidéodiffusion, c’est une technique à inventer… 

Jamais, en choisissant le thème DÉCOUVRIR, l’équipe du Festival  ne se doutait qu’elle allait se lancer dans une pareille exploration! Peu importe la couleur de la zone dans laquelle vous vous trouvez, tout est mis en œuvre pour vous offrir du théâtre de qualité dans une forme réinventée. 

Les récits scéniques en balado

Nous avons également invités sept auteur.trice.s, dont le texte avait été sélectionné pour être joué sur scène au Festival, à transformer leur œuvre en balado. Six épisodes pour adultes et un épisode pour le public jeunesse seront mis en ligne pendant le festival et demeureront disponibles pour écoute gratuite jusqu’au 31 octobre 2020.

Voir l'ensemble de la programmation sur le site:
http://touttoutcourt.com/

Du 7 au 17 octobre 2020
Lepointdevente.com/billets/fttc2020

Marie-Andrée Parent

FRINGE 2020

Ceci n'est pas un Fringe ::: This is Not a Fringe Festival
Art en distanciation sociale et en ligne

Le Théâtre MainLine et l'équipe derrière le Festival Fringe de Montréal sont ravis de révéler la programmation de Ceci n'est pas un Fringe ::: This Is Not a Fringe Festival, qui se déroulera du 11 au 21 juin 2020.

«Ce n'est pas un Fringe typique», déclare Amy Blackmore, directrice générale et artistique du Théâtre MainLine. «En fait, ce n'est pas du tout un festival Fringe! Le report du 30e anniversaire du Fringe a été déchirant, nous avons donc décidé de concevoir un événement alternatif. Inspiré-e-s par la résilience de notre communauté artistique et par le désir du public de "fringer" ce mois-ci, nous avons organisé une sélection d'activités pour raviver la flamme de l'esprit Fringe.»

Le public et les artistes sont invité-e-s à se réunir pendant 11 jours d'art en ligne et en distanciation sociale, comprenant théâtre, danse, musique, magie, contes et activités pour les enfants!

Le dévoilement du calendrier final du festival et la mise en vente des billets se feront le 8 juin au montrealfringe.ca. Voici un aperçu:

Moments phares de la programmation 

Série Signature – Un combo d'événements gratuits et payants en ligne réunissant le meilleur du passé, du présent et du futur du Fringe,
La programmation démarre avec un concert d'ouverture le 11 juin, suivi d'événements en soirée

Dose quotidienne – Une gamme d’offres artistiques de courte durée:

- Vidéos de danse contemporaine en partenariat avec Bouge d’ici
- Histoires courtes en partenariat avec deux événements de contes de Montréal Confabulation et Enfabulation,
- Des actes magiques présentés par des magicien-e-s du circuit national du festival Fringe
- Des défis internet vous inspirant à faire preuve de créativité en suivant les instructions de l’équipe du Festival tout 'tout court.



Série Transformation– Une série de discussions animées par Amy Blackmore,
du 15 au 19 juin de 17h à 18h.

Activités du MiniFringe Une collection d'activités rien que pour les enfants!
Se déroulant tous les jours du 12 au 21 juin sur la nouvelle page fan du MiniFringe sur Facebook et sur nos chaînes YouTube, les activités incluent théâtre, musique, danse, marionnettes, arts et bricolage, heure du conte avec une drag queen et plus encore!

Festival du 11-21 juin 2020
montrealfringe.ca/

Marie-Andrée Parent

Le théâtre confiné?

Normalement au mois de mai je vous annonce tous les festivals de théâtre à venir car c'est le temps fort de l'année pour célébrer le mot poétique, littéraire et théâtral.

Ces rassemblements festifs ne pouvant avoir lieu comme par les années passées, les organisations ont annulé ou reporté leurs événements et plusieurs se sont réinventés avec des prestations en ligne en autres.


La reprise graduelle des activités culturelles est attendue impatiemment et je vous invite à surveiller les annonces à venir.
Ainsi, je vous parlerez début juin de mon festival préféré, le FRINGE, qui nous fera une proposition inédite: Ceci n'est pas un Fringe ::: This is Not a Fringe Festival 

En attendant d'autres bonnes nouvelles, voici une belle suggestion qui convient tout à fait à ce que nous vivons en cette période de confinement.

Afin de permettre à tous d’expérimenter une oeuvre théâtrale lors de leur marche solitaire, la compagnie de théâtre L’ACTIVITÉ propose une série de déambulations sonores créées par Olivier Choinière, remixées spécialement pour l’occasion et qui vous permettent de conjuguer théâtre et grand air.

Durant presque dix ans, l’auteur et metteur en scène Olivier Choinière (Zoé) a créé plus de sept déambulations sonores dans différents quartiers de Montréal, qu’il a par la suite transposées dans plusieurs villes canadiennes et européennes.

L’ACTIVITÉ nous offre l’expérience de trois déambulations sonores, créées entre 2003 et 2006 qui ont été éditées et remixées ce printemps afin que le public puisse les expérimenter à n’importe quelle heure du jour et dans n’importe quelle ville, ramenant les oeuvres à leur essence: 

un spectateur seul déambulant dans les rues avec une fiction sonore dans les oreilles.

Beauté intérieure

Cette balade urbaine fait du marcheur solitaire le confident d’un homme (laid) invisible. Tout en déambulant dans la ville, le spectateur fait la visite de son jardin intérieur. 

Un récit, un personnage et les ambiances de la rue.

Avec la voix de Marc Beaupré.

Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste)

Cette déambulation sonore emprunte la forme de l’audio-guide touristique. Elle propose au spectateur de jouer un rôle: celui d’un touriste venu visiter une ville étrangère. Mais au lieu de lui décrire l’architecture de la ville, la voix préenregistrée rappelle au spectateur un passé qu’il aurait oublié.

Avec les voix d’Alexia Bürger, Simone Chevalot, Geneviève Filion et Louise Laprade

Ascension, pèlerinage sonore sur le mont Royal

Ascension nous élève jusqu'au sommet de la «montagne», traversant les pensées de différents personnages ayant un lien avec le mont Royal (Maisonneuve, Drapeau, Olmsted, Choinière lui-même) en quête d’élévation, de pouvoir ou de renommée. 

Cette oeuvre est synchronisée au chemin Olmsted, qui emmènera les spectateurs du pied de la «montagne» à la croix du mont Royal.

Avec les voix de Paul Savoie et Louise Laprade

On passe le chapeau! Une contribution volontaire est suggérée (3 $... ou plus!). Les dons obtenus seront reversés aux artistes ayant participé à ces oeuvres. 

J'ai eu le plaisir de faire les 2 premières déambulations et j’avais beaucoup aimé; le sentiment de vivre une expérience théâtrale intime privilégiée. Ce qui était un concept original à l’époque est très approprié maintenant. J'adore!

Pour tous les détails, consultez le site internet de L’ACTIVITÉ.

lactivite.com

Marie-Andrée Parent

Journée Mondiale du Théâtre 2020

Le 27 mars est une journée très importante pour le milieu théâtral à travers le monde. 
Pour l'instant, nous ne pourrons malheureusement pas la souligner adéquatement ni la fêter. Mais ce n'est que partie remise! 

En attendant vous pouvez lire le message québécois de Laurence Brunelle-Côté, une poète et performeure de Québec. 

Sur le site, surveillez la section Théâtre en ligne et vous pouvez rejoindre le groupe Monologue intérieurs pour plus de théâtre dans votre salon!

Conseil québécois du théâtre
cqt.ca/

Monologues intérieurs!
Centre des auteurs dramatiques

Le CEAD est heureux de vous présenter une série de lectures virtuelles qui commencera dès demain!
Des autrices et auteurs membres du CEAD vous offriront des lectures de monologues - extraits, formes courtes ou pièces entières - tirés de leurs répertoires, en direct de leur lieu de confinement, via Facebook Live.
Une belle occasion de se réunir autour de textes et d'offrir à notre communauté des moments de théâtre et d'échange, malgré la distance physique.

Samedi 28 mars
20h | Michel Duchesne (5 min) - Tricoté serré (extrait)
suivi de Nathalie Boisvert (1h) - Facelift

Dimanche 29 mars
14h | Mishka Lavigne (30 min) - Vigile
20h | Hugo Frejabise (1h15) - L'espoir des chiens

Lundi 30 mars
20h | Patrick Quintal (5 min) - Le corset (extrait)
suivi d'Olivier Sylvestre (50 min) - Le désert

Mardi 31 mars
20h | Marie-Louise Bibish Mumbu (12 min) - Bibish de Kinshasa (extrait)
suivi d'Annick Lefebvre (20 min) - ColoniséEs (extraits)

Mercredi 1er avril
20h | David Baudemont (15 min) Mosquito Buzz (extrait)
suivi de Patric Saucier (60 min) - Le boxeur

Jeudi 2 avril
14h | Jasmine Dubé (45 min) - La bonne femme (pour jeune public)
20h | Johanne Parent (10 min) - Ornithorynques (Extrait)
suivi d'Éric Noël (1h) - Ces regards amoureux de garçons altérés

Vendredi 3 avril
20h | Pascale Rafie (5 min) - Mes veines en Pacifique (extrait)
suivi de Jennifer Tremblay (1h) - La délivrance

Pour assister aux lectures, rejoignez le groupe Facebook: Monologue intérieurs | CEAD 
facebook.com/groups/

Du 28 mars au 3 avril 2020
cead.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Radio-théâtre!

Retour du radio-théâtre? Et pourquoi pas! Une excellente façon d'apprécier le texte et l'interprétation et de poursuivre l'aventure théâtrale au moment où tous les lieux sont fermés.
Vous avez aimé (re)découvrir ce moyen de diffusion qui fut très bien reçu la semaine dernière avec Mademoiselle Julie. C'est pourquoi l'expérience sera reprise ce soir par ICI PREMIÈRE mais aussi par le Théâtre La Bordée et peut-être par d'autres... À suivre!

Encore une fois, si vous permettez 
de Michel Tremblay

Guylaine Tremblay (Nana) et Henri Chassé (le Narrateur) revisiteront alors les deux personnages qu'elle et il affectionnent particulièrement, créés chez Duceppe en 2015-2016.

Suite à cette présentation d’exception, Marc Labrèche s’entretiendra avec les comédien·ne·s ainsi qu’avec Michel Poirier, le metteur en scène.

Jeudi 26 mars 2020 à 20h
ici.radio-canada.ca/premiere/


Rouge
Texte de John Logan

Les dernières représentations de la pièce ayant été annulées, l’équipe du Théâtre La Bordée s’est mobilisée pour offrir la pièce en formule radio-théâtre.

Les comédiens, Michel Nadeau et Steven Lee Potvin, se sont prêtés au jeu de bon cœur dans les studios de CKIA, accompagnés du metteur en scène Olivier Normand.
La trame sonore de la pièce, conçue par Nicolas Jobin, a pu être ajoutée en partie à l’enregistrement des voix pour ainsi recréer l’ambiance des représentations au Théâtre.

La Bordée souhaite de ce fait rendre le théâtre accessible au plus grand nombre en cette période d’isolement.
Une version vidéo combinant le radio-théâtre et les photos de la pièce est aussi disponible sur le site dès maintenant.
bordee.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020 - la suite

CEAD - Centre des auteurs dramatiques

Lundi 20 janvier 2020, la Fondation du CEAD a remis ses prix annuels:

Le Prix Michel-Tremblay, qui récompense le meilleur texte créé à la scène durant la saison précédente, a été attribué à
Annick Lefebvre pour sa pièce ColoniséEs,
qui scrute l’histoire du Québec moderne en s’inspirant du couple formé par Pauline Julien et Gérald Godin.

Le Prix Louise-LaHaye, qui souligne l'excellence d'un texte jeune public porté à la scène au cours des deux années précédentes, a été
décerné à Rébecca Déraspe pour son texte
Je suis William, créé par le Théâtre Le Clou.

Ces deux textes sont édités par Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

La lauréate du Prix Gratien-Gélinas est Liliane Gougeon Moisan pour son texte L’art de vivre,
qui fut présenté au Centaur dans le cadre de Divans-lits, une série de lectures nomades en complicité avec six théâtres montréalais.
Voici la seconde lecture:

Vert-de-Gris - Portrait peroxydé de Dorian Gray
Texte et mise en lecture: Éric Noël
Conseillère dramaturgique: Sara Dion
Interprètes: Amélie Dallaire, Gabriel Favreau, Daniel Parent, Tracy Marcelin et Mattis Savard Verhoeven
Affamé.es d'amour, égotiques, insécures et bêtement romantiques, Basil, Sybil, Victoria, Harry et James baisent, s'entrechoquent, s'aiment et se déchirent jusqu'à ce que l'apparition d'un tableau stupéfiant, portrait d'un jeune homme à la beauté périlleuse, cristallise toutes leurs angoisses en une seule et même tragique obsession: posséder Dorian Gray.

Théâtre de Quat'Sous

Lundi 10 février 2020 à 19h 

divanslits.com/

cead.qc.ca

Notre été avec André

Il y a trente ans, André Brassard signait la mise en scène de Nelligan, un opéra romantique d’André Gagnon et Michel Tremblay.

Pour souligner l’anniversaire de cette création, le Théâtre du Nouveau Monde, en écho au spectacle, présente ce film réalisé par Claude Fournier et produit par Marie‑José Raymond.

Il sera précédé par la projection de Françoise Durocher, waitress (ONF 1972) le premier court métrage de fiction réalisé par André Brassard dans lequel il a réuni la majorité des actrices qu’il dirigera ensuite tout au long de sa carrière.
Cette projection spéciale aura lieu en la présence exceptionnelle d’André Brassard qui livre dans ce documentaire ce qu’il dit être son «testament».
TNM
Lundi 10 février 2020 à 19h30
tnm.qc.ca 

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020

En cette première semaine de février, soulignons le début de la nouvelle Saison de la Coupe Charade 2020, le 3e festival de théâtre jeunesse du Geordie Theatre, la remise des prix du CEAD et autres informations du milieu théâtral.

Malunderstood
KS Productions
Texte et performance: Kenny Streule
Mise en scène: Amy Blackmore (The Rocky Horror Show )
Dramaturgie: Jesse Stong
Une grand-mère devrait vous gâter de temps en temps, non ? Enfin, pas celle de Kenny Streule. Plongez-vous dans une collection d'histoires sur la façon dont Kenny a été élevé par un castor sauvage.

Pour son premier solo, Kenny revisite son enfance mouvementée entre "Beaver" sa grand-mère suisse-allemande qui l'élèvera à la dure, sa soeur ainée Amanda et ses études en français dans un village des Cantons-de-l'Est. Ce qui donne lieu à plein de situations cocasses et pas toujours drôles pour le jeune anglophone Kenny mais qui nous font plutôt rire car présentées avec beaucoup d'autodérision mais aussi d'amour. Il possède un réel talent de conteur qui nous captive et on espère la suite car ce fut beaucoup trop court. À voir!


Kenny Streule est le directeur associé et producteur du Festival Fringe de Montréal. Sa passion pour la création l’a conduit à créer sa propre compagnie de théâtre qui a produit son premier projet écrit, City Boy, basé sur la vie de son cousin vivant à la campagne.
Amy Blackmore est la directrice générale et artistique du Théâtre MainLine, du Festival Fringe de Montréal et du Festival de danse Bouge d'ici.
Théâtre MainLine 
Du 30 janvier au 9 février2020
mainlinetheatre.ca/

Zoé

L'ACTIVITÉ

Texte et mise en scène: Olivier Choinière

Avec Marc Béland et Zoé Tremblay-Bianco 

Les étudiants ont déclenché une grève générale illimitée pour protester contre l’inaction du gouvernement face aux enjeux de l’heure. Sauf Zoé, qui ne veut pas interrompre ses études et qui exige d’avoir ses cours. Après avoir obtenu d’un juge une injonction obligeant ses professeurs à lui enseigner, elle se présente en classe, accompagnée d’un garde du corps. 
Son professeur de philosophie est alors contraint, sous peine de payer une lourde amende, de lui donner son cours, à elle seule, et ce, pour toute la session. S’amorce alors un duel entre deux conceptions du monde aux antipodes l’une de l’autre.
En utilisant un procédé de mise en scène ingénieux, Olivier Choinière propose une pièce qui n'apporte pas de solutions mais soulève des questions pertinentes avec des choix de réponses. Un débat très intéressant avec des interprètes convaincants.

@Gunther Gamper

Avec cette pièce inspirée de la grève étudiante de 2012, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales.

Fondée en 2000, L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur le renouvellement de la forme théâtrale et la place qu’occupe le spectateur au sein de la représentation: Le Bain des raines, Autodafé, Agromorphobia, Venise-en-Québec, Beauté intérieure, Chante avec moi.

Théâtre Denise-Pelletier

Du 5 au 29 février 2020

denise-pelletier.qc.ca

Saison de la Coupe Charade 2020

Pour cette saison, un nouveau trophée fera son entrée dans l’histoire du Théâtre de la LNI: le Trophée Robert-Lepage! 

Ce nouveau trophée a été créé en hommage à l’illustre artiste multidisciplinaire et à sa mythique impro solo de 9 minutes "New-York: réalité et illusion", par laquelle Robert Lepage remportait, en 1987, le prix Gémeaux de la meilleure performance télévision.

«Je vois d’un bon oeil le développement récent qui se fait au sein de cette compagnie qui a créé le match d’impro il y a 42 ans, une oeuvre qui a marqué mon parcours, commente Robert Lepage... De récompenser chaque année, par un trophée, la qualité artistique d’une improvisation est une très belle idée. Cette recherche de qualité est au centre de ce qu’on fait en improvisant. Je suis très fier d’être associé à ce geste du Théâtre de la LNI.»

S’ajoutant aux sept trophées individuels, cette nouvelle distinction viendra récompenser la plus belle improvisation de chaque saison.

Club Soda

Du 3 février au 11 mai 2020

clubsoda.ca

lni.ca/

The Geordie Theatre Fest

Pièces et lectures pour jeunes et ados

Voir toutes les informations sur le site
Au 3680, rue Jeanne-Mance

Du 5 au 9 février 2020

geordie.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 janvier 2020

Cette semaine, place à la parole des femmes, une parole forte sur des problèmes de communication et de transmission... Une parole que j'aime et que j'admire.

Éclipse
Infrarouge
Création: Marie Brassard
Avec Larissa Corriveau, Laurence Dauphinais, Ève Duranceau et Johanne Haberlin

Les années 1950 et 1960 ont fait naitre de flamboyantes femmes poètes. Avant-gardistes, pas moins aventurières et rebelles que leurs équivalents masculins, elles ont pourtant été occultées par ceux-ci et effacées du grand livre de l’Histoire officielle.

Émue par ces femmes radicales et indociles, ainsi que par la puissance de leur écriture, Marie Brassard tente de les ramener à la lumière. Les quatre comédiennes, cruciales dans la démarche de la metteure en scène, ont donc été réunies pour parcourir ces oeuvres et réfléchir aux circonstances qui ont précipité tant de libres penseuses dans l’ombre et l’oubli. Éclipse est le spectacle né de leurs échanges: une traversée rocailleuse, passant de la Beat Generation à aujourd’hui. Car le combat des femmes est loin d’être terminé…

Depuis 2001, les oeuvres de Marie Brassard et de sa compagnie Infrarouge (Jimmy, Peepshow, La noirceur) sillonnent la planète, entremêlant des fragments de l’intime et une atmosphère surréelle où la lumière et le son concourent à créer un espace scénique singulier. Sa préoccupation quant à une parole des femmes libre de toute entrave s’est fait particulièrement sentir dans ses récents spectacles, dont La fureur de ce que je pense, autour des textes de Nelly Arcan. Créé en 2013, il continue de tourner dans le monde.
Théâtre de Quat’Sous
Du 21 janvier au 15 février 2020
quatsous.com

Le sixième sens

Pirata Théâtre
Écriture de plateau, mise en scène et montage des textes: Michelle Parent

Avec Nathalie Claude, Mathieu Leroux, Xavier Malo, Joseph Martin, Véronique Pascal et Annie Valin
et des personnes ayant un lien intime avec le stress post-traumatique

Deux choses. D’abord, il y a l’onde de choc des attentats, la marque laissée en nous par la terreur. Puis il y a le PANIC-CON, une foire populaire où cet état d’alerte constant fait naître des produits dérivés, des fan-clubs et des parades de jeux costumés (dites cosplay).

Autour de six comédiens, la pièce réunit des personnes souffrant d’un état de stress post-traumatique (ESPT) et propose un face-à-face entre ces humains fragilisés et l’univers parallèle des super-héros, ces personnages sans cesse sous l’emprise d’un danger imminent, créateurs d’une mythologie sensationnaliste. Qu’auront-ils donc en commun?

Avec ses oeuvres multidisciplinaires et impressionnistes (La Maison, Album de finissants, Les Bienheureux), Pirata Théâtre provoque des rencontres rares en conviant, dans son processus comme sur les planches, comédiens professionnels et interprètes «en périphérie de la majorité ordinaire».

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 janvier au 8 février 2020
denise-pelletier.qc.ca


SMALL TALK
Une pièce présentée par les étudiants.es en Jeu du

Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Texte: Carole Fréchette
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec les finissant.e.s: Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat
Une jeune femme qui a du mal à communiquer avec ses contemporains décide de se prendre en main. Entre sa mère aphasique, son père retiré dans un silence méditatif, son frère animateur de télé et sa belle-sœur explosive, elle observe les humains et leurs tentatives d’entrer en contact les uns avec les autres. Elle est entourée d’une galerie de personnages colorés, excessifs et malhabiles… en plus d’un jeune homme blessé dont le destin croisera le sien.
L'auteure pose un regard compatissant sur la maladresse humaine, la solitude et la pression sociale qu’on s’inflige. Dans un monde de performance, cette revalorisation du petit, du simple et de la gaucherie vient poser un baume sur nos existences survoltées.

Carole Fréchette est une auteure très importante de la dramaturgie québécoise qui m'a toujours touchée avec des pièces telles: Les Quatre morts de Marie, La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice...
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 24 janvier au 1er février 2020  
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 18 novembre 2019

Mi-novembre et avec cette belle neige, on pense déjà à Noël et à ses classiques dont le plus connu Le conte de Noël de Charles Dickens. En voici une version originale avec les marionnettes de Ronnie Burkett. De plus, une autre création du Théâtre Bluff et c'est la semaine du Salon du livre de Montréal, le lieu rêvé pour les cadeaux de Noël!

Le poids des fourmis
Théâtre Bluff

Texte: David Paquet
Mise en scène: Philippe Cyr
Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabriel Szabo

Jeanne vandalise des pubs. Olivier rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. L’état du monde pèse lourd sur eux. Mais voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la honteusement sous-financée «Semaine du futur». Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, Jeanne et Olivier s’affrontent dans une campagne électorale pétrie de discours enflammés, de collusion, d’expéditions ninjas et d’ost*e de licornes.

@Yanick Macdonald

Entre la résistance et la fatalité, et malgré les abus de pouvoir, l’optimisme et l’engagement citoyen peuvent-ils encore fleurir?

Après Les Haut-Parleurs et Antioche, le Théâtre Bluff offre le troisième opus de sa résidence au Théâtre Denise-Pelletier et poursuit le dialogue intergénérationnel en plaçant David Paquet et Philippe Cyr, le duo de choc derrière Le brasier, aux commandes de cette farce politique hallucinée, radiographie de nos angoisses collectives.


Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 19 novembre au 7 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Little Dickens
Ronnie Burkett Theatre of Marionettes
Création et interprétation: Ronnie Burkett
Musique originale: John Alcorn
Avec Schnitzel du Daisy Theatre dans le rôle de Tiny Tim
La relecture audacieuse du classique de Charles Dickens donne le coup d’envoi à la période des Fêtes au Centaur.

Il est de retour! Le brillant et excentrique marionnettiste canadien Ronnie Burkett, est de retour au Centaur après avoir ébloui le public montréalais avec The Daisy Theatre en février 2018. Cette fois, la bande débridée plonge dans le temps des Fêtes en adaptant à sa façon unique Le conte de Noël de Charles Dickens. La diva décatie, Esmé Massengill, incarne Scrooge dans cette joyeuse combinaison de marionnettes. Tous vos membres préférés de la bande de Daisy endossent un personnage de Dickens afin de guider Esmé, à leur façon pas très subtile, vers la rédemption et la vraie signification de Noël. Un plaisir de Noël réservé aux adultes!



Un maître marionnettiste qui a redonné ses lettres de noblesse à la marionnette à fil pour adultes.

Entretien avant la représentation:
jeudi 21 novembre à 19h
Conversation du dimanche:
dimanche 24 novembre à 12h30
Salon du samedi:
après la matinée du samedi 30 novembre
Causerie après le spectacle:
le jeudi 5 décembre et le dimanche 8 décembre 2019

Pour les 16 ans et plus
Théâtre Centaur
Du 19 novembre au 22 décembre 2019
centaurtheatre.com/fr/


Aussi:

 

salondulivredemontreal.com

Voir en page Varia:



Marco Calliari: 30 ans de carrière

Un spectacle et une biographie musicale
marcocalliari.com


Marie-Andrée Parent

Pour un soir seulement... et plus

Attractions
PPS Danse et Sacré Tympan (musique-théâtre)
Chorégraphie et mise en scène: Pierre-Paul Savoie
Musique originale: Pierre Labbé
Avec Nicolas Boivin • Roxane Duchesne-Roy (danse),
Élisabeth Giroux et Pierre Labbé (musique)

Cette création met en scène deux danseurs et deux musiciens. Opposés et complémentaires, ils explorent les zones et les forces interactives de leur langage respectif en multipliant les chassés-croisés ouvrant de nouvelles perspectives scéniques.

PPS Danse poursuit les célébrations de ses 30 ans en nous offrant une toute nouvelle création pour un soir seulement. Un enchantement total!


Que ce soit pour le jeune public avec Contes pour enfants pas sages (Prévert) ou Les Chaises (Ionesco), ou pour le grand public avec Corps Amour Anarchie / Léo Ferré et Danse Lhasa Danse, Pierre-Paul Savoie arrive toujours à créer des moments forts, drôles et touchants à la fois et totalement magiques.

À surveiller:




Corps Amour Anarchie / Léo Ferré: 3 représentations la semaine prochaine dans les Maisons de la culture
accesculture.com/

Danse Lhasa Danse: en tournée dès janvier 2020


Maison de la culture Claude-Léveillée
Jeudi 24 octobre 2019
ppsdanse.com
accesculture.com/

15e chapitre: J’y crois pas

Les Intimistes

Textes et interprétations: Tania Arana, Laurence A. Perrault, Sarah Kéita Perso et Sandrine Quynh

Quatre autrices du collectif explorent, l'espace d'un récit personnel, le thème de la superstition.

La peur. Celle qui paralyse et qui rend incapable d’être soi-même. Cette crainte qui pousse à croire que par manque de vigilance, le pire peut arriver. Être terrorisée à l’idée de perdre le contrôle de son propre corps ou de son esprit.

Mais, que faire quand nos angoisses deviennent incontrôlables? Peut-on réussir à vaincre nos peurs les plus effrayantes?

Juste avant de débuter les festivités d’Halloween, Les Intimistes vous convient à ce spectacle où chacune raconte un moment décisif, dans cette bataille contre leurs croyances les plus sombres. Avec l'habituelle approche d’autofiction du collectif, les expériences de chacune sont racontées. Et par la somme de leurs récits, une plus grande histoire se révèle.

Café ORR
5368, av. Papineau

Vendredi 25 octobre 2019

lesintimistes.weebly.com

lepointdevente.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 21 octobre 2019

Pendant que le Festival interculturel du conte de Montréal se poursuit, entre autres dans les Maisons de la culture, les finissants de nos écoles de théâtre commencent à se faire connaitre du public, les Intimistes et PPS Danse nous reviennent et Étienne Lepage nous offre son dernier texte.

Le ravissement

Texte: Étienne Lepage (Rouge Gueule, Toccate et fugue)
Mise en scène: Claude Poissant (Rouge Gueule)
Avec Reda Guerinik, Laetitia Isambert, Simon Landry-Désy, Nathalie Mallette et Étienne Pilon

Les apparences sont parfois trompeuses. Sous les traits délicats d’une jeune fille qui vient d’avoir dix-huit ans, celle qui quitte les berges de l’adolescence ne se révèle pas conforme aux stéréotypes que les autres attendent. Car aujourd’hui, la jeune fille a changé et semble vouloir se départir de ses ancrages. Ses nouvelles décisions surprennent, choquent et jettent dans le désarroi un entourage qui cherche moins à la comprendre qu’à la maintenir en place. 

@Yanick Macdonald     

Comment être soi-même dans un monde où l’on nous dit quoi faire et comment penser?

L’histoire d’un petit oiseau qui éclot à peine et qu’on étouffe. Une réflexion sur la fragilité, les aspirations, l’impulsivité et les conséquences qui en découlent.
Théâtre de Quat’Sous
Du 22 octobre au 16 novembre 2019
quatsous.com


Hamlet
Texte: William Shakespeare

Mise en scène: Florent Siaud (Les Enivrés)
Traduction: Pascal Collin
Avec les  finissant.e.s du Conservatoire d’art dramatique de Montréal:
Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat

Dans le royaume pourri du Danemark, un roi a été assassiné par son propre frère. Non content de monter sur le trône, l’imposteur se marie avec la Reine, épouse du défunt. Sommé par le spectre de son père de venger ces abominations, le jeune Hamlet sombre dans un comportement étrange qui inquiète la cour: est-il devenu fou? Trame-t-il un complot compromettant? 
Dans cette histoire de famille gangrénée par la faute, les rapports entre les personnages sont traversés par des complexes qui annoncent les fondements de la psychanalyse freudienne. Sous fond de paysages déchaînés, cette pièce maîtresse du théâtre occidental est aussi une réflexion existentielle sur la morale, l’action, le pouvoir, la liberté
et la compromission.
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 25 octobre au 2 novembre 2019
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent