FRINGE 2020

Ceci n'est pas un Fringe ::: This is Not a Fringe Festival
Art en distanciation sociale et en ligne

Le Théâtre MainLine et l'équipe derrière le Festival Fringe de Montréal sont ravis de révéler la programmation de Ceci n'est pas un Fringe ::: This Is Not a Fringe Festival, qui se déroulera du 11 au 21 juin 2020.

«Ce n'est pas un Fringe typique», déclare Amy Blackmore, directrice générale et artistique du Théâtre MainLine. «En fait, ce n'est pas du tout un festival Fringe! Le report du 30e anniversaire du Fringe a été déchirant, nous avons donc décidé de concevoir un événement alternatif. Inspiré-e-s par la résilience de notre communauté artistique et par le désir du public de "fringer" ce mois-ci, nous avons organisé une sélection d'activités pour raviver la flamme de l'esprit Fringe.»

Le public et les artistes sont invité-e-s à se réunir pendant 11 jours d'art en ligne et en distanciation sociale, comprenant théâtre, danse, musique, magie, contes et activités pour les enfants!

Le dévoilement du calendrier final du festival et la mise en vente des billets se feront le 8 juin au montrealfringe.ca. Voici un aperçu:

Moments phares de la programmation 

Série Signature – Un combo d'événements gratuits et payants en ligne réunissant le meilleur du passé, du présent et du futur du Fringe,
La programmation démarre avec un concert d'ouverture le 11 juin, suivi d'événements en soirée

Dose quotidienne – Une gamme d’offres artistiques de courte durée:

- Vidéos de danse contemporaine en partenariat avec Bouge d’ici
- Histoires courtes en partenariat avec deux événements de contes de Montréal Confabulation et Enfabulation,
- Des actes magiques présentés par des magicien-e-s du circuit national du festival Fringe
- Des défis internet vous inspirant à faire preuve de créativité en suivant les instructions de l’équipe du Festival tout 'tout court.



Série Transformation– Une série de discussions animées par Amy Blackmore,
du 15 au 19 juin de 17h à 18h.

Activités du MiniFringe Une collection d'activités rien que pour les enfants!
Se déroulant tous les jours du 12 au 21 juin sur la nouvelle page fan du MiniFringe sur Facebook et sur nos chaînes YouTube, les activités incluent théâtre, musique, danse, marionnettes, arts et bricolage, heure du conte avec une drag queen et plus encore!

Festival du 11-21 juin 2020
montrealfringe.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 17 février 2020

Cette semaine, des suggestions pour les ados avec du cirque et deux pièces de théâtre et pourquoi pas un conte de fées à l'opéra!

COUPS DE COEUR

Mise en scène: Anthony Venisse (spectacles extérieurs du festival MCC)
Maitres de cérémonie: Amélie et Anthony Venisse 
Musicien: Quentin Marotine




Pour une 5e année, voici le rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de cirque. Ce spectacle présente une sélection d’artistes des plus talentueux venant des quatre coins du monde. 

Angelica Bongiovonni

L’occasion idéale pour découvrir le meilleur du cirque contemporain d’aujourd’hui dans la magnifique salle circulaire, ornée de velours rouge, de miroirs et de lustres, qui vous transportera dans l’ambiance feutrée et intimiste des *Spiegeltent* et des cabarets.







Les meilleurs! Que dire de plus! De beaux moments de performances poétiques et humoristiques! Une excellente soirée!

TOHU
Du 18 au 29 février 2020
tohu.ca

Ceux qui n'existent pas

DynamO Théâtre

Texte: Pascal Brullemans
Idéation et mise en scène: Yves Simard
Interprétation: Mathieu Aumont, Andréanne Joubert et Hugues Sarra-Bournet
Musique: Claude Lamothe, violoncelliste

Une jeune fille doit fuir son pays en guerre. Seule et sans papiers, elle entreprend un long périple, ponctué d’obstacles et d’inquiétantes rencontres, qui la mènera de terrains minés jusqu’à un camp de réfugiés. Elle accumule les kilomètres, affronte les vagues indomptables, déplace murs et montagnes, avec une seule destination en tête: survivre. Sur ce chemin hasardeux, pourtant, un mot l’accompagne: EXISTER. Y arrivera-t-elle?

@Robert Etcheverry

Porté par la musique en direct du violoncelliste Claude Lamothe, ce spectacle de théâtre acrobatique nous tient en haleine et bouscule les consciences. Une grande histoire de détermination et de survie.
Fondée en 1981, cette compagnie de théâtre de mouvement acrobatique arrive encore à nous surprendre avec ce sujet d'actualité traité avec sensibilité et ingéniosité.
Une production dense et intense qui m'a soufflée!

Pour les 10 à 17 ans
Maison Théâtre
Du 19 février au 1er mars 2020
dynamotheatre.qc.ca
maisontheatre.com/

Guide d'éducation sexuelle pour le nouveau millénaire

Théâtre P.A.F.
Texte: Olivier Sylvestre (La beauté du monde)
Mise en scène: Gabrielle Lessard
Avec Chloé Barshee, Samuel Brassard et Guillaume Rodrigue

Fin de l’é́té, 1999. Dix-sept ans, début du cé́gep. Faire l’amour avec So avant le bogue de l’an 2000: c’est l’ardente quête d’Oli, dont la puberté tarde... Mais voilà qu’apparaît Ben, cet être magnétique, déjà un homme, lui. Un étrange triangle se met en place, dans la confusion des sentiments. Avant que la fin du monde ne les emporte, chacun d’entre eux va découvrir quelque chose d’important. Qu’on n’apprend pas à l’école.

Une excellente production qui nous plonge au coeur de l'adolescence et de sa recherche  d'identité. Le sujet est traitée avec beaucoup d'humour mais aussi de sensibilité car les questionnements d'hier restent encore très actuels. Les interprètes sont tellement crédibles et la mise en scène très dynamique. À voir! 

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier 
Du 18 février au 7 mars 2020
denise-pelletier.qc.ca

Cendrillon
L’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal (CMM),
L’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal
Chœur Les Voix Parallèles de l’école de musique Vincent-d’Indy,
Du compositeur français Jules Massenet 
sur un livret d’Henri Cain et de Paul Collin
Direction musicale: Jacques Lacombe, chef d’orchestre
Chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra: Romain Pollet
Metteur en scène: Isabeau Proulx Lemire

Un classique des contes de fée en quatre actes et six tableaux 
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 20 au 22 février 2020
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 27 janvier 2020 - la suite

Le Malade imaginaire 

Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty (Le Misanthrope, Vol au-dessus d’un nid de coucou, excellents!)
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Le riche Argan, parfaitement bien portant, ne peut s’empêcher de se penser gravement malade et de s’emporter dès qu’une allusion à sa bonne santé est prononcée. Autour de lui gravitent des personnages à la loyauté plutôt vacillante, entre autres, sa seconde épouse, Béline, qui s’imagine déjà en riche veuve; le docteur Diafoirus, qui aimerait bien marier son fils à la jeune Angélique; et la rusée servante Toinette, experte en déguisement, qui prescrira les meilleurs remèdes afin de démasquer les sacripants.

C'est l'ultime pièce de Molière, qui succombera peu de temps après en avoir donné la quatrième représentation dans laquelle il personnifiait Argan. L’auteur superpose aux habituels quiproquos amoureux une virulente critique envers les médecins, s’en prenant moins aux hypocondriaques qu’à la science imbue d’elle-même et à l’exploitation des craintes légitimes de tout un chacun.
Un propos très actuel car la peur d’être malade est l’une des phobies les plus répandues au monde, un mal qui semble prendre de plus en plus de place, à grand renfort de remèdes miracles proposés par des gens qui ne veulent pas toujours notre bien.
Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
Supplémentaires en matinée
rideauvert.qc.ca

HALKA 
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Création collective avec Najwa Aarras, Mohamed Takel, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït, Ouarakmane, Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban, Mhand Hamdan, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri et Hammad Benjkirila



La halka est un art qui existe depuis la nuit des temps. Elle correspond au cercle formé par la foule sur une place publique autour d’artistes forains.

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

La troupe reproduit la Halka en performant au sol devant nous et non pas sur la scène ce qui crée une chaleureuse proximité. Nous sommes vraiment transportés dans cette ambiance de fête foraine où les artistes chantent et dansent tout en sautant, virevoltant, se grimpant les uns sur les autres, pour nous ravir avec leurs prouesses physiques. À découvrir pour un beau voyage!

Le Groupe acrobatique de Tanger place la culture populaire au cœur de son projet, une culture militante et démocratique, accessible à tous. Questionner, conserver et valoriser l’acrobatie marocaine sont ses priorités.

Activités spéciales offertes 2 heures avant et 1 heure après les représentations:
Musique Gnaoua, Cérémonie de Thé, Exposition de produits du terroir et d’artisanat, Tatouage Henné, Lecture de poésie, etc.
Les samedis et dimanches 1er, 2, 8 et 9 février 2020

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 27 janvier 2020

Le mois de janvier se termine avec une grosse semaine de premières très variées dans plusieurs théâtres: poésie, comédie, drame et cirque, il y en a pour tous les goûts!

Si je reste
Texte: Queen Ka 
Composition musicale: Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Interprètes: Queen Ka, Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Conseillère à l’écriture et œil extérieur: Marie Brassard

Ce spectacle poétique et musical par l’artiste Queen Ka raconte l’histoire d’une femme qui se retrouve devant le chaos dont elle est responsable, celui qui nous entoure, celui qui nous habite, celui qui nous nourrit. Elle décide de faire face à cette situation afin de comprendre comment elle en est arrivée là. Elle retrace le parcours qui l’a menée à sa chute, en quête de moyens pour reconstruire sa maison, sa vie, son monde.

@Guillaume Briand

Ce band de poésie propose un voyage à travers le désenchantement, pour faire face à nos peurs, à nos erreurs, à nos contradictions et à nos fragilités, faire face, non pas pour sombrer complètement, mais pour espérer y trouver la force ultime et ainsi construire, bâtir sur les braises du chaos.
Les fins n’annoncent-elles pas les débuts? Nous reste-t-il assez de désir pour nous imaginer?


La Chapelle, scènes contemporaines
Du 27 janvier au 4 février 2020
lachapelle.org

Poisson glissant
Théâtre La moindre des choses
Texte: François Ruel-Côté et Thomas Vachon Croteau
Mise en scène: Cédrik Lapratte-Roy
Conception d’éclairage et direction technique: Hubert Leduc-Villeneuve
Avec Marianne Dansereau, Simon Beaulé-Bulman, Audrey-Ann Tremblay, Sébastien Tessier et François Ruel-Côté

@Jules Bédard

À travers différents tableaux tous plus éclatés les uns que les autres, la pièce met en scène des situations tirées de la vie professionnelle, personnelle ou fantasmée des employé·e·s d’une entreprise. Guidé·e·s par une psychothérapeute, coach de vie et guide intermédiaire de la méthode de méditation pleine conscience, les employé·e·s en viendront à se questionner sur la place qu’occupe le bonheur dans leur propre vie, de façon individuelle et collective. 

Dans sa quête de bonheur, le Sage ne donne pas un poisson au nécessiteux; il lui apprend à pêcher. Mais parfois le bonheur est dur à saisir et occasionne bien des surprises, tel un poisson glissant. 
Une excellente production de théâtre absurde mais original et intelligent avec des questionnements existentiels sur la vie (et la mort), sur la confiance en soi et aux autres et différentes situations du quotidien. À souligner les éclairages de Hubert Leduc-Villeneuve!

La moindre des choses est une compagnie de création fondée en 2015 par le metteur en scène Cédrik Lapratte-Roy et l’auteur François Ruel-Côté à leur sortie de l’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. La compagnie veut créer des spectacles qui posent par l’absurde un regard lucide sur l’existence, avec une écriture mordante et un jeu sensible: Midas Live(s), Sur le divan, Le Diamant Noir, Récréation.
Théâtre Aux Écuries
Du 28 janvier au 15 février 2020
auxecuries.com

La maladie de la mort
Les Immortels, collectif d'artistes

Texte: Marguerite Duras
Mise en scène: Martine Beaulne
Avec Sylvie Drapeau et Paul Savoie

Dans un hôtel en bord de mer, un homme vit une relation tarifée avec une femme qui l’y rejoint chaque nuit du­rant plusieurs semaines. Elle n’est pas une prostituée mais accepte toutes les demandes de l’homme qui cher­che à découvrir le continent féminin à travers ce corps consentant, et à comprendre son incapacité d’aimer qui génère en lui une mort de sentiments. Il voudrait enfin ressentir et donner de l’amour, mais il n’y parvient pas. Chaque moment d’intimité l’isole, le confronte au doute, questionne le sens de sa propre existence. Cette absence d’un désir porté par l’amour le rapproche lentement de la mort.

Comme un long poème un peu triste...

@Émilie Lapointe

 
Ce court roman de Duras explore le mystère infini de la relation entre deux êtres et plonge au plus profond des contradictions du coeur humain.
L’adaptation présente une partition à deux voix: un homme et une femme établissent les règles et modalités de leurs futurs échanges puis se retrouvent chaque nuit, durant plusieurs semaines.
Ce couple singulier porté ici par Sylvie Drapeau et Paul Savoie, rappelle que le temps n’efface en rien la nécessité du désir impérieux de l’autre et la difficulté à le maintenir vivant.
Théâtre Prospero
Du 28 janvier au 15 février 2020
theatreprospero.com


Le Malade imaginaire
Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
rideauvert.qc.ca

HALKA
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. 
Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 janvier 2020

Cette semaine, deux productions très attendues prennent l'affiche. Tout d'abord, Nelligan au TNM et aussi Paradise Lost au Centaur, pendant que le festival Wildside s'y poursuit. 

Nelligan

Le chant du poète naufragé

Livret: Michel Tremblay

Musique: André Gagnon 

Mise en scène: Normand Chouinard (Edgar et ses fantômes, magnifique!)

Arrangements musicaux: Anthony Rosankovic

Avec Dominique Côté, Kathleen Fortin, Marc Hervieux, Jean Maheux, Noëlla Huet, Nathalie Doummar, Laetitia Isambert, Nadine Brière, Jérémie L’Espérance, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini, Léa Weilbrenner Lebeau

Montréal, Hôpital Saint-Jean-de-Dieu, 1941. Encore un autre professeur de littérature qui vient rencontrer Émile Nelligan, interné depuis plus de quarante ans… Et qui se retrouve face à un vieillard tristement aimable, doucement confus, incapable de réciter sans se perdre son *Vaisseau d’or*. Mais à force de se faire dire «Rappelez-vous» par son visiteur, sa mémoire revient! Pas celle du poème, mais celle de sa vie, de sa jeunesse, qu’il voit prendre forme devant lui: l’amour dévorant de sa mère, le mépris cassant de son père anglophone, l’exaltation de la création, les nuits de beuverie, puis, peu à peu, les éclats et les prostrations de la folie — jusqu’à ce que les deux Nelligan, le Jeune et le Vieux, en viennent enfin à se parler.

J'ai eu le bonheur de voir deux des précédentes productions (la première et la version concert) et je dois dire que celle-ci est absolument grandiose!
La musique d'André Gagnon nous transporte au coeur de ce drame d'un poète brimé interprété magnifiquement par Dominique Côté et Marc Hervieux.
Dans le rôle de la mère, Kathleen Fortin est tout simplement bouleversante!
La mise en scène sensible souligne bien toute la passion et les tourments de cette jeune âme torturée par son désir de vivre pleinement et nous en sommes touchés profondément. Car c'est une page de notre histoire culturelle et sociale. À ne pas manquer!

Quelques faits: Nelligan, un opéra romantique a été créé en 1990, mis en scène par André Brassard; l’œuvre est reprise et enregistrée en version concert avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2005 avec déjà Kathleen Fortin dans le rôle de la mère et Dominique Côté dans celui de Nelligan jeune. 

En 2010, une adaptation pour deux pianos et un violoncelle a été commandée par l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal afin de souligner le 20e anniversaire de l'oeuvre: dans une mise en scène de Normand Chouinard, avec Marc Hervieux et Dominique Côté qui incarnaient alors le poète aux différents âges de sa vie.

TNM

Du 14 janvier au 8 février 2020 

Supplémentaires du 13 au 16 février 2020

tnm.qc.ca

Paradise Lost

Festival de Stratford

Texte: Erin Shields (If We Were Birds)

Une adaptation du poème Paradise Lost de John Milton

Mise en scène: Jackie Maxwell (directrice artistique du Festival Shaw de 2002 à 2016)

@Allen McInnis

Avec Lucy Peacock, Qasim Khan, Amelia Sargisson (de la distribution originale à Stratford)
et Patrick Émmanuel Abellard, Rebecca Gibian, Alain Goulem, Marcel Jeannin, Gabriel Lemire, Julie Tamiko Manning, Michelle Rambharose, Jake Wilkinson

Les 17e et 21e siècles s’entrecroisent alors que Satan dénonce son expulsion injuste du paradis. Elle exprime sa frustration face à son expulsion et expose ses vues sur l’oppression et l’obéissance aveugle au pouvoir. Elle et son armée rebelle d’anges déchus n’ont peut-être pas gagné la guerre, mais elle trouve un moyen de prendre sa revanche sur Dieu par l’entremise des nouveaux humains qu’Il aime tant.

@Andrée Lanthier

Une très belle production avec d'excellents interprètes: Lucy Peacock, forte et éblouissante en Satan, Amelia Sargisson, d'une savoureuse naïveté en Ève et toute une solide distribution, dans un magnifique décor d'outre-tombe. À voir!

Une relecture fine, moderne et féministe du récit de la première bataille entre le bien et le mal de Milton.
Créée et présentée avec succès à Stratford en 2018.

À surveiller: rencontres et activités parallèles.

Théâtre Centaur

Du 14 janvier au 9 février 2020

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

23e Festival de théâtre Wildside

Depuis maintenant 23 ans, la nouvelle année s'ouvre avec ce festival de théâtre indépendant, stimulant et provocateur.

Cette année, le savoureux buffet de théâtre audacieux embrasse la comédie, la danse, le théâtre bouffon, la musique et le conte, et parfois en même temps, avec des troupes en provenance de Montréal, de Toronto et de Vancouver.

Quelques suggestions:

@Chloe Ziner

Multiple Organisme

Mind of A Snail Co.

Création et interprétation: Jessica Gabriel et Chloe Ziner

Une comédie surréaliste pour adultes (18 ans et +) sur notre corps et sur la façon dont il est vu par les autres. 

Brouillage des genres. Nudité. Projections. Marionnettes. Musique originale. Brosses à dents délurées. 
Du théâtre d'objets original et ingénieux. Captivant!

Deux prix au FRINGE 2019: Meilleure production de langue anglaise et Choix du public - Compagnie anglophone

Her Songs, My Story

Michelle Sweeney & Chumba

Texte: Michelle Sweeney

Mise en scène: Tamara Brown

Avec Michelle Sweeney

Direction musicale: Taurey Butler

Michelle Sweeney, emblème de soul montréalaise, entreprend un voyage intime à travers la musique d’Aretha Franklin. Elle nous fait vivre des moments émouvants où se croisent l’amour, la perte et la rédemption. J'ai adoré!

hollow mountain

Rock Bottom Movement

@SV Photography

Mise en scène et chorégraphie: Alyssa Martin

Musique originale: Sydney Herauf

Avec Drew Berry, Mary-Dora Bloch-Hansen, Brayden Cairns, Samantha Grist, Sydney Herauf 

Une œuvre de théâtre dansée, surprenante et absurde, qui suit cinq amis alors qu’ils naviguent dans les eaux troubles de leurs psychés au moyen de possession démoniaque, d’automutilation et de danse extrême.

Festival Offside: 

Spectacles musicaux gratuits dans la Galerie

Après la dernière représentation: les 10, 11, 16 et 18 janvier 2020

Ne manquez pas les soirées hommage: 

Stevie Wonder le 11 janvier et The Rolling Stones le 18 janvier2020

Théâtre Centaur

Du 7 au 18 janvier 2020

centaurtheatre.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine 2 décembre 2019

En ce premier lundi de décembre, commencent des spectacles traditionnels du temps des fêtes comme les revues de fin d'année telles 2019 Revue et corrigée et le Salut 2019, et le spectacle-party hommage à Montréal, la Foirée montréalaise.  
Et des livres, encore des livres pour petits et grands.

2019 Revue et corrigée

Textes: Cassandre Charbonneau-Jobin, Daniel Leblanc, Étienne Marcoux, Luc Michaud, Dominic Quarré

Script-édition: Daniel Leblanc

Mise en scène: Natalie Lecompte (2018 Revue et corrigée, excellent!)

Musique: Christian Thomas

Avec un trio de vétérans: Suzanne Champagne (toujours incroyable!), Marc St-Martin, Julie Ringuette et deux nouvelles recrues: François Parenteau et Martin Vachon

C’est la 15e année de cette revue de fin d’année et, après le succès de 2018, la seconde année où Natalie Lecompte orchestre la mise en scène de cette fête endiablée.

Sur fond d’élections fédérales encore bien fraîches dans les mémoires, le spectacle pointera sa loupe grossissante sur divers événements qui ont jalonné les 12 derniers mois… Menés tambour battant et appuyés d’une ribambelle de perruques et costumes, près d’une quarantaine de sketchs mélangeant chansons, chorégraphies enlevantes et parodies caustiques formeront cette nouvelle mouture de la Revue.

NOUVEAUTÉ!

Capitole de Québec

Du 8 au 12 janvier 2020

Théâtre du Rideau Vert

Du 26 novembre 2019 au 4 janvier 2020

Supplémentaires durant les Fêtes entre le 17 et le 31 décembre 2019

rideauvert.qc.ca

La Foirée montréalaise

Théâtre Urbi et Orbi

Une virée dans Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce

Textes: Pascal Contamine, Isabel Dos Santos, Ariel Ifergan, Louis-Dominique Lavigne, Joël Nawej, Julie Renault-Roy, Andréanne Théberge, Davyd Tousignant

Contribution à l’écriture: Karine Cousineau et Emmanuel Schwartz

Direction artistique: Yvan Bienvenue

Mise en scène: Martin Desgagné

Musique en direct: Robin Boulianne et Claude Fradette

Hôte: Pascal Contamine

Avec Isabel Dos Santos, Ariel Ifergan, Louis-Dominique Lavigne, Joël Nawej, Julie Renault-Roy, Andréanne Théberge et Davyd Tousignant

Cette année, l’univers de Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce, CDN-NDG pour les intimes, l’arrondissement le plus populeux, celui dont le voisinage est multiculturel (on y dénombre plus de 160 origines ethniques), sera révélé en musique, décrit par l’histoire et évoqué par les souvenirs géo-localisés d’un collectif d’artistes spécifiquement lié à ce coin de la ville. 

L’arrondissement CDN-NDG est à la fois porteur de notre histoire et représentatif de notre avenir. Il est l’endroit tout indiqué pour poser la question: Où est l’équilibre entre le souvenir et le devenir?

Depuis cinq ans, sous la direction de Martin Desgagné, le Théâtre Urbi et Orbi rassemble «du beau monde», auteux, écriveux, poèmeux, drameux, chanteux, conteux, plaisureux, racorneux, bilbocheux, jouisseux et barbeux, autour d'un spectacle-party hommage à Montréal.

C'est toujours comme une belle grande fête de famille avec des chansons, de la danse et des histoires, drôles et aussi touchantes. 
Et c'est la dernière fois à La Licorne! Alors, courrez-y!

Théâtre La Licorne

Du 3 au 21 décembre 2019

theatrelalicorne.com

Salut 2019 

La revue de l'année

Les deux Colons d’Amérique

Auteur: Philippe Lemieux et collaborateurs

Mise en scène: Hugo Turgeon

Chorégraphies: Lilà Mourmant et Dominic St-Laurent

Distribution:  Pier-Anne Cloutier, Dominic St-Laurent, Lilà Mourmant, Jessica Léveillée-Lemay, Tommy Joubert et Philippe Lemieux

Depuis 13 ans déjà, cette troupe nous présente une revue de l'année désopilante et politiquement incorrecte qui écorche tout le monde. Six fougueux comédiens et comédiennes grattent vigoureusement le tableau noir de l’actualité et de la politique québécoise, canadienne et internationale. 

Ce spectacle musical est un feu roulant de sketches, de chansons, de danse et de parodies. Tout y passe pour en faire la revue de l’année la plus corrosive en ville! Venez enterrer l'année avec nous!


C'est dans une salle formule cabaret que l'on vous invite à déguster cette excellente cuvée, enrichie par le retour de Dominic St-Laurent (vu dans Grease) qui a aussi participé aux dynamiques chorégraphies. Une superbe équipe énergique et complice qui nous offre une revue de l'année complètement festive et déjantée. À ne pas manquer! On en redemande!

Aussi en tournée à travers le Québec

Studio du Monument-National 

Du 6 au 30 décembre 2019

facebook.com/events/

monumentnational.tuxedobillet.com

Voir en page Littérature 2018-2019


Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

Éditions Bouton d'or Acadie 
boutondoracadie.com 

Édito Jeunesse
edito.com


Marie-Andrée Parent