Semaine du 29 avril 2019

Fin avril, début mai. Arrivée du printemps, peut-être! mais surtout le début de plusieurs festivals et événements en théâtre et en littérature tels Territoires de paroles, le Festival du Jamais Lu et le Métropolis Bleu.
Il y a encore des productions étudiantes à surveiller à l'UQAM et au Conservatoire.

© Damian Siqueiros. Margie Gillis

De plus, aujourd'hui c'est la
Journée internationale de la danse 2019 

À l'invitation du Regroupement québécois de la danse (RQD), Louise Lecavalier livre un message poétique et rassembleur pour la Journée internationale de la danse.



Territoires de paroles

Ce festival dédié à l’exploration des écritures et dramaturgies étrangères nouvelles nous revient pour une troisième année. Pendant deux semaines, le public est invité à découvrir les premières ébauches d’oeuvres (explorations scéniques), à entendre des textes encore inédits et à prendre part à des soirées festives. 
Metteurs en scène de l’avant-garde québécoise, auteurs de la francophonie et d’ailleurs, interprètes, concepteurs et étudiants en théâtre, quatre-vingts artistes occuperont les espaces du Prospero pour célébrer la parole, dans toute sa diversité et ses multiples manifestations.
C'est 80 artistes du Québec et d'ailleurs - 6 explorations théâtrales - 3 textes inédits - 5 invités de la francophonie. Quelques suggestions:

Soirée d’ouverture

Textes de Guy Régis Jr (Haïti)

Moi, fardeau inhérent et 
Haï, honni, détesté
Direction: Frédéric Dubois
Avec les finissants et finissantes de l’École nationale de théâtre du Canada

Mourir tendre

Direction: Christian Lapointe
Avec les finissants et finissantes de l’École supérieure de théâtre UQAM

Soirée en présence de l’auteur

Mardi 30 avril 2019

American Hotel

De Sara Stridsberg (Suède)
Traduction: Marianne Ségol-Samoy (France)
Direction: Véronique Bellegarde (France)
Avec David Boutin, Philippe Cousineau, Noémie Godin-Vigneault, Évelyne Rompré, Olivier Turcotte

Samedi 4 mai 2019

Théâtre Prospero
Du 30 avril au 11 mai 2019
theatreprospero.com

Ma chambre froide
Conservatoire d'Art dramatique
Texte: Joël Pommerat
Mise en scène: Alice Ronfard
Avec les finissants du Conservatoire:
Andrew Albanese, Alexis Déziel, Capucine Earle, Alexandra Gagné-Lavoie, Laurianne St-Aubin, Célia Gouin-Arseneault, Félix Lahaye et Emma Voltaire

La mort de leur patron confronte des employés à la réalité économique. Inversant les rôles, ils vont pour la première fois devoir prendre des décisions sévères, qu’ils contestaient autrefois. Cet échange fait d’eux des emblèmes de l’impitoyable système économique, qui transforme les victimes exploitées en bourreaux. Qui peut prétendre à l’intégrité morale? Devant l’adversité, sommes-nous tous des héros?
Théâtre Rouge
Du 3 mai au 11 mai 2019
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 avril 2019

Fin de session oblige, plusieurs productions étudiantes de nos écoles de théâtre nous sont proposées ce mois-ci. Tel que promis, voici un aperçu de celles de L’École supérieure de théâtre de l'UQAM et de L'École nationale de théâtre. À venir aussi, celle du Conservatoire d'Art dramatique de Montréal, la semaine prochaine. 

Mais d'abord, un spectacle pour inciter les jeunes à la lecture présenté pendant la grande fin de semaine de Pâques pour 3 représentations seulement.

Le Bibliothécaire
Le Gros Orteil
Interprétation et conception musicale: Hippolyte, artiste multidisciplinaire
Mise en scène: Marie-Hélène D’amours, Hippolyte

 
À première vue, Paul-Émile Dumoulin est un bibliothécaire tout à fait comme les autres. Sérieux, fier et soucieux de l’ordre: rayons impeccables et chaque livre à sa place. Le hic, c’est que dès qu’il met le nez dans un livre, la réalité disparaît au profit d’univers loufoques et un peu fous! Le sage bibliothécaire se transforme au gré des aventures qu’il lit et des personnages qu’il incarne, enchaînant acrobaties, équilibres, jonglerie, break dance et beat box. Jusqu’où la lecture le mènera-t-il?

Toute une performance de ce clown musicien qui nous enchante avec ses pitreries toutes simples mais tellement efficaces et qui nous font rire aux éclats. Nous sommes subjugués par sa facilité à nous entrainer dans les mondes imaginaires de différents livres qu'il nous résume à sa façon, avec la participation spontanée du public. Que du plaisir!
 
Fondé en 2014, Le Gros Orteil est un organisme ayant pour mission la création de spectacles jeune public de grande qualité, mêlant les disciplines du jeu clownesque, du théâtre, et du cirque.
Pour les 5 à 12 ans

TOHU

Les 20 et 22 avril 2019
youtube.com/watch

tohu.ca/fr

L_EcoleDesFemmes

L'École nationale de théâtre
Spectacle des étudiants finissants en Interprétation, en Production et en Scénographie
Mise en scène: Olivier Choinière (Ennemi public)

Arnolphe, un Incel (célibataire involontaire), a trouvé en Agnès la femme idéale, c’est-à-dire soumise, ignorante et inconsciente de sa sexualité. Alain et Georgette, quittant leur rôle de domestiques, contrecarrent ses plans en mettant sur pied une école des femmes féministe, et posent la question des rapports de pouvoir et de domination à l’heure de l’amour en ligne, de la pornographie et des tueurs de masse.

Payez ce que vous voulez

Salle Ludger-Duvernay du Monument-National

Du 16 au 20 avril 2019

ent-nts.ca/fr/

monumentnational.com

L’École supérieure de théâtre de l'UQAM

Plusieurs productions

Du 16 avril au 8 mai 2019
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 29 octobre 2018

Fin octobre, début novembre. En plein coeur de cet automne qui nous incite à se retrouver, de belles propositions réconfortantes et conviviales...

Spectacles étudiants de l'École nationale de théâtre du Canada

Dès cette semaine, découvrez les spectacles des différents programmes de l'ÉNT

Carte blanche aux étudiants du programme d'Écriture dramatique

Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
Du mardi 30 octobre au samedi 3 novembre 2018

Spectacles des finissants
Cet automne, les étudiants en Interprétation, Production et Scénographie travailleront sur deux œuvres inédites écrites par les finissants 2018 du programme d'Écriture dramatique: Liliane Gougeon Moisan et Julien Beauseigle.
Monument-National, Studio Hydro-Québec
Du mardi 6 au samedi 10 novembre 2018
ent-nts.ca

La convivialité
Chantal & Bernadette

D'Artaud Hoedt et Jérôme Piron
Mise en scène: Arnaud Pirault, Clément Thirion et Dominique Bréda
Avec Arnaud Hoedt et Jérôme Piron

Dogme pour les uns,  chemin  de  croix  pour les autres, l’orthographe est un sujet qui déchaîne les passions.




Dans une conférence-spectacle pop et iconoclaste, deux acteurs-professeurs questionnent l’orthographe et la langue française dans ce qu’elles ont de plus intimes et de plus politiques. Graphique et enthousiasmant, La Convivialité est un allumeur de débats auxquels le public est invité à prendre part tous les soirs.

Pour les amoureux de la langue française! Absolument savoureux!
Découvert lors du Festival Off d’Avignon à l’été 2017, porté par deux excellents vulgarisateurs, ce spectacle belge joyeux et subversif rallie avec ingéniosité l’éducation et l’art.
Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 30 octobre au 10 novembre 2018
denise-pelletier.qc.ca

La LNI s'attaque au cinéma

Théâtre de la LNI
Idéation: François-Étienne Paré et Étienne St-Laurent
Animation et dramaturgie: Jean-Philippe Durand, Christian Laurence et François-Étienne Paré
Conseillère cinématographique: Hélène Faradji
Vidéaste: Geneviève Albert
Éclairagiste: Maxime Clermont-M.
Musique en direct: Éric Desranleau
Sur scène, quinze comédiens de la LNI regroupés en cinq trios se partageront les univers de dix artistes du cinéma.

Le cinéma peut-il s’improviser au théâtre? Après avoir exploré l’univers d’illustres auteurs de théâtre par La LNI s’attaque aux classiques, le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation poursuit son travail d’innovation et d’audace en prenant d’assaut le 7e art; un concept toujours aussi enrichissant, ludique et spectaculaire! 

@Pascale Gauthier

D’abord, le trio d’interprètes décortiquera l’œuvre lors de brèves improvisations dirigées. Il plongera ensuite dans une création spontanée de 30 minutes à la manière des cinéastes étudiés… au point d’avoir l’impression de découvrir une œuvre inédite de leur filmographie.

Tout un exercice! Complètement fascinant de voir "l'envers du décor" et tout le travail en amont d'une production. Le soir de la première consacrée à Alfred Hitchcock, nous avons été totalement plongés dans son univers par ses interprètes aguerris qui, bien dirigés, nous ont fait vivre de beaux moments.
Espace libre
Du 31 octobre au 10 novembre 2018
lni.ca/programmation/
espacelibre.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 24 septembre 2018

En cette dernière semaine de septembre, encore de beaux projets et de grandes productions dont la pièce qui fit scandale à sa création, Les Fées ont soif.

Chapitre 11 – Histoires d’été

Les Intimistes 
Texte et interprétation: Laurence A. Perrault, Tania Arana, Sandrine Brodeur-Desrosier, Audrey Lavigne, Sandrine Quynh, Patricia Rivas et Vanessa Seiler

Pour la rentrée, sept autrices du collectif vous font replonger, l’espace d’un récit personnel, dans l’atmosphère si particulière de la saison estivale.

L’apogée des saisons, des grandes chaleurs, de la proximité des corps, des odeurs, du bruit, du ciel qui se couche tard, des rivières dans toute leur puissance, des récoltes fruitières, des vacances, de l’exil, des rencontres inespérées et trop brèves, des emplois passagers, des canicules, de l’asthme et des noyades… Certains la recherchent pendant nos hivers, d’autres profitent de nos étés pour en rejoindre de plus exotiques.
Chaque Intimiste relate un épisode significatif rattaché à cet entre-deux éphémère.
Café littéraire Chez L’Éditeur
Vendredi 28 septembre 2018
lesintimistes.weebly.com

Claire, Anton et Eux

L’entreprise (Carnages à La Tohu- 2015)

Texte et mise en scène: François Cervantes (Le 6ème Jour)

Avec 14 jeunes artistes du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris

Un spectacle qui dessine le portrait d’une génération, leur demandant de faire revenir des personnages de leur histoire: des membres de leur famille, des êtres qui les ont marqués, rencontrés dans la vie, dans les livres, dans des rêves ou des voyages…
Les acteurs convoquent ces personnages qui arrivent dans le présent, dépaysés, surpris, émerveillés, stupéfaits. Ils arrivent parmi nous. Avec ces personnages reviennent des quartiers de France, d’Espagne, d’Italie, du Maroc, d’Algérie, de Tunisie, de Syrie, d’Arménie…
Ces jeunes acteurs évoquent les peuples qui sont en eux.
Une création très intéressante: dommage que ce ne soit que pour un soir!
Après avoir été accueilli au Festival In d’Avignon 2017 et au French Theater Festival de Princeton 2018, ce spectacle est aujourd’hui présenté pour une représentation exceptionnelle à l’invitation de L’École Nationale de Théâtre.
Studio du Monument National 
Jeudi 27 septembre 2018
Infos et réservations: ent-nts.ca/fr/claire-anton-eux
monumentnational.com

LES FÉES ONT SOIF

Une pièce de Denise Boucher

Mise en scène: Sophie Clément

Musique: Catherine Gadouas

Avec Bénédicte Décary, Caroline Lavigne, Pascale Montreuil

Musiciennes: Patricia Deslauriers, Nadine Turbide

Long poème à trois voix, la pièce met en lumière trois femmes distinctes; Marie, Madeleine et la Statue; la mère nourricière, la prostituée vénale et la vierge désincarnée. Trois archétypes qui devront s’affranchir des normes imposées par une société patriarcale. Trois voix stridentes qui osent dénoncer les injustices avec lyrisme, colère et humour. Trois êtres puissants qui célèbrent les différentes facettes de la féminité en chants, en rires, en éclats.

Si à l'époque la pièce pouvait sembler d'avant-garde, elle est aujourd'hui encore tellement d'actualité. D'entrée de jeu, les 3 femmes (excellentes interprètes) se défont de leur carcan rigide (costumes magnifiques et image très forte!) et tenteront de faire tomber les préjugés tout au long de la pièce avec ce texte puissant et des chansons pertinentes. 

@Jean-François Hamelin

Rappelons qu’en 1978, sa création au TNM soulève la controverse; des groupes issus de la droite religieuse manifestent et tentent de faire interdire le texte par les tribunaux. Le texte fait scandale, jugé blasphématoire, même le Conseil des arts de Montréal refuse de subventionner le théâtre si les représentations sont maintenues. La polémique relance le débat sur la censure au Québec, des pétitions circulent, le scandale dépasse nos frontières. Les tribunaux en permettent enfin la publication et le spectacle connait un triomphe partout au Québec.

À l’ère de la parole qui se libère, cette pièce ne peut qu’interpeller les femmes de tous âges et de tous milieux sociaux. Une équipe majoritairement féminine fera entendre le cri des fées, plus que jamais pertinent.

Théâtre du Rideau Vert

Du 25 septembre au 27 octobre 2018

rideauvert.qc.ca/

Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel 

D'après l'oeuvre de Rabelais

Texte et adaptation: Gabriel Plante 

Mise en scène: Philippe Cyr

Avec Paul Ahmarani, Nathalie Claude, Renaud Lacelle-Bourdon et Cynthia Wu-Maheux

Théâtre Denise-Pelletier 
Du 26 septembre au 20 octobre 2018
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 12 février 2018

Cette semaine, les femmes prennent leur place au théâtre. De plus, je vous invite à porter attention aux productions des finissants en théâtre de l’École nationale de théâtre et de l'UQAM.

TITUS

Les Écornifleuses

De Shakespeare

Traduction: André Markowicz

Mise en scène et adaptation: Édith Patenaude

Avec Mykalle Bielinski, Caroline Boucher-Boudreau, Véronique Côté, Marie-Hélène Lalande, Catherine Larochelle, Dominique Leclerc, Joanie Lehoux, Anne Trudel, Guillaume Perreault et Anglesh Major

Œuvre libre, monstrueuse et pourtant joyeuse, TITUS dépeint les combats de notre temps: nous, qui sommes perdus dans l’individualisme, alors que nous cherchons à tâtons l’individuation émancipatrice; stoïques devant les horreurs du monde, et pourtant hypersensibles.

C'est sans doute le texte de Shakespeare le plus controversé et le plus masculin, selon les normes établies. Il donne à imaginer un monde où les pulsions se déchaînent en une sanglante tragédie ridiculement insensée. Ces matériaux d’une terrible richesse sont ici adaptés et offerts aux femmes d’aujourd’hui, elles aussi sauvages et puissantes. Dix interprètes sur scène, femmes et hommes, feront corps pour avoir le droit d’être ce qu’ils sont et rien d’autre.

Les Écornifleuses soulignent en grand leur dixième anniversaire avec cette adaptation libre du Titus Andronicus de Shakespeare, un spectacle d’envergure qui bouleverse les genres, s’inscrivant dans un nécessaire courant de réappropriation féminine du répertoire théâtral classique.

Théâtre Prospero

Du 13 au 24 février 2018 

theatreprospero.com

Vénus à la fourrure
Le Théâtre du Vaisseau d’Or (Odyssées de l'espace)
Texte: David Ives
Traduction: Maryse Warda
Mise en scène: Vincent Côté (Oleanna)
Avec Sofia Blondin et Vincent Côté

Thomas cherche la perle rare pour jouer le rôle-titre féminin de son adaptation du célèbre roman «La Vénus à la fourrure » de Léopold von Sacher-Masoch. En pleine tempête, après une journée d’auditions infructueuses, Thomas est surpris par Vanda, une jeune actrice insaisissable et étonnante. Elle prend littéralement le théâtre (et Thomas!) d’assaut. Elle tentera le tout pour le tout. Qui est cette femme?
Reprise pour une semaine seulement de cette pièce intense où le suspense est palpable. 
Salle Jacques-Maurice/ Collège Jean-de-Brébeuf
Du 13 au 17 février 2018
facebook.com/venusalafourrure

Cercles/Fictions
L’École nationale de théâtre

Un texte de Joël Pommerat
Mise en scène: Sébastien Dodge
Un spectacle des finissant.e.s 2018 en Production et incluant les étudiants en Interprétation 3e année, Scénographie 2e, Production (1ère et 2e année).
Nous et le monde. Le monde et nous. Frictions et combats. Résistance et volonté. Notre désir est constamment confronté au désir de l’autre ou aux forces de la nature.
Monument National
Du 13 au 17 février 2018
ent-nts.ca 

Une journée/ La retraite 

Écrit par Gabrielle Chapdelaine (Écriture dramatique, 2017)
Mise en scène: Philippe Cyr
Produit par les finissants en Production et en Scénographie
le cerveau est une chose. le cœur existe aussi. et l’imagination se tient quelque part entre les deux, faisant un pont entre tout ça, tâchant de rendre l’esprit doux et aimant et le cœur hargneux lorsque c’est nécessaire. 
Monument National
Du 22 février au 3 mars 2018
ent-nts.ca 

Colombia Colora'
Mémoire-création de Manon Guiraud dans le cadre de la maîtrise en théâtre
Danseurs et danseuses: Luis Alberto Cabanzo, Fabian Silguero, Diego Andrés Robayo, Jayro Alonzo, María Múnera, Gina Parrado, Brenda Díaz, Valery Drapeau, Danae Serinet Barrera

Aux rythmes de la cumbia, de la salsa et du vallenato, Colombia Colora’ propose au spectateur l’expérience d’un carnaval de trois jours foisonnant de couleurs. À mi-chemin entre le spectacle de danse et la performance, cette création réalisée dans le cadre d’une maîtrise en théâtre est un hommage à la festivité et la culture colombienne.

Aboutissement d’une longue recherche sur les costumes de danse traditionnels colombiens, Colombia Colora’ cherche à transcender le rôle décoratif et précieux du costume pour lui donner vie à travers les corps, les couleurs et l’utilisation de différents médiums. Par ce travail interdisciplinaire, Manon Guiraud souhaite faire du costume un acteur de cette festivité colombienne.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, UQAM
Du 15 au 17 février 2018
theatre.uqam.ca/

Les Amis
Texte: Kōbō Abe
Traduit du japonais par Cécile et Françoise Sakai
Mise en scène: Louis-Karl Tremblay
Production dirigée des finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales
Le quotidien d’un homme est chamboulé par neuf individus qui entrent s’installer chez lui.
Oscillant entre la dystopie et l’absurde, ce texte expose les maux d’une époque où les régimes totalitaires ont perpétré des idéologies destructrices au détriment de l’individu.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, UQAM
Du 21 au 24 février 2018
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 30 octobre 2017

Fin octobre, début novembre. Tout d'abord, je vous propose une mise en scène de Luce Pelletier pour la première production d'une toute nouvelle compagnie de théâtre. C'est aussi le début des représentations des finissant.e.s dans les différentes écoles de théâtre. En plus du spectacle qui vient de commencer au Conservatoire, vous pouvez voir celui de l’École Nationale de Théâtre et dès la semaine prochaine ceux de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM.

BUFFLES
Théâtre à l'eau froide
Texte: Pau Miro
Traduction: Clarice Plasteig Dir Cassou 
Mise en scène: Luce Pelletier (metteure en scène et directrice artistique du Théâtre de l’Opsis)
Avec Isabeau Blanche, Daniel D'Amours, Christophe Baril, Kariane Héroux-Danis, Ann-Catherine Choquette

@Joannie Verreault

Une famille de buffles tient une blanchisserie dans un quartier difficile : le père, la mère, et les six enfants. Une nuit, un des fils, Max, disparaît. Reste une famille de buffles : le père, la mère, les cinq enfants et l’absence de Max. Les parents disent à leurs enfants qu’un lion a emporté Max, et qu’il ne reviendra jamais.  Puis une nuit la mère disparaît.
Entre conte, fable et hyper-réalisme, la pièce qui brasse plusieurs temporalités livre une réflexion sur la famille, le clan, la solitude, la soumission aux lois, et la question du libre-arbitre.

Luce Pelletier nous offre une mise en scène sensible et juste qui donne toute la place au texte et à l'interprétation d'une remarquable équipe de comédiens qui habitent tout l'espace. Dans ce petit studio qu'elle connait bien, elle a choisi une installation formule cabaret appuyée par un éclairage judicieux. Dans cette ambiance intime qui favorise les confidences de chaque personnage, nous sommes complètement happés par cette riche métaphore de la société actuelle. À voir!
Le Théâtre à l'eau froide est formé de Daniel D’Amours, Kariane Héroux-Danis et Hélène Rioux, trois  finissants de l’École de Théâtre de Saint-Hyacinthe (Judith ou de ton corps je me ferai une nappe).
1600, de Lorimier
Du 1er au 25 novembre 2017
teftheatre.com/
Réservations au tef.theatre@gmail.com

Les Trois Soeurs
École Nationale de Théâtre 

Texte: Anton Tchekhov
Traduit du russe par André Markowicz et Françoise Morvan
Mise en scène: Florent Siaud (Toccate et fugue, Les Enivrés)
Avec les finissant.e.s en Interprétation, Production et Scénographie de l'ÉNT

Mot du metteur en scène:
‹‹Comme toutes les pièces de Tchekhov, Les Trois Soeurs déplient sur scène un théâtre existentiel dans lequel l’individu est fondamentalement seul au milieu d’une communauté pourtant profuse. Les proches, les conjoints, les amants ou les collègues ont beau l’entourer, le personnage tchekhovien semble perdu et solitaire. C’est qu’il peine à trouver le sens de son passage sur terre, à définir ce qu’il pense du couple, du travail et du bonheur pour ajuster sa conduite en conséquence. Entre projets avortés, illusions à terre et rêves enfouis, il tente de survivre tant bien que mal, égaré dans une campagne loin de tout, mais ancré dans un présent bien concret, où le prosaïsme côtoie les petits moments sublimes.›› Florent Siaud
Monument-National, salle Ludger-Duvernay
Du 31 octobre au 4 novembre 2017
ent-nts.ca

Deux textes de Shakespeare à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM pour des productions dirigées des finissant.e.s en jeu, en scénographie et en études théâtrales.

Beaucoup de bruit pour rien
Texte: William Shakespeare
Mise en scène: Frédéric Bélanger
Adaptation par René Richard Cyr, Frédéric Bélanger, Jonathan Caron et Mélodie Bujold, avec la participation des conseillères dramaturgiques et des interprètes.
Les hommes reviennent de la guerre, au port, les femmes les observent accoster. Les regards s’échangent, les sourires aussi. La belle Béatrice détourne les yeux. Le courageux Bénédict la nargue. Les quiproquos s’enchainent. Les manigances ne cessent plus. L’amour va-t-il vaincre les obscures combines du lieutenant Juan et son acolyte Boris? Les regards s’adouciront-ils?
Cette pièce est l’une des quelques comédies romantiques écrites par Shakespeare. Par sa mise en scène, Frédéric Bélanger donne un ton engagé à la pièce, avant tout légère, en la campant dans l’après-guerre des années 40. Les personnages stéréotypés deviennent vecteurs d’un message plus politique, notamment sur le rôle et la place des femmes.
Studio-théâtre Alfred-Laliberté, 
Pavillon Judith-Jasmin, UQAM
Du 8 au 11 novembre 2017

La tempête
Texte: William Shakespeare

Mise en scène: Alice Ronfard
Adaptation: Emma Haché et Alice Ronfard 

Cette oeuvre, maintes fois présentée dans des décors féeriques, se transpose cette fois dans un univers urbain.
Prospéro, sur son ile de plastique, cloître les habitant.e.s et les visiteur.se.s afin de révéler leurs plus sombres aspirations. Entre un voyou issu de la rue, un duo de femmes comiques et complices, un esprit de l’air impétueux et un prince mielleux se tissent des jeux de domination et de séduction. L’ambition, la vengeance, la manigance et la fragilité humaine animent le récit dans un huis clos sombre et désenchanteur.
Dans cette nouvelle version aux accents grunge, Alice Ronfard révèle la machination et l’absurdité du pouvoir. Les stéréotypes sont déconstruits. Le théâtre est mis à nu. Pourtant, une brume oppressante persiste. Au rythme d’une mélodie inquiétante, l’île respire et libère ses ombres tourmentées, matière même du spectacle.
Studio-d'essai Claude-Gauvreau, 
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin
Du 22 au 25 novembre 2017
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent

Théâtre étudiant et théâtre anglophone

Trahisons
École nationale de théâtre

Adaptation libre, collage et mise en scène:
Robert Bellefeuille
Textes de 11 auteurs: Schiller, Normand Canac Marquis, Shakespeare, Armand Robin, Sénèque, Florence Dupont, Euripide, Henri Berguin, Georges Duclos, Michel Garneau et Carole Fréchette
Avec les finissants de l'ÉNT
Chaque année, les finissants en Interprétation, Production et Scénographie de la section française relèvent le défi de présenter un spectacle dans un lieu non conventionnel. Cette année, ils prennent d'assaut l'Église Saint-Denis, un espace de rituel, de rassemblement et de communion, un lieu d'exil et de paroles. La grandeur et l'intimité de ce lieu imposant provoquera des aller-retours entre le classique et le moderne, la lumière et l'ombre, le sacré et le profane. 
Metteur en scène, acteur, auteur et pédagogue, Robert Bellefeuille, diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec, est un homme de théâtre polyvalent. Depuis 2009, il dirige le programme de Mise en scène de l'École Nationale de théâtre du Canada, en plus d'être au nombre des professeurs et metteurs en scène invités.
Un projet grandiose mené de main de maître qui m'a complètement captivée!
Église catholique Saint-Denis
454, ave Laurier Est
Du 25 au 29 avril 2017
ent-nts.ca/fr/

Compagnie
Montage et mise en scène: Yves Desgagnés
Dramaturge: Gilbert Turp
Avec les finissants du Conservatoire

Une expérience théâtrale inédite où les personnages de diverses pièces se côtoient et se répondent avec les répliques de leur œuvre initiale.
‹‹Une rencontre improbable et insolite à travers ce lien qui nous unit tous : le désir. Neuf pièces d’époques et de styles différents. Le défi: imaginer un spectacle à partir de cette dramaturgie hétéroclite, tout en conservant intacts les dialogues des personnages.›› explique Yves Desgagnés

Théâtre Rouge
Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Du 28 avril au 6 mai 2017
conservatoire.gouv.qc.ca

Million Dollar Quartet
Concept original et mise en scène: Floyd Mutrux
Mise en scène: Lisa Rubin
Avec George Krissa (Elvis Presley), Christo Graham (Jerry Lee Lewis), Sky Seals (Johnny Cash), Ed Murphy (Carl Perkins), Sara Diamond, James Loye, Evan Stewart, Peter Colantonio. 
Le 4 décembre 1956, Sam Phillips, le «père du Rock‘n’Roll», réunit quatre icônes de la musique – Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins et Elvis Presley – pour l’une des plus grandes sessions d’enregistrement impromptues à ce jour.

@Marie-Josée Roy

Cette comédie musicale de Broadway, couronnée d’un Tony Award®, est inspirée d’une histoire vraie et met en vedette des grands succès des années 1950!
Une page d'histoire méconnue et un grand plaisir musical à partager! On en redemande... et ils en redonnent! Tout le monde debout et on danse! Rock'n'Roll!

Centre Segal des Arts de la scène
Du 23 avril au 14 mai 2017
Supplémentaires à la Cinquième Salle de la Place des Arts
Du 17 au 21 mai 2017
www.placedesarts.com/
segalcentre.org/fr/

How to Disappear Completely
The Chop Theatre

Texte et interprétation: Itai Erdal
Collaboration au texte: James Long, Anita Rochon et Emelia Symington Fedy
Mise en scène: James Long
Dramaturge : Anita Rochon
Éclairages: Itai Erdal (Million Dollar Quartet)

En 2000, Erdal a reçu un appel lui disant que sa mère n'avait plus que neuf mois à vivre. Il s'est vite rendu en Israël pour passer tout le temps qu'il pouvait avec elle. Durant cette période, il a tourné des heures de films et pris des centaines de photos afin de documenter les derniers jours de sa mère, à la fois en anglais et en hébreu. 
Dans cette pièce profondément personnelle et pourtant étonnamment drôle, Erdal montre sa conception de l'éclairage scénique tout en réfléchissant à la famille, à la mortalité et au legs de sa mère. 
Itai Erdal, un concepteur d’éclairage lauréat de plusieurs prix, est également un conteur doué qui s'inspire de sa vie pleinement vécue entre son lieu de naissance, Jérusalem, et son domicile actuel à Vancouver. C'est également le fils d'une mère qui, après avoir appris qu'elle souffrait d'un cancer des poumons, lui a demandé de lui enlever la vie.
Une proposition très intéressante qui nous fait découvrir le concepteur d'éclairage, l'habile conteur et le fils aimant de cette histoire vécue. Touchant et drôle à la fois!
Studio du Centre Segal
Du 30 avril au 21 mai 2017
segalcentre.org/fr/

Bed and Breakfast 
Texte: Mark Crawford
Mise en scène originale:
Ashlie Corcoran
Mise en scène pour la reprise:
Krista Colosimo
Avec en vedette Mark Crawford et Paul Dunn
Dans un geste audacieux qui les fait quitter Toronto pour une petite ville touristique, un couple gai décide de transformer en Couette et Café la résidence familiale dont ils viennent d’hériter. 

@Andrée Lanthier

Les deux comédiens interprètent chacun onze personnages, qui vont des «rednecks» étroits d’esprit à des écoliers gênés, en passant par des copines bavardes et des retraités, afin d’illustrer la course folle à l’immobilier, l’enfer des rénovations et les préjugés d’une petite ville, qui mettent à l’épreuve la détermination du couple.
C'est dans un décor tout gris relevé par les éclairages appropriés que performent de façon magistrale les interprètes complices au jeu d'acteur absolument savoureux. Toute une leçon de jeu! Un sujet d'actualité traité avec réalisme et surtout beaucoup d'humour. Nous sommes sous le charme avec bonheur!

Causerie du dimanche: Le 30 avril à 12h30

Théâtre Centaur 
Du 25 avril au 21 mai 2017
centaurtheatre.com


Marie-Andrée Parent

Semaine du 24 avril 2017

En cette fin avril, une semaine folle et délirante avec 2 événements, 2 spectacles de cirque et du théâtre pour tous les goûts, en français, en anglais et par les finissants étudiants. Voici un aperçu qui sera détaillé dans les prochains articles.

Territoires de paroles
Semaine de découvertes et d'explorations scéniques

Théâtre Prospero
Du 24 au 29 avril 2017
theatreprospero.com/



Printemps autochtone d’Art 3
Plusieurs lieux

Du 1er avril au 22 juin 2017

ondinnok.org/

Il Ritorno

Circa 

La troupe australienne nous offre une de ses dernières créations  

TOHU

Du 25 au 29 avril 2017

tohu.ca

VOLTA 

Cirque du Soleil

Vieux-Port de Montréal

Du 20 avril au 23 juillet 2017

cirquedusoleil.com/volta

Le nombril du monstre

Texte, mise en scène et interprétation: 

Félix Beaulieu-Duchesneau 

La Petite Licorne
Du 24 avril au 12 mai 2017
theatrelalicorne.com

Les Zurbains 2017

Théâtre Le Clou

Textes: Kim Thúy et quatre auteurs adolescents

Mise en scène: Monique Gosselin

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier

Du 27 avril au 12 mai 2017

denise-pelletier.qc.ca

Le jeu de l'amour et du hasard

Texte: Marivaux
Mise en scène: Alain Zouvi

Théâtre du Nouveau Monde

Du 25 avril au 20 mai 2017

tnm.qc.ca

Trahisons

École nationale de théâtre

Textes de 11 auteurs

Mise en scène: Robert Bellefeuille

Avec les finissants de l'École 

Église catholique Saint-Denis

454, ave Laurier Est

Du 25 au 29 avril 2017

ent-nts.ca/fr/

Compagnie
Montage et mise en scène: Yves Desgagnés
Dramaturge: Gilbert Turp
Avec les finissants du Conservatoire

Théâtre Rouge
Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Du 28 avril au 6 mai 2017
conservatoire.gouv.qc.ca

Million Dollar Quartet

Concept original et mise en scène: Floyd Mutrux 
Mise en scène: Lisa Rubin

Centre Segal des Arts de la scène

Du 23 avril au 14 mai 2017

segalcentre.org/fr/

How to Disappear Completely

Écrit et interprété par Itai Erdal
Mise en scène: James Long

Studio du Centre Segal

Du 30 avril au 21 mai 2017

segalcentre.org/fr/

Bed and Breakfast 

Texte: Mark Crawford 
Mise en scène: Krista Colosimo 

Théâtre Centaur 

Du 25 avril au 21 mai 2017

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent