Semaine du 17 février 2020

Cette semaine, des suggestions pour les ados avec du cirque et deux pièces de théâtre et pourquoi pas un conte de fées à l'opéra!

COUPS DE COEUR

Mise en scène: Anthony Venisse (spectacles extérieurs du festival MCC)
Maitres de cérémonie: Amélie et Anthony Venisse 
Musicien: Quentin Marotine




Pour une 5e année, voici le rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de cirque. Ce spectacle présente une sélection d’artistes des plus talentueux venant des quatre coins du monde. 

Angelica Bongiovonni

L’occasion idéale pour découvrir le meilleur du cirque contemporain d’aujourd’hui dans la magnifique salle circulaire, ornée de velours rouge, de miroirs et de lustres, qui vous transportera dans l’ambiance feutrée et intimiste des *Spiegeltent* et des cabarets.







Les meilleurs! Que dire de plus! De beaux moments de performances poétiques et humoristiques! Une excellente soirée!

TOHU
Du 18 au 29 février 2020
tohu.ca

Ceux qui n'existent pas

DynamO Théâtre

Texte: Pascal Brullemans
Idéation et mise en scène: Yves Simard
Interprétation: Mathieu Aumont, Andréanne Joubert et Hugues Sarra-Bournet
Musique: Claude Lamothe, violoncelliste

Une jeune fille doit fuir son pays en guerre. Seule et sans papiers, elle entreprend un long périple, ponctué d’obstacles et d’inquiétantes rencontres, qui la mènera de terrains minés jusqu’à un camp de réfugiés. Elle accumule les kilomètres, affronte les vagues indomptables, déplace murs et montagnes, avec une seule destination en tête: survivre. Sur ce chemin hasardeux, pourtant, un mot l’accompagne: EXISTER. Y arrivera-t-elle?

@Robert Etcheverry

Porté par la musique en direct du violoncelliste Claude Lamothe, ce spectacle de théâtre acrobatique nous tient en haleine et bouscule les consciences. Une grande histoire de détermination et de survie.
Fondée en 1981, cette compagnie de théâtre de mouvement acrobatique arrive encore à nous surprendre avec ce sujet d'actualité traité avec sensibilité et ingéniosité.
Une production dense et intense qui m'a soufflée!

Pour les 10 à 17 ans
Maison Théâtre
Du 19 février au 1er mars 2020
dynamotheatre.qc.ca
maisontheatre.com/

Guide d'éducation sexuelle pour le nouveau millénaire

Théâtre P.A.F.
Texte: Olivier Sylvestre (La beauté du monde)
Mise en scène: Gabrielle Lessard
Avec Chloé Barshee, Samuel Brassard et Guillaume Rodrigue

Fin de l’é́té, 1999. Dix-sept ans, début du cé́gep. Faire l’amour avec So avant le bogue de l’an 2000: c’est l’ardente quête d’Oli, dont la puberté tarde... Mais voilà qu’apparaît Ben, cet être magnétique, déjà un homme, lui. Un étrange triangle se met en place, dans la confusion des sentiments. Avant que la fin du monde ne les emporte, chacun d’entre eux va découvrir quelque chose d’important. Qu’on n’apprend pas à l’école.

Une excellente production qui nous plonge au coeur de l'adolescence et de sa recherche  d'identité. Le sujet est traitée avec beaucoup d'humour mais aussi de sensibilité car les questionnements d'hier restent encore très actuels. Les interprètes sont tellement crédibles et la mise en scène très dynamique. À voir! 

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier 
Du 18 février au 7 mars 2020
denise-pelletier.qc.ca

Cendrillon
L’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal (CMM),
L’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal
Chœur Les Voix Parallèles de l’école de musique Vincent-d’Indy,
Du compositeur français Jules Massenet 
sur un livret d’Henri Cain et de Paul Collin
Direction musicale: Jacques Lacombe, chef d’orchestre
Chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra: Romain Pollet
Metteur en scène: Isabeau Proulx Lemire

Un classique des contes de fée en quatre actes et six tableaux 
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 20 au 22 février 2020
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 janvier 2020

Cette semaine, place à la parole des femmes, une parole forte sur des problèmes de communication et de transmission... Une parole que j'aime et que j'admire.

Éclipse
Infrarouge
Création: Marie Brassard
Avec Larissa Corriveau, Laurence Dauphinais, Ève Duranceau et Johanne Haberlin

Les années 1950 et 1960 ont fait naitre de flamboyantes femmes poètes. Avant-gardistes, pas moins aventurières et rebelles que leurs équivalents masculins, elles ont pourtant été occultées par ceux-ci et effacées du grand livre de l’Histoire officielle.

Émue par ces femmes radicales et indociles, ainsi que par la puissance de leur écriture, Marie Brassard tente de les ramener à la lumière. Les quatre comédiennes, cruciales dans la démarche de la metteure en scène, ont donc été réunies pour parcourir ces oeuvres et réfléchir aux circonstances qui ont précipité tant de libres penseuses dans l’ombre et l’oubli. Éclipse est le spectacle né de leurs échanges: une traversée rocailleuse, passant de la Beat Generation à aujourd’hui. Car le combat des femmes est loin d’être terminé…

Depuis 2001, les oeuvres de Marie Brassard et de sa compagnie Infrarouge (Jimmy, Peepshow, La noirceur) sillonnent la planète, entremêlant des fragments de l’intime et une atmosphère surréelle où la lumière et le son concourent à créer un espace scénique singulier. Sa préoccupation quant à une parole des femmes libre de toute entrave s’est fait particulièrement sentir dans ses récents spectacles, dont La fureur de ce que je pense, autour des textes de Nelly Arcan. Créé en 2013, il continue de tourner dans le monde.
Théâtre de Quat’Sous
Du 21 janvier au 15 février 2020
quatsous.com

Le sixième sens

Pirata Théâtre
Écriture de plateau, mise en scène et montage des textes: Michelle Parent

Avec Nathalie Claude, Mathieu Leroux, Xavier Malo, Joseph Martin, Véronique Pascal et Annie Valin
et des personnes ayant un lien intime avec le stress post-traumatique

Deux choses. D’abord, il y a l’onde de choc des attentats, la marque laissée en nous par la terreur. Puis il y a le PANIC-CON, une foire populaire où cet état d’alerte constant fait naître des produits dérivés, des fan-clubs et des parades de jeux costumés (dites cosplay).

Autour de six comédiens, la pièce réunit des personnes souffrant d’un état de stress post-traumatique (ESPT) et propose un face-à-face entre ces humains fragilisés et l’univers parallèle des super-héros, ces personnages sans cesse sous l’emprise d’un danger imminent, créateurs d’une mythologie sensationnaliste. Qu’auront-ils donc en commun?

Avec ses oeuvres multidisciplinaires et impressionnistes (La Maison, Album de finissants, Les Bienheureux), Pirata Théâtre provoque des rencontres rares en conviant, dans son processus comme sur les planches, comédiens professionnels et interprètes «en périphérie de la majorité ordinaire».

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 janvier au 8 février 2020
denise-pelletier.qc.ca


SMALL TALK
Une pièce présentée par les étudiants.es en Jeu du

Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Texte: Carole Fréchette
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec les finissant.e.s: Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat
Une jeune femme qui a du mal à communiquer avec ses contemporains décide de se prendre en main. Entre sa mère aphasique, son père retiré dans un silence méditatif, son frère animateur de télé et sa belle-sœur explosive, elle observe les humains et leurs tentatives d’entrer en contact les uns avec les autres. Elle est entourée d’une galerie de personnages colorés, excessifs et malhabiles… en plus d’un jeune homme blessé dont le destin croisera le sien.
L'auteure pose un regard compatissant sur la maladresse humaine, la solitude et la pression sociale qu’on s’inflige. Dans un monde de performance, cette revalorisation du petit, du simple et de la gaucherie vient poser un baume sur nos existences survoltées.

Carole Fréchette est une auteure très importante de la dramaturgie québécoise qui m'a toujours touchée avec des pièces telles: Les Quatre morts de Marie, La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice...
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 24 janvier au 1er février 2020  
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 18 novembre 2019

Mi-novembre et avec cette belle neige, on pense déjà à Noël et à ses classiques dont le plus connu Le conte de Noël de Charles Dickens. En voici une version originale avec les marionnettes de Ronnie Burkett. De plus, une autre création du Théâtre Bluff et c'est la semaine du Salon du livre de Montréal, le lieu rêvé pour les cadeaux de Noël!

Le poids des fourmis
Théâtre Bluff

Texte: David Paquet
Mise en scène: Philippe Cyr
Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabriel Szabo

Jeanne vandalise des pubs. Olivier rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. L’état du monde pèse lourd sur eux. Mais voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la honteusement sous-financée «Semaine du futur». Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, Jeanne et Olivier s’affrontent dans une campagne électorale pétrie de discours enflammés, de collusion, d’expéditions ninjas et d’ost*e de licornes.

@Yanick Macdonald

Entre la résistance et la fatalité, et malgré les abus de pouvoir, l’optimisme et l’engagement citoyen peuvent-ils encore fleurir?

Après Les Haut-Parleurs et Antioche, le Théâtre Bluff offre le troisième opus de sa résidence au Théâtre Denise-Pelletier et poursuit le dialogue intergénérationnel en plaçant David Paquet et Philippe Cyr, le duo de choc derrière Le brasier, aux commandes de cette farce politique hallucinée, radiographie de nos angoisses collectives.


Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 19 novembre au 7 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Little Dickens
Ronnie Burkett Theatre of Marionettes
Création et interprétation: Ronnie Burkett
Musique originale: John Alcorn
Avec Schnitzel du Daisy Theatre dans le rôle de Tiny Tim
La relecture audacieuse du classique de Charles Dickens donne le coup d’envoi à la période des Fêtes au Centaur.

Il est de retour! Le brillant et excentrique marionnettiste canadien Ronnie Burkett, est de retour au Centaur après avoir ébloui le public montréalais avec The Daisy Theatre en février 2018. Cette fois, la bande débridée plonge dans le temps des Fêtes en adaptant à sa façon unique Le conte de Noël de Charles Dickens. La diva décatie, Esmé Massengill, incarne Scrooge dans cette joyeuse combinaison de marionnettes. Tous vos membres préférés de la bande de Daisy endossent un personnage de Dickens afin de guider Esmé, à leur façon pas très subtile, vers la rédemption et la vraie signification de Noël. Un plaisir de Noël réservé aux adultes!



Un maître marionnettiste qui a redonné ses lettres de noblesse à la marionnette à fil pour adultes.

Entretien avant la représentation:
jeudi 21 novembre à 19h
Conversation du dimanche:
dimanche 24 novembre à 12h30
Salon du samedi:
après la matinée du samedi 30 novembre
Causerie après le spectacle:
le jeudi 5 décembre et le dimanche 8 décembre 2019

Pour les 16 ans et plus
Théâtre Centaur
Du 19 novembre au 22 décembre 2019
centaurtheatre.com/fr/


Aussi:

 

salondulivredemontreal.com

Voir en page Varia:



Marco Calliari: 30 ans de carrière

Un spectacle et une biographie musicale
marcocalliari.com


Marie-Andrée Parent

Semaine du 28 octobre 2019

Fin octobre, début novembre, et encore de belles rencontres à prévoir, entre autres avec cet être mystérieux qu'est encore aujourd'hui Réjean Ducharme. On revisite le passé de la déesse grecque Perséphone et je vous présente ma dernière découverte chez Planète rebelle.

Autour du Lactume
Jamais Lu

Textes: Réjean Ducharme et Pierre Corneille, le Comte de Lautréamont, Émile Nelligan et Arthur Rimbaud
Dessins et légendes: Réjean Ducharme
Conception, collage et mise en scène: Martin Faucher
Idée et production originale: Les Éditions du passage
Avec Markita Boies

Toute sa vie, Réjean Ducharme a été présent tout en demeurant caché. Le destin a fait en sorte qu’au moment où il est disparu, un nouveau livre est apparu, surgi du passé: Le Lactume, 198 dessins accompagnés de très ducharmiennes légendes, envoyés à un éditeur en 1966, oubliés, redonnés à l’auteur en 2001, puis édités en 2017. Intact: le Ducharme libre et fou de ses 23 ans, dessinant et commentant ses révoltes, constats et rêveries au coeur d’un Québec en pleine révolution.

@Vivien Gaumand

Sur scène, il y a une table de travail, des dessins, de la musique et la comédienne Markita Boies que Ducharme aimait tant. Avec cette gravité enfantine, un rien moqueuse et sincère à mort, nécessaire pour entrer chez Ducharme, Martin Faucher orchestre un moment ludique et poétique, lumineux et intimiste, empreint d’un immense amour pour la vie, la mort, l’art et l’écrivain disparu.

Une façon simple et originale de nous plonger dans l'univers de Ducharme. À voir!

Le duo Martin Faucher et Markita Boies nous ont déjà proposé un autre texte de Ducharme, La fille de Christophe Colomb, une superbe production créée en 1994 et reprise en 1996 au Théâtre d'Aujourd'hui. Inoubliable performance de cette fascinante comédienne!
Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 29 octobre au 9 novembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Mythic

Livret et paroles: Marcus Stevens
Musique: Oran Eldor
Direction musicale: Nick Burgess
Mise en scène: Brian Hill
Avec Aadin Church, James Daly, Jessica Gallant, Heather McGuigan, Julia McLellan, Megan Brydon, Alexia Gourd, Kathline Gréco, Patrick Park, Eva Petris, Matt Raffy, Jacob Sheffield

@Leslie Schachter

La relation entre une mère et sa fille adolescente peut être purement l’enfer – surtout si cette adolescente est une déesse grecque avec un goût prononcé pour le sous-monde.

Dans ce mythe réinventée, une Perséphone adolescente a été élevée par sa mère monoparentale granola Déméter, à l’écart du style de vie tape-à-l’oeil des autres dieux. Alors que Perséphone est en quête d’identité, Déméter est en quête d’acceptation: sa jeune fille n’est plus une enfant. Sur son parcours vers la découverte de soi, Perséphone craque pour Hadès, le dieu «mauvais garçon» des enfers; elle se lie d’une fausse amitié avec la déesse de l’amour, Aphrodite, et apprend à mieux connaître son père mégalomane, Zeus.

Mythic fait basculer la mythologie grecque et l’histoire de Perséphone, en transformant des dieux en vedettes rock à succès, en politiciens assoiffés de pouvoir et en snobs professionnels.

Quelle production! C'est fabuleux à tous les niveaux: une mise en scène et des chorégraphies dynamiques, des interprètes super talentueux, des danseurs énergiques, musique, costumes, éclairages, scénographie, tout concorde à nous transporter et nous captiver. 

Car c'est d'abord une belle histoire d'amour qui explique le cycle des saisons: l'amour d'une mère et l'amour d'un jeune couple.

Mention à Jessica Gallant en Aphrodite complètement délirante!

Première nord-américaine.
Centre Segal des arts de la scène
Du 27 octobre au 17 novembre 2019
Supplémentaires: 18 et 19 novembre 2019
segalcentre.org


Les Dimanches du Conte

Nouveaux visages du conte
avec entre autres: Flavie Dufour
Dimanche 3 novembre 2019

Bar le Jockey
Tous les dimanches à 19h30
dimanchesduconte.com/


Voir en page Littérature 2018-2019 

Clair de femme
La face cachée de la princesse

Livre-CD
de Flavie Dufour

Éditions Planète rebelle
Collection « Paroles »
planeterebelle.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 23 septembre 2019

En ce début d'automne qui se donne des allures d'été, c'est encore la rentrée dans certains grands théâtres. Des reprises: du cirque théâtral au Centaur et du cirque sur les chansons de Serge Fiori et une magnifique production de théâtre musical au Rideau Vert. Aussi, le Théâtre Denise-Pelletier propose deux productions qui questionnent notre société et ses choix.

Un Poyo Rojo
T4/ Jonathan Zak et Maxime Seuge
Mise en scène: Hermes Gaido
Création et interprétation: Luciano Rosso et Nicolás Poggi

Deux hommes dans un vestiaire... les possibilités de rivalité, de jalousie, de désir et d’illumination sont infinies dans ce mélange déjanté de danse, de sport et de sexualité. Ces acteurs aux talents acrobatiques uniques dépeignent toutes les nuances de l’identité masculine de façon débridée; de la virilité gonflée à la testostérone jusqu’à l’habile séduction, l’effet est délirant. Ils posent un regard désopilant sur le jeu de la séduction et la rivalité masculine et brossent un portrait puissant de notre potentiel physique et spirituel.

 

Un spectacle complètement délirant où les performances physiques appuient un humour forcené et nous font rire aux éclats. Que du bonbon!

Ce spectacle a été présenté en juillet 2018 dans le cadre de Montréal Complètement Cirque. 

Causerie après le spectacle: mercredi 25 septembre 2019
Théâtre Centaur
Du 24 au 29 septembre 2019
centaurtheatre.com

Serge Fiori, Seul Ensemble
Cirque Éloize

Un bel hommage unique et émouvant!
lesdeliresdemarie.blogspot.com/

Théâtre St-Denis
Du 26 septembre au 20 octobre 2019
fioriseulensemble.com
cirque-eloize.com

L'homme de la Mancha

Une production 9207-7569 QUÉBEC INC

Livret: Dale Wasserman

Musique: Mitch Leigh

Paroles: Joe Darion

Adaptation française: Jacques Brel

Mise en scène: René Richard Cyr (Les Belles-Soeurs)

Directeur musical: Chris Barillaro 

Avec Jean Maheux, Joëlle Bourdon, Stéphane Brulotte, Stéphan Côté, Évelyne Gélinas, Michelle Labonté, Roger La Rue, Sylvain Massé, Sylvain Scott

@David Ospina

Séville, fin du XVIe siècle. Miguel de Cervantès et son valet sont emprisonnés dans les geôles de l’Inquisition, en attente de leur procès. Pris à partie par ses compagnons de cellule, l’écrivain mettra au point l’évasion collective la plus folle, un simulacre de procès qui brouillera efficacement la frontière qui sépare la réalité de l’imaginaire. Nul besoin d’un véritable destrier et d’une épée rutilante pour se lancer à l’assaut de ses rêves: suffit de faire comme Alonso Quijano, alias Don Quichotte de la Mancha, et s’élancer sur les chemins de l’aventure en compagnie de son fidèle Sancho Pança!

Une production inoubliable que j'ai revue avec beaucoup de bonheur et d'émotion. Jean Maheux est toujours aussi impressionnant ainsi que toute la superbe distribution dont le jeu s'est affirmé avec le temps. 
Les magnifiques chansons résonnent tel un émouvant message d'espoir qui nous habitera longtemps. Une excellente production qui nous a tous touchés profondément.

C’est avec bonheur que René Richard Cyr reprend les rênes de cette formidable chevauchée théâtrale et musicale qui fut un immense succès lors de sa création en 2002 et ce, avec presque toute la distribution originale dont le magistral Jean Maheux en Don Quichotte.  

Rideau Vert

Du 24 septembre au 26 octobre 2019

rideauvert.qc.ca

L'état
Théâtre La Rubrique
Texte: Normand Canac-Marquis (Jumeaux d’Urantia, Leitmotiv, Mémoire Vive, Carnets de voyage)
Mise en scène: Martine Beaulne (L'Arbre des tropiques, Albertine en cinq temps, Top Girls)
Musique: Silvy Grenier
Avec Louise Laprade, Josée Gagnon, Monique Gauvin, Robert Lalonde

À la veille des élections, le ministre de la Sécurité publique exerce des pressions sur Solange Speilmann, éditorialiste au journal L’État, dans l’espoir de faire mentir les sondages défavorables au gouvernement en place. En coulisse de l’information, un duel s’engage entre Solange et le rédacteur en chef, autrefois son amoureux. Faut-il céder au chantage ou se muer en kamikaze de la vérité? Existerait-il un terrorisme nécessaire?

Basée à Saguenay, La Rubrique renouvelle ici, pour son 40e anniversaire, son engagement envers la dramaturgie québécoise avec les retrouvailles de Normand Canac-Marquis et Martine Beaulne.

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 24 septembre au 12 octobre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Le meilleur des mondes

De Guillaume Corbeil (Cinq visages pour Camille Brunelle, Unité modèle)
d'après l'oeuvre d'Aldous Huxley
Mise en scène: Frédéric Blanchette (À présent, Cheech, les hommes de Chrysler sont en ville, Enfantillages)
Avec Simon Lacroix, Kathleen Fortin, Benoît Drouin-Germain, Ariane Castellanos, Mohsen El Gharbi et Macha Limonchik

@Gunther Gamper

Dans un monde où la technologie s’assure que tout soit parfait, Bernard est convaincu qu’il ne l’est pas. Il se croit différent des autres, ce qui le fait énormément souffrir. Quand chez lui, au beau milieu de la nuit, surgissent Linda et son fils John, deux réfugiés venus d’en dehors des murs, sa vie se transforme. Ces nouveaux amis le rendent célèbre et, au contact de cette gloire, son mal s’éteint. Tous seraient-ils enfin heureux? John, ce jeune homme qui a fait sa propre éducation en lisant l’œuvre complète de Shakespeare et le seul à ne pas avoir été créé en laboratoire, serait-il l’exception? Est-il dangereux? Y a-t-il quelque chose de pourri au royaume du Bonheur?

Une production qui ne laisse pas indifférent par son propos décapant et ironique sur notre société. Avec une mise en scène brillante qui met en valeur le texte et le jeu des interprètes, tous excellents, investis et habillés de costumes délirants, nous sommes captivés et aussi appelés à réfléchir à ce monde qui se croit meilleur.

C’est en 1932, entre les deux guerres mondiales, qu’Aldous Huxley publie Le Meilleur des mondes, inventant une humanité qui érige le bonheur en droit universel. Si Huxley s’attaque aux dictatures et au divertissement, on peut maintenant voir dans cette dystopie un monde anticipé qui, aussi fantaisiste et absurde puisse-t-il paraitre, nous rappelle le nôtre.

Le meilleur des mondes
par Guillaume Corbeil

Le Quartanier Éditeur
Parution: mardi 1er octobre 2019
lequartanier.com

Théâtre Denise-Pelletier
Du 25 septembre au 19 octobre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 26 août 2019

De retour de vacances et c'est déjà la rentrée théâtrale et culturelle, même si plusieurs activités estivales se poursuivent. 

Je vous invite donc à surveiller mes suggestions et mes commentaires critiques, mes coups de coeur et mes délires tout au long de cette nouvelle saison 2019-2020.



 Deux pièces pour Étienne Pilon

Théâtre Hors Taxes
Texte: Jean-Philippe Lehoux (Napoléon Voyage, Comment je suis devenue touriste)
Mise en scène: Charles Dauphinais (L’Écolière de Tokyo, Sorel-Tracy)
Avec Myriam Fournier, Étienne Pilon et Pascal Rousseau

Étienne Pilon, acteur tragique, effectue son premier one-man-show. Il a trouvé comment devenir immortel et souhaite propager la bonne nouvelle. Son truc pour éviter l’inéluctable? Cocher tous les vœux de sa « bucket list », la fameuse liste des choses à réaliser avant de mourir. Comment réussir cet exploit? Être productif et efficace. Juste. Tout. Faire. Vivre toutes les vies en une seule et être partout en même temps… même là où on n’est pas. 
Cette tragi-comédie explore notre rapport au culte de la performance, le don d’ubiquité que la société exige de nous et les conséquences de ce mode de vie.
Au coeur de cette expérience théâtrale différente, le spectateur se retrouvera lui aussi confronté à un déchirant dilemme! Impossible de tout voir! Quelle salle choisirez-vous?
La Petite Licorne et La Grande Licorne
Du 20 août au 6 septembre 2019
theatrelalicorne.com

Thelma et Louise – hommage

D'après l’oeuvre de Callie Khourie

De et avec Isabelle Grégoire et Véronique Pascal

Thelma est mariée à un vendeur de tapis qui la méprise, Louise travaille dans un petit restaurant miteux. Toutes les deux décident de quitter leur petite ville engoncée dans la campagne américaine pour un week-end à la campagne. Or, un incident lors de leur premier arrêt sur la route changera leurs destinées à jamais.

Amatrices de l’oeuvre de Callie Khourie récipiendaire de l’Oscar du meilleur scénario original, Isabelle Grégoire et Véronique Pascal offrent la chance au public de revisiter cette oeuvre-culte en français, dans une mise en lecture qui comblera tant les néophytes que les fans du film, par l’ajout de scènes coupées au montage et une narration chaleureuse. À ne pas manquer!
Dans le cadre de sa Série Découverte, le Théâtre du 450 propose ce projet en  développement qui viendra à la rencontre de ses premiers spectateurs pour deux soirs seulement.
Chapelle Saint-Antoine
Jeudi 29 et vendredi 30 août 2019
theatredu450.ca

J’abandonne une partie de moi que j’adapte

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
en coproduction avec le Group Nabla
Initié et mis en scène par Justine Lequette
Écriture collective et interprétation: Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny

«Êtes-vous heureux?» Quatre comédiens trentenaires et la metteure en scène Justine Lequette, touchés par le documentaire français Chronique d’un été (1961), qui jeta les bases du cinéma-vérité en Europe, reprennent les questions-clés qu’autrefois les cinéastes Edgar Morin et Jean Rouch posaient aux passants, aux ouvriers, aux étudiants, aux immigrants. Dont celle-là, et celle-ci. «En quoi votre bonheur est-il lié au travail?»
Près de 60 ans plus tard et devant une société transformée, la création de ces artistes issus du Conservatoire de Liège met en perspective les deux époques et s’interroge, avec force et tendresse, sur les notions de travail, de bonheur et d’utopies.
Succès du Festival Off d'Avignon 2018.
Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier 
Du 28 août au 7 septembre 2019
denise-pelletier.qc.ca 

Marie-Andrée Parent