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mardi 8 septembre 2020

La Rentrée 2020

Me voici de retour après plusieurs mois de disette. Et Oui! Il y aura une rentrée théâtrale mais ce sera d'une façon très différente et ce, pour tout l'automne, du moins.

Voici les liens de certains lieux pour consulter les propositions plutôt créatives de ces programmations alternatives:


 
Théâtre du Nouveau Monde
tnm.qc.ca

 
La Licorne
theatrelalicorne.com


 
Théâtre du Rideau Vert
rideauvert.qc.ca



Théâtre Aux Écuries
auxecuries.com




Théâtre Denise-Pelletier 

denise-pelletier.qc.ca



Marie-Andrée Parent

lundi 28 octobre 2019

Semaine du 28 octobre 2019

Fin octobre, début novembre, et encore de belles rencontres à prévoir, entre autres avec cet être mystérieux qu'est encore aujourd'hui Réjean Ducharme. On revisite le passé de la déesse grecque Perséphone et je vous présente ma dernière découverte chez Planète rebelle.

Autour du Lactume
Jamais Lu

Textes: Réjean Ducharme et Pierre Corneille, le Comte de Lautréamont, Émile Nelligan et Arthur Rimbaud
Dessins et légendes: Réjean Ducharme
Conception, collage et mise en scène: Martin Faucher
Idée et production originale: Les Éditions du passage
Avec Markita Boies

Toute sa vie, Réjean Ducharme a été présent tout en demeurant caché. Le destin a fait en sorte qu’au moment où il est disparu, un nouveau livre est apparu, surgi du passé: Le Lactume, 198 dessins accompagnés de très ducharmiennes légendes, envoyés à un éditeur en 1966, oubliés, redonnés à l’auteur en 2001, puis édités en 2017. Intact: le Ducharme libre et fou de ses 23 ans, dessinant et commentant ses révoltes, constats et rêveries au coeur d’un Québec en pleine révolution.
@Vivien Gaumand




Sur scène, il y a une table de travail, des dessins, de la musique et la comédienne Markita Boies que Ducharme aimait tant. Avec cette gravité enfantine, un rien moqueuse et sincère à mort, nécessaire pour entrer chez Ducharme, Martin Faucher orchestre un moment ludique et poétique, lumineux et intimiste, empreint d’un immense amour pour la vie, la mort, l’art et l’écrivain disparu.
Une façon simple et originale de nous plonger dans l'univers de Ducharme. À voir!

Le duo Martin Faucher et Markita Boies nous ont déjà proposé un autre texte de Ducharme, La fille de Christophe Colomb, une superbe production créée en 1994 et reprise en 1996 au Théâtre d'Aujourd'hui. Inoubliable performance de cette fascinante comédienne!
Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 29 octobre au 9 novembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Mythic
Livret et paroles: Marcus Stevens
Musique: Oran Eldor
Direction musicale: Nick Burgess
Mise en scène: Brian Hill
Avec Aadin Church, James Daly, Jessica Gallant, Heather McGuigan, Julia McLellan, Megan Brydon, Alexia Gourd, Kathline Gréco, Patrick Park, Eva Petris, Matt Raffy, Jacob Sheffield
@Leslie Schachter
La relation entre une mère et sa fille adolescente peut être purement l’enfer – surtout si cette adolescente est une déesse grecque avec un goût prononcé pour le sous-monde.

Dans ce mythe réinventée, une Perséphone adolescente a été élevée par sa mère monoparentale granola Déméter, à l’écart du style de vie tape-à-l’oeil des autres dieux. Alors que Perséphone est en quête d’identité, Déméter est en quête d’acceptation: sa jeune fille n’est plus une enfant. Sur son parcours vers la découverte de soi, Perséphone craque pour Hadès, le dieu «mauvais garçon» des enfers; elle se lie d’une fausse amitié avec la déesse de l’amour, Aphrodite, et apprend à mieux connaître son père mégalomane, Zeus.

Mythic fait basculer la mythologie grecque et l’histoire de Perséphone, en transformant des dieux en vedettes rock à succès, en politiciens assoiffés de pouvoir et en snobs professionnels.
Quelle production! C'est fabuleux à tous les niveaux: une mise en scène et des chorégraphies dynamiques, des interprètes super talentueux, des danseurs énergiques, musique, costumes, éclairages, scénographie, tout concorde à nous transporter et nous captiver. 
Car c'est d'abord une belle histoire d'amour qui explique le cycle des saisons: l'amour d'une mère et l'amour d'un jeune couple.
Mention à Jessica Gallant en Aphrodite complètement délirante!
Première nord-américaine.
Centre Segal des arts de la scène
Du 27 octobre au 17 novembre 2019
Supplémentaires: 18 et 19 novembre 2019
segalcentre.org


Les Dimanches du Conte

Nouveaux visages du conte
avec entre autres: Flavie Dufour
Dimanche 3 novembre 2019

Bar le Jockey
Tous les dimanches à 19h30
dimanchesduconte.com/


Voir en page Littérature 2018-2019 

Clair de femme
La face cachée de la princesse

Livre-CD
de Flavie Dufour

Éditions Planète rebelle
Collection « Paroles »
planeterebelle.qc.ca

Marie-Andrée Parent

lundi 23 septembre 2019

Semaine du 23 septembre 2019

En ce début d'automne qui se donne des allures d'été, c'est encore la rentrée dans certains grands théâtres. Des reprises: du cirque théâtral au Centaur et du cirque sur les chansons de Serge Fiori et une magnifique production de théâtre musical au Rideau Vert. Aussi, le Théâtre Denise-Pelletier propose deux productions qui questionnent notre société et ses choix.

Un Poyo Rojo
T4/ Jonathan Zak et Maxime Seuge
Mise en scène: Hermes Gaido
Création et interprétation: Luciano Rosso et Nicolás Poggi

Deux hommes dans un vestiaire... les possibilités de rivalité, de jalousie, de désir et d’illumination sont infinies dans ce mélange déjanté de danse, de sport et de sexualité. Ces acteurs aux talents acrobatiques uniques dépeignent toutes les nuances de l’identité masculine de façon débridée; de la virilité gonflée à la testostérone jusqu’à l’habile séduction, l’effet est délirant. Ils posent un regard désopilant sur le jeu de la séduction et la rivalité masculine et brossent un portrait puissant de notre potentiel physique et spirituel.
 

Un spectacle complètement délirant où les performances physiques appuient un humour forcené et nous font rire aux éclats. Que du bonbon!

Ce spectacle a été présenté en juillet 2018 dans le cadre de Montréal Complètement Cirque. 

Causerie après le spectacle: mercredi 25 septembre 2019
Théâtre Centaur
Du 24 au 29 septembre 2019
centaurtheatre.com

Serge Fiori, Seul Ensemble
Cirque Éloize

Un bel hommage unique et émouvant!
lesdeliresdemarie.blogspot.com/

Théâtre St-Denis
Du 26 septembre au 20 octobre 2019
fioriseulensemble.com
cirque-eloize.com



L'homme de la Mancha
Une production 9207-7569 QUÉBEC INC
Livret: Dale Wasserman
Musique: Mitch Leigh
Paroles: Joe Darion
Adaptation française: Jacques Brel
Mise en scène: René Richard Cyr (Les Belles-Soeurs)
Directeur musical: Chris Barillaro 
Avec Jean Maheux, Joëlle Bourdon, Stéphane Brulotte, Stéphan Côté, Évelyne Gélinas, Michelle Labonté, Roger La Rue, Sylvain Massé, Sylvain Scott

@David Ospina

Séville, fin du XVIe siècle. Miguel de Cervantès et son valet sont emprisonnés dans les geôles de l’Inquisition, en attente de leur procès. Pris à partie par ses compagnons de cellule, l’écrivain mettra au point l’évasion collective la plus folle, un simulacre de procès qui brouillera efficacement la frontière qui sépare la réalité de l’imaginaire. Nul besoin d’un véritable destrier et d’une épée rutilante pour se lancer à l’assaut de ses rêves: suffit de faire comme Alonso Quijano, alias Don Quichotte de la Mancha, et s’élancer sur les chemins de l’aventure en compagnie de son fidèle Sancho Pança!

Une production inoubliable que j'ai revue avec beaucoup de bonheur et d'émotion. Jean Maheux est toujours aussi impressionnant ainsi que toute la superbe distribution dont le jeu s'est affirmé avec le temps. 
Les magnifiques chansons résonnent tel un émouvant message d'espoir qui nous habitera longtemps. Une excellente production qui nous a tous touchés profondément.




C’est avec bonheur que René Richard Cyr reprend les rênes de cette formidable chevauchée théâtrale et musicale qui fut un immense succès lors de sa création en 2002 et ce, avec presque toute la distribution originale dont le magistral Jean Maheux en Don Quichotte.  

Rideau Vert
Du 24 septembre au 26 octobre 2019


L'état
Théâtre La Rubrique
Texte: Normand Canac-Marquis (Jumeaux d’Urantia, Leitmotiv, Mémoire Vive, Carnets de voyage)
Mise en scène: Martine Beaulne (L'Arbre des tropiques, Albertine en cinq temps, Top Girls)
Musique: Silvy Grenier
Avec Louise Laprade, Josée Gagnon, Monique Gauvin, Robert Lalonde

À la veille des élections, le ministre de la Sécurité publique exerce des pressions sur Solange Speilmann, éditorialiste au journal L’État, dans l’espoir de faire mentir les sondages défavorables au gouvernement en place. En coulisse de l’information, un duel s’engage entre Solange et le rédacteur en chef, autrefois son amoureux. Faut-il céder au chantage ou se muer en kamikaze de la vérité? Existerait-il un terrorisme nécessaire?

Basée à Saguenay, La Rubrique renouvelle ici, pour son 40e anniversaire, son engagement envers la dramaturgie québécoise avec les retrouvailles de Normand Canac-Marquis et Martine Beaulne.

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 24 septembre au 12 octobre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Le meilleur des mondes
De Guillaume Corbeil (Cinq visages pour Camille Brunelle, Unité modèle)
d'après l'oeuvre d'Aldous Huxley
Mise en scène: Frédéric Blanchette (À présent, Cheech, les hommes de Chrysler sont en ville, Enfantillages)
Avec Simon Lacroix, Kathleen Fortin, Benoît Drouin-Germain, Ariane Castellanos, Mohsen El Gharbi et Macha Limonchik



@Gunther Gamper
Dans un monde où la technologie s’assure que tout soit parfait, Bernard est convaincu qu’il ne l’est pas. Il se croit différent des autres, ce qui le fait énormément souffrir. Quand chez lui, au beau milieu de la nuit, surgissent Linda et son fils John, deux réfugiés venus d’en dehors des murs, sa vie se transforme. Ces nouveaux amis le rendent célèbre et, au contact de cette gloire, son mal s’éteint. Tous seraient-ils enfin heureux? John, ce jeune homme qui a fait sa propre éducation en lisant l’œuvre complète de Shakespeare et le seul à ne pas avoir été créé en laboratoire, serait-il l’exception? Est-il dangereux? Y a-t-il quelque chose de pourri au royaume du Bonheur?

Une production qui ne laisse pas indifférent par son propos décapant et ironique sur notre société. Avec une mise en scène brillante qui met en valeur le texte et le jeu des interprètes, tous excellents, investis et habillés de costumes délirants, nous sommes captivés et aussi appelés à réfléchir à ce monde qui se croit meilleur.

C’est en 1932, entre les deux guerres mondiales, qu’Aldous Huxley publie Le Meilleur des mondes, inventant une humanité qui érige le bonheur en droit universel. Si Huxley s’attaque aux dictatures et au divertissement, on peut maintenant voir dans cette dystopie un monde anticipé qui, aussi fantaisiste et absurde puisse-t-il paraitre, nous rappelle le nôtre.

Le meilleur des mondes
par Guillaume Corbeil

Le Quartanier Éditeur
Parution: mardi 1er octobre 2019
lequartanier.com

Théâtre Denise-Pelletier
Du 25 septembre au 19 octobre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

lundi 26 août 2019

Semaine du 26 août 2019



De retour de vacances et c'est déjà la rentrée théâtrale et culturelle, même si plusieurs activités estivales se poursuivent. 

Je vous invite donc à surveiller mes suggestions et mes commentaires critiques, mes coups de coeur et mes délires tout au long de cette nouvelle saison 2019-2020.



 Deux pièces pour Étienne Pilon

Théâtre Hors Taxes
Texte: Jean-Philippe Lehoux (Napoléon Voyage, Comment je suis devenue touriste)
Mise en scène: Charles Dauphinais (L’Écolière de Tokyo, Sorel-Tracy)
Avec Myriam Fournier, Étienne Pilon et Pascal Rousseau

Étienne Pilon, acteur tragique, effectue son premier one-man-show. Il a trouvé comment devenir immortel et souhaite propager la bonne nouvelle. Son truc pour éviter l’inéluctable? Cocher tous les vœux de sa « bucket list », la fameuse liste des choses à réaliser avant de mourir. Comment réussir cet exploit? Être productif et efficace. Juste. Tout. Faire. Vivre toutes les vies en une seule et être partout en même temps… même là où on n’est pas. 
Cette tragi-comédie explore notre rapport au culte de la performance, le don d’ubiquité que la société exige de nous et les conséquences de ce mode de vie.
Au coeur de cette expérience théâtrale différente, le spectateur se retrouvera lui aussi confronté à un déchirant dilemme! Impossible de tout voir! Quelle salle choisirez-vous?
La Petite Licorne et La Grande Licorne
Du 20 août au 6 septembre 2019
theatrelalicorne.com

Thelma et Louise – hommage
D'après l’oeuvre de Callie Khourie
De et avec Isabelle Grégoire et Véronique Pascal

Thelma est mariée à un vendeur de tapis qui la méprise, Louise travaille dans un petit restaurant miteux. Toutes les deux décident de quitter leur petite ville engoncée dans la campagne américaine pour un week-end à la campagne. Or, un incident lors de leur premier arrêt sur la route changera leurs destinées à jamais.

Amatrices de l’oeuvre de Callie Khourie récipiendaire de l’Oscar du meilleur scénario original, Isabelle Grégoire et Véronique Pascal offrent la chance au public de revisiter cette oeuvre-culte en français, dans une mise en lecture qui comblera tant les néophytes que les fans du film, par l’ajout de scènes coupées au montage et une narration chaleureuse. À ne pas manquer!
Dans le cadre de sa Série Découverte, le Théâtre du 450 propose ce projet en  développement qui viendra à la rencontre de ses premiers spectateurs pour deux soirs seulement.
Chapelle Saint-Antoine
Jeudi 29 et vendredi 30 août 2019
theatredu450.ca

J’abandonne une partie de moi que j’adapte

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
en coproduction avec le Group Nabla
Initié et mis en scène par Justine Lequette
Écriture collective et interprétation: Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny

«Êtes-vous heureux?» Quatre comédiens trentenaires et la metteure en scène Justine Lequette, touchés par le documentaire français Chronique d’un été (1961), qui jeta les bases du cinéma-vérité en Europe, reprennent les questions-clés qu’autrefois les cinéastes Edgar Morin et Jean Rouch posaient aux passants, aux ouvriers, aux étudiants, aux immigrants. Dont celle-là, et celle-ci. «En quoi votre bonheur est-il lié au travail?»
Près de 60 ans plus tard et devant une société transformée, la création de ces artistes issus du Conservatoire de Liège met en perspective les deux époques et s’interroge, avec force et tendresse, sur les notions de travail, de bonheur et d’utopies.
Succès du Festival Off d'Avignon 2018.
Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier 
Du 28 août au 7 septembre 2019
denise-pelletier.qc.ca 

Marie-Andrée Parent

lundi 1 avril 2019

Semaine du 1er avril 2019

Pour commencer le mois d'avril, nous avons une grosse semaine de premières avec des créations et des productions multidisciplinaires originales et éclatées.

Mon héros Oussama
Collectif Les Fauves
Texte: Dennis Kelly
Traduction: Jean-François Rochon
Mise en scène: Reynald Robinson
Avec Anne-Justine Guestier, Elisabeth Smith, Éric Cabana, Gabriel Simard, Gabriel Szabo

 
Sans attaches, sans repères, Gary, 15 ans, vit dans la banlieue d’une petite ville. Ses propos hostiles et décousus suscitent la méfiance. Alors qu’on lui demande de faire un exposé sur un héros contemporain, sa recherche le mène à un résultat pour le moins inattendu qui soulève une vraie question: qu’est-ce qu’un héros? Oussama ben Laden, deviendra le sien. Alors quand une série d'actes violents affectent son voisinage, il devient vite un ennemi.
 
Fondé par Gabriel Simard et Anne-Justine Guestier en 2018, le Collectif Les Fauves se voue au développement d'œuvres contemporaines, ayant pour but de créer un théâtre de recherche enraciné dans l’actualité et l'extravagance. L’objectif premier est de faire jaillir une véritable réflexion dans notre communauté.  
Salle intime du théâtre Prospero
Du 2 au 20 avril 2019
theatreprospero.com


Nos Corps
Castel Blast
(Ma(g)ma)
Création collective: Olivia Sofia, Léo Loisel et Guillaume Rémus
Dramaturgie: Chloé Gagné
Interprètes: Pamela Gómez Widman, Pénélope Gromko, Laury Nial, Thomas Mundinger, David Emmanuel Jauniaux, Brontë Poiré-Prest, Jérémie Jacob Loubot Landreville, Jérémie Brassard, Audray Julien, Lyndz Dantiste, Roxane Azzaria et Andrea Ubal Rodríguez


Spectacle basé sur un fait historique survenu il y a 500 ans à Strasbourg. Une famine dure depuis des années, la pauvreté est extrême, le taux de mortalité impressionnant. Une manie dansante prend d’assaut la population. Cet état de frénésie irraisonnée devient épidémique. Des centaines de gens, en transe, danseront jusqu’à leur dernier souffle et finiront par ébranler un système d'oppression.
Un spectacle immersif qui, par la magie du théâtre, confrontera le public à une vérité du corps qui danse sans relâche dans une foule engagée.
Nouvelle création du collectif Castel Blast, créé en 2016. Ce jeune collectif est né de la nécessité d’aborder la création au travers de rencontres et d’échanges, stimulés par la diversité des parcours et l’expérience de chacun.
Théâtre Aux Écuries
Du 3 au 13 avril 2019
auxecuries.com


Intersections
Les Productions Quitte ou Double, Compagnie Obskéné, Festival GREC
(Barcelone)
Mise en scène et dramaturgie: Mireille Camier et Ricard Soler Mallol
Interprétation: David Teixido (Barcelone), Ons Trabelsi (Tunis), Rambod Vala (Téhéran), Jean-François Boisvenue (Montréal), YU Yen-Fang (Taipei).


Si la représentation a lieu au théâtre, la véritable scène se dessine à l’intersection des réseaux Internet de cinq artistes internationaux en téléprésence, invités à partager leur expérience d’un soulèvement dans leur pays. Ces cinq protagonistes ont vécu, de l’intérieur, un mouvement citoyen majeur dans leur ville: la révolution verte (Téhéran 2009), la révolution tunisienne (Tunis 2011), les Indigné.es (Barcelone 2011), le «printemps érable» (Montréal 2012) et le mouvement du tournesol (Taipei, 2014). 

La performance se veut une fenêtre en direct sur notre monde pour interroger notre époque et notre désir de révolution.
La Chapelle – scènes contemporaines
Du 3 au 13 avril 2019
productionsquitteoudouble.com

lachapelle.org

Pour qu’il y ait un début à votre langue

Texte et mise en scène: Steve Gagnon (Fendrles lacs et Os, la montagne blanche)
Inspiré par l'oeuvre de Sylvain Trudel (Le souffle de l’harmattaet Du mercursoula langue)
Avec Linda Laplante, Frédéric Lemay, Nathalie Mallette, Daniel Parent, Pascale Renaud-Hébert, Claudiane Ruelland, Jonathan St-Armand et Richard Thériault

2008, banlieue québécoise. Frédéric et Odile, 16 ans, rencontrent Wilson Lialo, un jeune garçon d’origine Maasaï adopté par des parents québécois. Ils se lient immédiatement d’amitié puisqu’ils portent le même inconfort, le même désir: la vie autour d’eux est trop banale, triste et décevante, rien ne répond à leur besoin de sens, de grandeur. Ils rêvent d’un ailleurs grandiose, d’une terre d’exil pour les accueillir.
2018, chambre d'hôpital en soins palliatifs. Frédéric a maintenant 26 ans. Et pourtant, il attend la mort dans sa chambre et ne parle plus à personne.

Texte disponible aux Éditions L'Instant même
Collection L'Instant scène
instantmeme.com

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 3 au 20 avril 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

lundi 18 mars 2019

Semaine du 18 mars 2019

En cette semaine du début du printemps et signe de renouveau, deux pièces qui nous rappellent des films marquants qui nous parlent d'apprentissage et d'éducation et une conférence sur la formation artistique. Apprendre à vivre un livre à la fois. Apprendre à être libre!

L'éducation de Rita 
Texte: Willy Russell
Tradiction: Maryse Warda
Mise en scène: Marie-Thérèse Fortin (La liste de mes envies)
Avec Émilie Bibeau et Benoît Gouin

Deux univers s’affrontent. Celui de Rita, jeune coiffeuse avide de changer de vie. Celui de Frank, professeur d’université alcoolique et désabusé. Elle débarque dans son bureau, impatiente d’apprendre. Il accepte de la rencontrer chaque semaine. Quête de savoir pour l’une, ferveur d’enseigner pour l’autre, ces deux êtres que tout sépare se découvriront au fil de la pièce. La transformation s’opère. Mais qui change le plus entre elle et lui? En filigrane, l’idée puissante que l’éducation doit absolument être accessible à tous, peu importe son statut social.
@Jean-François Hamelin


Une excellente production grâce à une mise en scène sobre qui ne tombe pas dans la carica ture et à l'interprétation juste et sensible des interprètes. Émilie Bibeau est fabuleuse, dynamique et intense mais aussi nuancée dans ce rôle évolutif. À voir absolument!

Inspiré du Pygmalion de George Bernard Shaw, l’auteur britannique Willy Russell tisse une passionnante relation professeur-élève qui s’échelonne sur une année, élaborant un vibrant plaidoyer pour la culture comme outil d’émancipation.

Le film qu’en a tiré Lewis Gilbert en 1983 a rejoint le grand public et enchanté la critique grâce à l'interprétation magistrale de Michael Caine et Julie Walters.
Théâtre du Rideau Vert 
Du 19 mars au 20 avril 2019
rideauvert.qc.ca


La société des poètes disparus 
Texte: Tom Schulman
Traduction: Maryse Warda
Mise en scène: Sébastien David (Les morb(y)des, Les Haut-parleurs, Dimanche napalm)
Avec Mustapha Aramis, Jean-François Casabonne, Patrice Dubois, Gérald Gagnon, Maxime Genois, Simon Landry-Désy, Étienne Lou, Anglesh Major, Alice Moreault et Émile Schneider


En 1959, dans la prestigieuse Welton Academy, Monsieur Keating, un professeur de littérature, surprend les étudiants avec une pédagogie anticonformiste. Invités par l’homme de lettres à trouver leur propre voix, les adolescents recréeront alors la «Société des poètes disparus», une sorte de club clandestin pour esprits libres dont Keating a autrefois été l’un des membres influents. La découverte d’une dimension hors norme du monde, guidée par la prise de parole et la poésie, en plein cœur d’une Amérique conservatrice, transformera à jamais les vies du réservé Todd Anderson, de l’exemplaire Neil Perry et de son père, de leurs amis Knox, Charlie, Steven, Richard et Christine, et du directeur de l’école, M. Nolan.
@Gunther Gamper


Ô capitaine, mon capitaine! Si comme moi vous avez vu (et revu!) ce film, vous en avez été marqués à jamais! Par l'interprétation remarquable de Robin Williams et par cette invitation à prendre dans sa vie le chemin le moins fréquenté.
J'ai apprécié cette superbe adaptation qui nous fait revivre les moments forts du film sans en dénaturer le sens et l'esprit qui nous avaient charmés. Une belle équipe d'interprètes qui évoluent dans une scénographie simple et efficace qui permet d'imaginer tous ces lieux. Une  production que je n'oublierai pas!
Ode à l’éducation et à l’art, pont entre la raison et l’émotion, activiste et messagère, l’œuvre prend d’assaut tous les espoirs. Et nous invite à cueillir le présent: Carpe Diem!
Théâtre Denise-Pelletier 
Du 20 mars au 17 avril 2018
denise-pelletier.qc.ca 


The Shoplifters
Texte et mise en scène: Morris Panych
Avec Ellen David, Marie-Ève Perron, Michel Perron et Laurent Pitre

@Ken MacDonald
Alma, une fougueuse voleuse à l'étalage professionnelle, passe son temps libre à aider ses voisins moins fortunés et à malmener les élites en redistribuant tout ce qu'elle juge être un profit corporatif non mérité. Lors de sa toute première journée en poste, Dom, un évangéliste vertueux luttant contre le crime, surprend Alma et Phyllis, sa nerveuse acolyte, en train de dissimuler deux pièces de viande sous leurs jupes. Otto, le gardien de sécurité en chef désabusé, est appelé lors de l'interrogatoire, mais il devient vite évident qu'il a une opinion plus magnanime sur les actions d'Alma, car selon elle, « Voler, ce n'est pas toujours de prendre des choses. » 
« Chacun possède en lui un sens de la justice qui lui est propre et qui ne correspond pas toujours au sens légal. » - Morris Panych
Une pièce intéressante pour la réflexion sociale qu'elle suscite. Michel Perron , savoureux!

Causerie du dimanche: dimanche 24 mars 2019 à 12h30 
Joignez-vous à Lucinda Chodan, éditrice en chef de Montreal Gazette, alors qu’elle explore la société de consommation, et la culture capitaliste et leurs effets sur l’amour et les relations amoureuses avec Véronick Raymond (Absolu théâtre), professeure aux HEC et chroniqueuse aux Éclaireurs à Radio-Canada.
Théâtre Centaur
Du 19 mars au 7 avril 2019
centaurtheatre.com


La formation artistique, miroir des politiques culturelles québécoises
Par René-Daniel Dubois, auteur, comédien et intellectuel

Cinquante ans après la publication du Rapport Rioux, la perspective du sociologue Marcel Rioux nous ramène à la question essentielle de la place de l’art et de la culture dans la société.

Le dramaturge et auteur René-Daniel Dubois, en observateur passionné de la société québécoise depuis plus de trente ans, n’a eu de cesse d’explorer ces questions. Il nous propose une réflexion, sous forme de dialogue, dans laquelle il retrace à son tour son propre parcours.

Conférence présentée dans le cadre des Célébrations des 50 ans du Rapport Rioux
En collaboration avec la Faculté des arts et la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université du Québec à Montréal. Entrée libre.

Auditorium de la Grande Bibliothèque de BAnQ
Jeudi 21 mars 2019 à 19h
banq.qc.ca/activites/

Marie-Andrée Parent

lundi 28 janvier 2019

Semaine du 28 janvier 2019

En cette dernière semaine de janvier, plusieurs productions de grands auteurs mais aussi des créations et un festival de théâtre en anglais pour jeune public. 

@Vincent Lafrance
Basse-Ville
Théâtre Hareng rouge (Route, Loin, S'aimer)
Texte et mise en scène: Thomas Gionet-Lavigne (Sud, Lorsque tu reviendras)
Musique: Alex Thériault
Avec Charlotte Aubin, Jean-Denis Beaudoin et Katrine Duhaime
Une journée dans la vie de trois individus dans la vingtaine qui habitent la Basse-Ville de Québec: un garagiste, une caissière dans un supermarché et une serveuse sans emploi. Pendant un jour entier, on suit leur errance dans les rues de Québec alors qu'un triangle amoureux naît de leurs discussions, réflexions et débats autour de l'amitié, de l'amour, du travail et du quotidien.



Une excellente production au propos très actuel, remplie  d'émotions mais traitée avec beaucoup d'humour. Bravo aux interprètes, justes et vrais!

Le Théâtre Hareng rouge veut présenter des spectacles poétiques, imagées et sensibles qui vont toucher et faire rêver les spectateurs de tous les âges en construisant des ponts entre les différentes disciplines artistiques.

La Petite Licorne
Du 28 janvier au 15 février 2019
theatrelalicorne.com


Le songe d'une nuit d'été
Théâtre du Trident et Flip Fabrique
Texte: William Shakespeare
Traduction: Michelle Allen
Mise en scène: Olivier Normand (Crépuscule – Raviver les braises)
Musique originale: Josué Beaucage
Avec 14 interprètes, comédiens et acrobates: Marc Auger, Josué Beaucage, Emmanuel Bédard, Hugues Frenette, Jean-Michel Girouard, Valérie Laroche, Arielle Lauzon, Maude Boutin-St-Pierre, André Robillard, Jean-Sébastien Ouellette, Marilyn Perreault, Mary-Lee Picknell, Tristan Robquin et Mathias Reymond.

@Stéphane Bourgeois
Par une nuit d’été, un roi jaloux, une reine des fées volage, deux couples d’amoureux en fuite et une troupe de théâtre médiocre se croisent dans une forêt enchantée. Quand le malicieux Puck étourdit les esprits en distribuant un philtre d’amour, les passions se déchaînent...

Résultat de la réunion de l’une des plus importantes compagnies québécoises, le Théâtre du Trident, avec la joyeuse bande de virtuoses de FLIP Fabrique, voilà un spectacle irrésistible, qui décoiffe les conventions et apporte une tout autre énergie à la plus célèbre comédie shakespearienne.
Début d'une vaste tournée québécoise.

Frédéric Back, une vie d'engagement
Exposition extérieure par Frédéric Back

Avec une approche unique, l’artiste transmet ses convictions dans des œuvres qui traitent de questions environnementales et de préservation de la nature. 
Profitez de votre visite à la TOHU pour découvrir ce grand artiste humaniste et le parc qui porte fièrement son nom.
Jusqu'au 19 août 2019

TOHU
Du 30 janvier au 10 février 2019
tohu.ca

«ART»
Texte: Yasmina Reza
Mise en scène: Marie-France Lambert
Avec Benoit Brière, Martin Drainville et Luc Guérin

Trois amis: Marc, Yvan et Serge. Ce dernier achète un tableau entièrement blanc, qu’il a payé extrêmement cher. L’œuvre suscite la grogne de ses deux invités, qui ne comprennent ni l’œuvre ni la dépense. Leur longue amitié est brutalement mise en péril.
@François Laplante Delagrave



Une réflexion sensible sur l’art et sur la relation chancelante entre trois hommes, dont les liens ne sont pas si solides qu’ils le croyaient.

Une belle idée d'avoir choisi ses 3 amis et complices dans la vie et dans le travail (Théâtre du Vieux-Terrebonne) pour interpréter ces 3 amis sur scène: le jeu s'en trouve enrichi et nous donne presque du théâtre d'été en hiver, mais de l'excellent théâtre! Bravo à Marie-France Lambert pour cette première mise en scène: pari réussi!

Théâtre du Rideau Vert
Du 29 janvier au 2 mars 2019
rideauvert.qc.ca

Fanny et Alexandre
D'Ingmar Bergman
Traduction: Lucie Albertini et Carl Gustaf Bjurström
Adaptation et mise en scène: Félix-Antoine Boutin et Sophie Cadieux
Avec Luc Bourgeois, Rosalie Daoust, Annette Garant, Ariel Ifergan, Renaud Lacelle-Bourdon, Steve Laplante, Patricia Larivière, Ève Pressault et Gabriel Szabo
@Gunther Gamper
Émilie et Oscar Ekdahl dirigent un théâtre, sur scène comme en coulisses! Alors que réalité et fiction se côtoient au quotidien, le bonheur est palpable dans cette famille d’artistes et d’anticonformistes, jusqu’à la mort du père. Témoin privilégié des joies, des drames de la famille et de la reconquête de la liberté, Alexandre, le fils de 10 ans, accompagné de sa petite sœur Fanny, scrute l’âme humaine pour mieux s’émanciper et comprendre le pouvoir de l’art dans sa vie. 


Le roman tiré du scénario de son film-testament – Bergman consacrera le reste de sa vie au théâtre – nous plonge dans une vision onirique et fantasmagorique de l’enfance, la sienne, oscillant entre le réel et la fiction.
Théâtre Denise-Pelletier
Du 30 janvier au 23 février 2018
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent