Semaine du 9 décembre 2019

Pendant que dans la grande salle on fait la fête avec la Foirée montréalaise (toute une fête!), nous assistons dans la petite salle à une rencontre plus intimiste entre une jeune femme et son grand-père. 
Aussi, une autre belle soirée de courtes pièces et les productions de fin d’études de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Et encore des livres, toujours des livres.

JACK

Théâtre du Nouvel-Ontario

@Brian Côté

Texte: Marie-Pierre Proulx
Mise en scène: Magali Lemèle
Avec Jean Marc Dalpé et France Huot

C’est Noël chez les Lévesque. Alexandra, 22 ans, quitte son Nord ontarien pour entreprendre une traversée de l’Amérique qui la conduira sur la route du Nevada. Mais le chemin la mène surtout vers Jack, son grand-père, infatigable voyageur qui lui a échappé toute sa vie. Au fil des rencontres et des kilomètres, à mesure qu’elle s’éloigne, la peur cède sa place à une furieuse envie d’exister dans le ventre et les pieds. Comme quoi il faut peut-être se perdre pour mieux se retrouver.




Un très beau voyage avec ces 2 excellents interprètes: Jean-Marc Dalpé toujours aussi savoureux qui se glisse aisément dans la peau de plusieurs personnages et France Huot, conteuse captivante. À voir! 





Le TNO de Sudbury est de retour à La Licorne après nous avoir notamment offert Un vent se lève qui éparpille et II (deux). Fondée en 1971, la compagnie professionnelle appuie les auteurs et les créateurs d’expression et de culture française de l’Ontario et du Canada, privilégiant les oeuvres de factures contemporaines.
La Petite Licorne
Du 9 au 14 décembre 2019  
theatrelalicorne.com


théâtre tout court en série
Absolu Théâtre

Sous le thème Impasses, Véronick Raymond mettra en scène 5 courtes pièces interprétées en rafale par Tienhan Kini, Véronick Raymond et Martin Tremblay

- C'est comme si on s'aimait, de Brigitte Saint-Aubin: l'avenir d'un couple, et de la planète, se joue chez Rona
- Le royaume de là-bas, de Tienhan Kini: un conte à répondre, sur le bord de la rivière Wouhoun
- Annie et Jean-François, de Sébastien Rajotte et Vincent Rouleau: une rencontre sur la route qui ressemble étrangement à un cul-de-sac
- Les blobs, de Madame Cosinus: méfiez-vous de Physarum Polycephalum
- Pièce d'arme (Gun play), de Dale Dunn, traduction de Geneviève Besner: l'amour ou les armes?

Une discusssion avec les artistes aura lieu après la représentation, l'occasion pour le public d'en apprendre plus sur ces oeuvres.
En présentant ces magnifiques courtes pièces, Absolu Théâtre souhaite faire découvrir en une même soirée à un large public, différents genres et écritures dramatiques.
Et c'est toujours dans cet esprit d'accessibilité à tous que l'entrée est gratuite.

De retour à la Maison de la culture Maisonneuve avec deux autres soirées gratuites proposant 5 courtes pièces différentes à chaque fois, les 11 mars et 15 avril 2020.

Entrée libre avec laisser-passer
Maison de la culture Maisonneuve 
Mercredi 11 décembre 2019 
absolutheatre.com 
accesculture.com


Productions de fin d’études de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM

MISANTHROPE
Texte de Molière
Mise en scène: Alice Ronfard

Quels stéréotypes entretient-on face à une misanthrope? Qu’arrive-t-il si les paroles d’Alceste sont portées par une femme, que cette misanthropie devient une question de survie? Comment affirme-t-elle sa féminité? Une Alceste loyale, droite, mais qui déteste et méprise ses semblables pour leur hypocrisie et leur manque d’honnêteté.

Studio-théâtre Alfred-Laliberté
Du 10 au 14 décembre 2019

L’ACTE INCONNU
Texte: Valère Novaria
Mise en scène: Antoine Laprise

Dans une succession de tableaux où la langue crée l’espace-temps, des dizaines de personnages au nom étrange questionnent l’existence et le théâtre. Antoine Laprise veut rendre le public témoin de cette «course du monde à son renouveau» avec poésie et dérision.


Studio des 7 Doigts 
Du 10 au 15 décembre 2019
theatre.uqam.ca/


Voir en page Littérature 2018-2019
(Article à venir)

Québec-Amérique

quebec-amerique.com/

Les malins
lesmalins.ca

Éditions Michel Quintin

editionsmichelquintin.ca

Pleine lune
pleinelune.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 juin 2019

En ce début juin plutôt frisquet, la semaine se réchauffera rapidement car elle sera consacrée au festival FRINGE, mon festival préféré, avec informations, suggestions, commentaires et critiques. 
Mais d'abord, il y a encore un spectacle de finissants que je ne veux pas manquer et c'est celui du groupe de la formation spécialisée en théâtre de marionnettes de l'UQAM.

Choses Articulées

École supérieure de théâtre

Une cinquième cohorte spécialisée en théâtre de marionnettes termine un parcours de deux ans de formation avec ces représentations finales.
Les finissantes: Mylène Alberto, Isabelle Bartkowiak, Marie-Pascale Bélanger, Gaëlle Bridoux, Marie-Claude Daoust, Joanie Fortin, Mylène Guay, Jeanne Lauzier, Julie Malenfant, Iris Richert, Fanny Tousignant

Les six courtes formes proposées par les onze finissantes sont variées dans leur esthétique comme dans leur propos et feront voyager le spectateur à travers des univers singuliers.
Cette création prend sa source dans les recherches et les processus de création développés par les étudiantes de l’École supérieure de théâtre.
Accompagnées par le chargé de cours Patrick Martel et la professeure Dinaïg Stall, elles sont autant scénographes, conceptrices, metteures en scène qu’interprètes.
C'est l’aboutissement d’une traversée exploratoire de deux ans, pendant lequel les étudiantes et artistes se sont interrogées collectivement et individuellement sur le vaste monde de la marionnette.
Studio d’essai Claude-Gauvreau
Du 5 au 8 juin 2019
theatre.uqam.ca

29e Festival FRINGE de Montréal 2019

Après le lancement très réussi du festival avec le FRINGE-For-All lundi dernier, nous entamons une belle grosse semaine avec l’arrivée en ville des artistes en tournée et l’ouverture du Parc FRINGE, en plus du lancement de la plus grande partie de la programmation FRINGE A-Z, jeudi 6 juin.
Suggestions à venir.

FRINGE-For-All international

Les artistes canadiens et internationaux en tournée présenteront des extraits de deux minutes de leurs spectacles. 

Cet événement tant attendu est animé par Uma Gahd et Selma Gahd de House of Laureen! 

De plus, c'est gratuit et ça vous aidera à faire vos choix.

Petit Campus

Mercredi 5 juin 2019

Grande soirée d’ouverture du Parc FRINGE

Un superbe concert vous attend dès 18h 

avec Old Time Honey, The Holds et The Kingpins! 

Parc des Amériques, 

coin Rachel et Saint-Laurent

Jeudi 6 juin 2019  

Festival FRINGE de Montréal

Plusieurs lieux

Du 27 mai au 16 juin 2019

montrealfringe.ca 

Marie-Andrée Parent

Semaine du 29 avril 2019

Fin avril, début mai. Arrivée du printemps, peut-être! mais surtout le début de plusieurs festivals et événements en théâtre et en littérature tels Territoires de paroles, le Festival du Jamais Lu et le Métropolis Bleu.
Il y a encore des productions étudiantes à surveiller à l'UQAM et au Conservatoire.

© Damian Siqueiros. Margie Gillis

De plus, aujourd'hui c'est la
Journée internationale de la danse 2019 

À l'invitation du Regroupement québécois de la danse (RQD), Louise Lecavalier livre un message poétique et rassembleur pour la Journée internationale de la danse.



Territoires de paroles

Ce festival dédié à l’exploration des écritures et dramaturgies étrangères nouvelles nous revient pour une troisième année. Pendant deux semaines, le public est invité à découvrir les premières ébauches d’oeuvres (explorations scéniques), à entendre des textes encore inédits et à prendre part à des soirées festives. 
Metteurs en scène de l’avant-garde québécoise, auteurs de la francophonie et d’ailleurs, interprètes, concepteurs et étudiants en théâtre, quatre-vingts artistes occuperont les espaces du Prospero pour célébrer la parole, dans toute sa diversité et ses multiples manifestations.
C'est 80 artistes du Québec et d'ailleurs - 6 explorations théâtrales - 3 textes inédits - 5 invités de la francophonie. Quelques suggestions:

Soirée d’ouverture

Textes de Guy Régis Jr (Haïti)

Moi, fardeau inhérent et 
Haï, honni, détesté
Direction: Frédéric Dubois
Avec les finissants et finissantes de l’École nationale de théâtre du Canada

Mourir tendre

Direction: Christian Lapointe
Avec les finissants et finissantes de l’École supérieure de théâtre UQAM

Soirée en présence de l’auteur

Mardi 30 avril 2019

American Hotel

De Sara Stridsberg (Suède)
Traduction: Marianne Ségol-Samoy (France)
Direction: Véronique Bellegarde (France)
Avec David Boutin, Philippe Cousineau, Noémie Godin-Vigneault, Évelyne Rompré, Olivier Turcotte

Samedi 4 mai 2019

Théâtre Prospero
Du 30 avril au 11 mai 2019
theatreprospero.com

Ma chambre froide
Conservatoire d'Art dramatique
Texte: Joël Pommerat
Mise en scène: Alice Ronfard
Avec les finissants du Conservatoire:
Andrew Albanese, Alexis Déziel, Capucine Earle, Alexandra Gagné-Lavoie, Laurianne St-Aubin, Célia Gouin-Arseneault, Félix Lahaye et Emma Voltaire

La mort de leur patron confronte des employés à la réalité économique. Inversant les rôles, ils vont pour la première fois devoir prendre des décisions sévères, qu’ils contestaient autrefois. Cet échange fait d’eux des emblèmes de l’impitoyable système économique, qui transforme les victimes exploitées en bourreaux. Qui peut prétendre à l’intégrité morale? Devant l’adversité, sommes-nous tous des héros?
Théâtre Rouge
Du 3 mai au 11 mai 2019
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

L’École supérieure de théâtre de l'UQAM

Migraaaants
Production dirigée des finissants en jeu, en scénographie et en études théâtrales
Texte: Matei Visniec
Mise en scène: Michel-Maxime Legault

Un enchevêtrement de tableaux témoignant de la crise migratoire sous plusieurs angles, allant du politique à l’intime, du cynisme au sentiment d’indignation.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, UQAM
Du 16 au 20 avril 2019

UN JOUR J’AURAI DIT OUI À MA NAISSANCE: 
Récit d’un Homme-Légende

Auteure: Émilie Lamarche
Directeurs de recherche: Yves Jubinville et René-Daniel Dubois
Conseiller à la dramaturgie et metteur en scène: Jonathan Cusson
Interprètes: Charles-Aubey Houde et Émilie Ramsey
Pianiste: Jean-Loup Gagnon 


Recherche-création d’Émilie Lamarche réalisée dans le cadre de la maîtrise en théâtre.
Mise en lecture d’un collage inspiré de l’œuvre du poète Gaston Miron et de la correspondance qu’il a entretenue avec Guy Carle (frère aîné du cinéaste Gilles Carle), entre 1949 et 1951.
Salle Marie-Gérin Lajoie, UQAM
Du 18 au 20 avril 2019
 

LE MAHABHARATA

Atelier public des étudiants de 2e année en jeu  
Adaptation théâtrale et texte: Jean-Claude Carrière
Mise en scène: Antoine Laprise 

Nous sommes en Inde, au nord du Gange, le grand pays des peuples Arya. Sur la rive d’un fleuve, nous nous frayons un chemin parmi les roseaux et soudain nous rencontrons un ermite pouilleux qui s’apprête à nous raconter le plus grand poème du monde.
Studio-d’essai Claude-Gauvreau, UQAM,
Les 18 et 19 avril 2019


MEISNER ET POCHINKO: LA RENCONTRE IMPROBABLE
Conférence démonstration de Catherine Cédilot réalisée dans le cadre de la maîtrise en théâtre. 
Studio-d’essai Claude Gauvreau, UQAM
Les 26 et 27 avril 2019

REGARD CIRCONSPECT SUR DES CHOSES SUSPECTES 

Écriture scénique collective librement inspirée de notre environnement, réalisée dans le cadre de la maîtrise en théâtre de Clarence Chatelain.

Salle Marie-Gérin-Lajoie, UQAM
Les 26 et 27 avril 2019



NUMINOSITÉ

Installation scénographique de Jonathan Girard 
réalisée dans le cadre de la maîtrise en théâtre.

Studio-théâtre Alfred-Laliberté, UQAM
Les 2 mai à 18h, 3 mai à 16h et 4 mai 2019 à 14h

Entrelacement
Je Ne
Texte: Daniel Danis
Mise en scène: Geneviève Gagné
Interprètes: Alice Jean, Julien Derrajd et Mathieu Lepage

Essai scénique de Geneviève Gagné réalisé dans le cadre de la maîtrise en théâtre où elle propose d’interroger la dimension corporelle du poème dramatique Je Ne de Daniel Danis. Avec cette recherche-création, elle souhaite mettre ces mots en mouvement.
Studio d’essai Claude-Gauvreau, UQAM

Du 6 au 8 mai 2019

Pour plus de détails:

theatre.uqam.ca/


Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 avril 2019

Fin de session oblige, plusieurs productions étudiantes de nos écoles de théâtre nous sont proposées ce mois-ci. Tel que promis, voici un aperçu de celles de L’École supérieure de théâtre de l'UQAM et de L'École nationale de théâtre. À venir aussi, celle du Conservatoire d'Art dramatique de Montréal, la semaine prochaine. 

Mais d'abord, un spectacle pour inciter les jeunes à la lecture présenté pendant la grande fin de semaine de Pâques pour 3 représentations seulement.

Le Bibliothécaire
Le Gros Orteil
Interprétation et conception musicale: Hippolyte, artiste multidisciplinaire
Mise en scène: Marie-Hélène D’amours, Hippolyte

 
À première vue, Paul-Émile Dumoulin est un bibliothécaire tout à fait comme les autres. Sérieux, fier et soucieux de l’ordre: rayons impeccables et chaque livre à sa place. Le hic, c’est que dès qu’il met le nez dans un livre, la réalité disparaît au profit d’univers loufoques et un peu fous! Le sage bibliothécaire se transforme au gré des aventures qu’il lit et des personnages qu’il incarne, enchaînant acrobaties, équilibres, jonglerie, break dance et beat box. Jusqu’où la lecture le mènera-t-il?

Toute une performance de ce clown musicien qui nous enchante avec ses pitreries toutes simples mais tellement efficaces et qui nous font rire aux éclats. Nous sommes subjugués par sa facilité à nous entrainer dans les mondes imaginaires de différents livres qu'il nous résume à sa façon, avec la participation spontanée du public. Que du plaisir!
 
Fondé en 2014, Le Gros Orteil est un organisme ayant pour mission la création de spectacles jeune public de grande qualité, mêlant les disciplines du jeu clownesque, du théâtre, et du cirque.
Pour les 5 à 12 ans

TOHU

Les 20 et 22 avril 2019
youtube.com/watch

tohu.ca/fr

L_EcoleDesFemmes

L'École nationale de théâtre
Spectacle des étudiants finissants en Interprétation, en Production et en Scénographie
Mise en scène: Olivier Choinière (Ennemi public)

Arnolphe, un Incel (célibataire involontaire), a trouvé en Agnès la femme idéale, c’est-à-dire soumise, ignorante et inconsciente de sa sexualité. Alain et Georgette, quittant leur rôle de domestiques, contrecarrent ses plans en mettant sur pied une école des femmes féministe, et posent la question des rapports de pouvoir et de domination à l’heure de l’amour en ligne, de la pornographie et des tueurs de masse.

Payez ce que vous voulez

Salle Ludger-Duvernay du Monument-National

Du 16 au 20 avril 2019

ent-nts.ca/fr/

monumentnational.com

L’École supérieure de théâtre de l'UQAM

Plusieurs productions

Du 16 avril au 8 mai 2019
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 18 mars 2019

En cette semaine du début du printemps et signe de renouveau, deux pièces qui nous rappellent des films marquants qui nous parlent d'apprentissage et d'éducation et une conférence sur la formation artistique. Apprendre à vivre un livre à la fois. Apprendre à être libre!

L'éducation de Rita 

Texte: Willy Russell
Tradiction: Maryse Warda
Mise en scène: Marie-Thérèse Fortin (La liste de mes envies)
Avec Émilie Bibeau et Benoît Gouin

Deux univers s’affrontent. Celui de Rita, jeune coiffeuse avide de changer de vie. Celui de Frank, professeur d’université alcoolique et désabusé. Elle débarque dans son bureau, impatiente d’apprendre. Il accepte de la rencontrer chaque semaine. Quête de savoir pour l’une, ferveur d’enseigner pour l’autre, ces deux êtres que tout sépare se découvriront au fil de la pièce. La transformation s’opère. Mais qui change le plus entre elle et lui? En filigrane, l’idée puissante que l’éducation doit absolument être accessible à tous, peu importe son statut social.

@Jean-François Hamelin

Une excellente production grâce à une mise en scène sobre qui ne tombe pas dans la carica ture et à l'interprétation juste et sensible des interprètes. Émilie Bibeau est fabuleuse, dynamique et intense mais aussi nuancée dans ce rôle évolutif. À voir absolument!

Inspiré du Pygmalion de George Bernard Shaw, l’auteur britannique Willy Russell tisse une passionnante relation professeur-élève qui s’échelonne sur une année, élaborant un vibrant plaidoyer pour la culture comme outil d’émancipation.

Le film qu’en a tiré Lewis Gilbert en 1983 a rejoint le grand public et enchanté la critique grâce à l'interprétation magistrale de Michael Caine et Julie Walters.
Théâtre du Rideau Vert 
Du 19 mars au 20 avril 2019
rideauvert.qc.ca


La société des poètes disparus 

Texte: Tom Schulman
Traduction: Maryse Warda
Mise en scène: Sébastien David (Les morb(y)des, Les Haut-parleurs, Dimanche napalm)
Avec Mustapha Aramis, Jean-François Casabonne, Patrice Dubois, Gérald Gagnon, Maxime Genois, Simon Landry-Désy, Étienne Lou, Anglesh Major, Alice Moreault et Émile Schneider

En 1959, dans la prestigieuse Welton Academy, Monsieur Keating, un professeur de littérature, surprend les étudiants avec une pédagogie anticonformiste. Invités par l’homme de lettres à trouver leur propre voix, les adolescents recréeront alors la «Société des poètes disparus», une sorte de club clandestin pour esprits libres dont Keating a autrefois été l’un des membres influents. La découverte d’une dimension hors norme du monde, guidée par la prise de parole et la poésie, en plein cœur d’une Amérique conservatrice, transformera à jamais les vies du réservé Todd Anderson, de l’exemplaire Neil Perry et de son père, de leurs amis Knox, Charlie, Steven, Richard et Christine, et du directeur de l’école, M. Nolan.

@Gunther Gamper

Ô capitaine, mon capitaine! Si comme moi vous avez vu (et revu!) ce film, vous en avez été marqués à jamais! Par l'interprétation remarquable de Robin Williams et par cette invitation à prendre dans sa vie le chemin le moins fréquenté.
J'ai apprécié cette superbe adaptation qui nous fait revivre les moments forts du film sans en dénaturer le sens et l'esprit qui nous avaient charmés. Une belle équipe d'interprètes qui évoluent dans une scénographie simple et efficace qui permet d'imaginer tous ces lieux. Une  production que je n'oublierai pas!
Ode à l’éducation et à l’art, pont entre la raison et l’émotion, activiste et messagère, l’œuvre prend d’assaut tous les espoirs. Et nous invite à cueillir le présent: Carpe Diem!
Théâtre Denise-Pelletier 
Du 20 mars au 17 avril 2018
denise-pelletier.qc.ca 

The Shoplifters

Texte et mise en scène: Morris Panych

Avec Ellen David, Marie-Ève Perron, Michel Perron et Laurent Pitre

@Ken MacDonald

Alma, une fougueuse voleuse à l'étalage professionnelle, passe son temps libre à aider ses voisins moins fortunés et à malmener les élites en redistribuant tout ce qu'elle juge être un profit corporatif non mérité. Lors de sa toute première journée en poste, Dom, un évangéliste vertueux luttant contre le crime, surprend Alma et Phyllis, sa nerveuse acolyte, en train de dissimuler deux pièces de viande sous leurs jupes. Otto, le gardien de sécurité en chef désabusé, est appelé lors de l'interrogatoire, mais il devient vite évident qu'il a une opinion plus magnanime sur les actions d'Alma, car selon elle, « Voler, ce n'est pas toujours de prendre des choses. » 

« Chacun possède en lui un sens de la justice qui lui est propre et qui ne correspond pas toujours au sens légal. » - Morris Panych
Une pièce intéressante pour la réflexion sociale qu'elle suscite. Michel Perron , savoureux!

Causerie du dimanche: dimanche 24 mars 2019 à 12h30 
Joignez-vous à Lucinda Chodan, éditrice en chef de Montreal Gazette, alors qu’elle explore la société de consommation, et la culture capitaliste et leurs effets sur l’amour et les relations amoureuses avec Véronick Raymond (Absolu théâtre), professeure aux HEC et chroniqueuse aux Éclaireurs à Radio-Canada.
Théâtre Centaur
Du 19 mars au 7 avril 2019
centaurtheatre.com


La formation artistique, miroir des politiques culturelles québécoises

Par René-Daniel Dubois, auteur, comédien et intellectuel

Cinquante ans après la publication du Rapport Rioux, la perspective du sociologue Marcel Rioux nous ramène à la question essentielle de la place de l’art et de la culture dans la société.

Le dramaturge et auteur René-Daniel Dubois, en observateur passionné de la société québécoise depuis plus de trente ans, n’a eu de cesse d’explorer ces questions. Il nous propose une réflexion, sous forme de dialogue, dans laquelle il retrace à son tour son propre parcours.

Conférence présentée dans le cadre des Célébrations des 50 ans du Rapport Rioux. 

En collaboration avec la Faculté des arts et la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université du Québec à Montréal. Entrée libre.

Auditorium de la Grande Bibliothèque de BAnQ
Jeudi 21 mars 2019 à 19h
banq.qc.ca/activites/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 12 février 2018

Cette semaine, les femmes prennent leur place au théâtre. De plus, je vous invite à porter attention aux productions des finissants en théâtre de l’École nationale de théâtre et de l'UQAM.

TITUS

Les Écornifleuses

De Shakespeare

Traduction: André Markowicz

Mise en scène et adaptation: Édith Patenaude

Avec Mykalle Bielinski, Caroline Boucher-Boudreau, Véronique Côté, Marie-Hélène Lalande, Catherine Larochelle, Dominique Leclerc, Joanie Lehoux, Anne Trudel, Guillaume Perreault et Anglesh Major

Œuvre libre, monstrueuse et pourtant joyeuse, TITUS dépeint les combats de notre temps: nous, qui sommes perdus dans l’individualisme, alors que nous cherchons à tâtons l’individuation émancipatrice; stoïques devant les horreurs du monde, et pourtant hypersensibles.

C'est sans doute le texte de Shakespeare le plus controversé et le plus masculin, selon les normes établies. Il donne à imaginer un monde où les pulsions se déchaînent en une sanglante tragédie ridiculement insensée. Ces matériaux d’une terrible richesse sont ici adaptés et offerts aux femmes d’aujourd’hui, elles aussi sauvages et puissantes. Dix interprètes sur scène, femmes et hommes, feront corps pour avoir le droit d’être ce qu’ils sont et rien d’autre.

Les Écornifleuses soulignent en grand leur dixième anniversaire avec cette adaptation libre du Titus Andronicus de Shakespeare, un spectacle d’envergure qui bouleverse les genres, s’inscrivant dans un nécessaire courant de réappropriation féminine du répertoire théâtral classique.

Théâtre Prospero

Du 13 au 24 février 2018 

theatreprospero.com

Vénus à la fourrure
Le Théâtre du Vaisseau d’Or (Odyssées de l'espace)
Texte: David Ives
Traduction: Maryse Warda
Mise en scène: Vincent Côté (Oleanna)
Avec Sofia Blondin et Vincent Côté

Thomas cherche la perle rare pour jouer le rôle-titre féminin de son adaptation du célèbre roman «La Vénus à la fourrure » de Léopold von Sacher-Masoch. En pleine tempête, après une journée d’auditions infructueuses, Thomas est surpris par Vanda, une jeune actrice insaisissable et étonnante. Elle prend littéralement le théâtre (et Thomas!) d’assaut. Elle tentera le tout pour le tout. Qui est cette femme?
Reprise pour une semaine seulement de cette pièce intense où le suspense est palpable. 
Salle Jacques-Maurice/ Collège Jean-de-Brébeuf
Du 13 au 17 février 2018
facebook.com/venusalafourrure

Cercles/Fictions
L’École nationale de théâtre

Un texte de Joël Pommerat
Mise en scène: Sébastien Dodge
Un spectacle des finissant.e.s 2018 en Production et incluant les étudiants en Interprétation 3e année, Scénographie 2e, Production (1ère et 2e année).
Nous et le monde. Le monde et nous. Frictions et combats. Résistance et volonté. Notre désir est constamment confronté au désir de l’autre ou aux forces de la nature.
Monument National
Du 13 au 17 février 2018
ent-nts.ca 

Une journée/ La retraite 

Écrit par Gabrielle Chapdelaine (Écriture dramatique, 2017)
Mise en scène: Philippe Cyr
Produit par les finissants en Production et en Scénographie
le cerveau est une chose. le cœur existe aussi. et l’imagination se tient quelque part entre les deux, faisant un pont entre tout ça, tâchant de rendre l’esprit doux et aimant et le cœur hargneux lorsque c’est nécessaire. 
Monument National
Du 22 février au 3 mars 2018
ent-nts.ca 

Colombia Colora'
Mémoire-création de Manon Guiraud dans le cadre de la maîtrise en théâtre
Danseurs et danseuses: Luis Alberto Cabanzo, Fabian Silguero, Diego Andrés Robayo, Jayro Alonzo, María Múnera, Gina Parrado, Brenda Díaz, Valery Drapeau, Danae Serinet Barrera

Aux rythmes de la cumbia, de la salsa et du vallenato, Colombia Colora’ propose au spectateur l’expérience d’un carnaval de trois jours foisonnant de couleurs. À mi-chemin entre le spectacle de danse et la performance, cette création réalisée dans le cadre d’une maîtrise en théâtre est un hommage à la festivité et la culture colombienne.

Aboutissement d’une longue recherche sur les costumes de danse traditionnels colombiens, Colombia Colora’ cherche à transcender le rôle décoratif et précieux du costume pour lui donner vie à travers les corps, les couleurs et l’utilisation de différents médiums. Par ce travail interdisciplinaire, Manon Guiraud souhaite faire du costume un acteur de cette festivité colombienne.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, UQAM
Du 15 au 17 février 2018
theatre.uqam.ca/

Les Amis
Texte: Kōbō Abe
Traduit du japonais par Cécile et Françoise Sakai
Mise en scène: Louis-Karl Tremblay
Production dirigée des finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales
Le quotidien d’un homme est chamboulé par neuf individus qui entrent s’installer chez lui.
Oscillant entre la dystopie et l’absurde, ce texte expose les maux d’une époque où les régimes totalitaires ont perpétré des idéologies destructrices au détriment de l’individu.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, UQAM
Du 21 au 24 février 2018
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 30 octobre 2017

Fin octobre, début novembre. Tout d'abord, je vous propose une mise en scène de Luce Pelletier pour la première production d'une toute nouvelle compagnie de théâtre. C'est aussi le début des représentations des finissant.e.s dans les différentes écoles de théâtre. En plus du spectacle qui vient de commencer au Conservatoire, vous pouvez voir celui de l’École Nationale de Théâtre et dès la semaine prochaine ceux de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM.

BUFFLES
Théâtre à l'eau froide
Texte: Pau Miro
Traduction: Clarice Plasteig Dir Cassou 
Mise en scène: Luce Pelletier (metteure en scène et directrice artistique du Théâtre de l’Opsis)
Avec Isabeau Blanche, Daniel D'Amours, Christophe Baril, Kariane Héroux-Danis, Ann-Catherine Choquette

@Joannie Verreault

Une famille de buffles tient une blanchisserie dans un quartier difficile : le père, la mère, et les six enfants. Une nuit, un des fils, Max, disparaît. Reste une famille de buffles : le père, la mère, les cinq enfants et l’absence de Max. Les parents disent à leurs enfants qu’un lion a emporté Max, et qu’il ne reviendra jamais.  Puis une nuit la mère disparaît.
Entre conte, fable et hyper-réalisme, la pièce qui brasse plusieurs temporalités livre une réflexion sur la famille, le clan, la solitude, la soumission aux lois, et la question du libre-arbitre.

Luce Pelletier nous offre une mise en scène sensible et juste qui donne toute la place au texte et à l'interprétation d'une remarquable équipe de comédiens qui habitent tout l'espace. Dans ce petit studio qu'elle connait bien, elle a choisi une installation formule cabaret appuyée par un éclairage judicieux. Dans cette ambiance intime qui favorise les confidences de chaque personnage, nous sommes complètement happés par cette riche métaphore de la société actuelle. À voir!
Le Théâtre à l'eau froide est formé de Daniel D’Amours, Kariane Héroux-Danis et Hélène Rioux, trois  finissants de l’École de Théâtre de Saint-Hyacinthe (Judith ou de ton corps je me ferai une nappe).
1600, de Lorimier
Du 1er au 25 novembre 2017
teftheatre.com/
Réservations au tef.theatre@gmail.com

Les Trois Soeurs
École Nationale de Théâtre 

Texte: Anton Tchekhov
Traduit du russe par André Markowicz et Françoise Morvan
Mise en scène: Florent Siaud (Toccate et fugue, Les Enivrés)
Avec les finissant.e.s en Interprétation, Production et Scénographie de l'ÉNT

Mot du metteur en scène:
‹‹Comme toutes les pièces de Tchekhov, Les Trois Soeurs déplient sur scène un théâtre existentiel dans lequel l’individu est fondamentalement seul au milieu d’une communauté pourtant profuse. Les proches, les conjoints, les amants ou les collègues ont beau l’entourer, le personnage tchekhovien semble perdu et solitaire. C’est qu’il peine à trouver le sens de son passage sur terre, à définir ce qu’il pense du couple, du travail et du bonheur pour ajuster sa conduite en conséquence. Entre projets avortés, illusions à terre et rêves enfouis, il tente de survivre tant bien que mal, égaré dans une campagne loin de tout, mais ancré dans un présent bien concret, où le prosaïsme côtoie les petits moments sublimes.›› Florent Siaud
Monument-National, salle Ludger-Duvernay
Du 31 octobre au 4 novembre 2017
ent-nts.ca

Deux textes de Shakespeare à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM pour des productions dirigées des finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales.

Beaucoup de bruit pour rien
Texte: William Shakespeare
Mise en scène: Frédéric Bélanger
Adaptation par René Richard Cyr, Frédéric Bélanger, Jonathan Caron et Mélodie Bujold, avec la participation des conseillères dramaturgiques et des interprètes.
Les hommes reviennent de la guerre, au port, les femmes les observent accoster. Les regards s’échangent, les sourires aussi. La belle Béatrice détourne les yeux. Le courageux Bénédict la nargue. Les quiproquos s’enchainent. Les manigances ne cessent plus. L’amour va-t-il vaincre les obscures combines du lieutenant Juan et son acolyte Boris? Les regards s’adouciront-ils?
Cette pièce est l’une des quelques comédies romantiques écrites par Shakespeare. Par sa mise en scène, Frédéric Bélanger donne un ton engagé à la pièce, avant tout légère, en la campant dans l’après-guerre des années 40. Les personnages stéréotypés deviennent vecteurs d’un message plus politique, notamment sur le rôle et la place des femmes.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, 
Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
Du 8 au 11 novembre 2017

La tempête
Texte: William Shakespeare

Mise en scène: Alice Ronfard
Adaptation: Emma Haché et Alice Ronfard 

Cette oeuvre, maintes fois présentée dans des décors féeriques, se transpose cette fois dans un univers urbain.
Prospéro, sur son ile de plastique, cloître les habitant.e.s et les visiteur.se.s afin de révéler leurs plus sombres aspirations. Entre un voyou issu de la rue, un duo de femmes comiques et complices, un esprit de l’air impétueux et un prince mielleux se tissent des jeux de domination et de séduction. L’ambition, la vengeance, la manigance et la fragilité humaine animent le récit dans un huis clos sombre et désenchanteur.
Dans cette nouvelle version aux accents grunge, Alice Ronfard révèle la machination et l’absurdité du pouvoir. Les stéréotypes sont déconstruits. Le théâtre est mis à nu. Pourtant, une brume oppressante persiste. Au rythme d’une mélodie inquiétante, l’île respire et libère ses ombres tourmentées, matière même du spectacle.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, 
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
Du 22 au 25 novembre 2017
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent