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lundi 29 octobre 2018

Semaine du 29 octobre 2018

Fin octobre, début novembre. En plein coeur de cet automne qui nous incite à se retrouver, de belles propositions réconfortantes et conviviales...

Spectacles étudiants de l'École nationale de théâtre du Canada
Dès cette semaine, découvrez les spectacles des différents programmes de l'ÉNT

Carte blanche aux étudiants du programme d'Écriture dramatique

Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
Du mardi 30 octobre au samedi 3 novembre 2018

Spectacles des finissants
Cet automne, les étudiants en Interprétation, Production et Scénographie travailleront sur deux œuvres inédites écrites par les finissants 2018 du programme d'Écriture dramatique: Liliane Gougeon Moisan et Julien Beauseigle.
Monument-National, Studio Hydro-Québec
Du mardi 6 au samedi 10 novembre 2018
ent-nts.ca

La convivialité
Chantal & Bernadette
D'Artaud Hoedt et Jérôme Piron
Mise en scène: Arnaud Pirault, Clément Thirion et Dominique Bréda
Avec Arnaud Hoedt et Jérôme Piron

Dogme pour les uns,  chemin  de  croix  pour les autres, l’orthographe est un sujet qui déchaîne les passions.




Dans une conférence-spectacle pop et iconoclaste, deux acteurs-professeurs questionnent l’orthographe et la langue française dans ce qu’elles ont de plus intimes et de plus politiques. Graphique et enthousiasmant, La Convivialité est un allumeur de débats auxquels le public est invité à prendre part tous les soirs.

Pour les amoureux de la langue française! Absolument savoureux!
Découvert lors du Festival Off d’Avignon à l’été 2017, porté par deux excellents vulgarisateurs, ce spectacle belge joyeux et subversif rallie avec ingéniosité l’éducation et l’art.
Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 30 octobre au 10 novembre 2018
denise-pelletier.qc.ca

La LNI s'attaque au cinéma
Théâtre de la LNI
Idéation: François-Étienne Paré et Étienne St-Laurent
Animation et dramaturgie: Jean-Philippe Durand, Christian Laurence et François-Étienne Paré
Conseillère cinématographique: Hélène Faradji
Vidéaste: Geneviève Albert
Éclairagiste: Maxime Clermont-M.
Musique en direct: Éric Desranleau
Sur scène, quinze comédiens de la LNI regroupés en cinq trios se partageront les univers de dix artistes du cinéma.

Le cinéma peut-il s’improviser au théâtre? Après avoir exploré l’univers d’illustres auteurs de théâtre par La LNI s’attaque aux classiques, le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation poursuit son travail d’innovation et d’audace en prenant d’assaut le 7e art; un concept toujours aussi enrichissant, ludique et spectaculaire! 
@Pascale Gauthier
D’abord, le trio d’interprètes décortiquera l’œuvre lors de brèves improvisations dirigées. Il plongera ensuite dans une création spontanée de 30 minutes à la manière des cinéastes étudiés… au point d’avoir l’impression de découvrir une œuvre inédite de leur filmographie.

Tout un exercice! Complètement fascinant de voir "l'envers du décor" et tout le travail en amont d'une production. Le soir de la première consacrée à Alfred Hitchcock, nous avons été totalement plongés dans son univers par ses interprètes aguerris qui, bien dirigés, nous ont fait vivre de beaux moments.
Espace libre
Du 31 octobre au 10 novembre 2018
lni.ca/programmation/
espacelibre.qc.ca

Marie-Andrée Parent

lundi 26 mars 2018

Semaine du 26 mars 2018

Une semaine importante pour le milieu théâtral puisqu'on célèbre la Journée Mondiale du Théâtre 2018 et que Philippe Ducros nous offre sa dernière création. De plus, un nouveau chapitre des Intimistes et une superbe activité qui conjugue théâtre et histoire en suivant le Chef!

Journée Mondiale du Théâtre 2018

Le 27 mars prochain, les communautés théâtrales et leurs amis du monde entier souligneront la Journée Mondiale du Théâtre au travers d’activités de sensibilisation sur le rôle de la création théâtrale dans le développement des sociétés.

Le Conseil québécois du théâtre honore la dramaturgie québécoise, et à travers elle, l'art théâtral si essentiel à l'identité et la culture d'une nation. Il confie la rédaction du message québécois à une personnalité de théâtre et salue ainsi la contribution du théâtre québécois au rayonnement international du Québec et du Canada. Cette année, la comédienne Béatrice Picard est la signataire du message québécois.

Mardi 27 mars 2018, de 13h30 à 16h30
Conférence-débat sur les causes artistiques de la sous-représentation féminine dans le théâtre québécois avec Marcelle Dubois à l'animation.
Maison du Conseil des arts de Montréal
cqt.ca/

Chapitre 10: Le temps des possibles 
Les Intimistes
Texte et interprétation: Sarah Keita, Audrey Lavigne, Laurence A. Perrault, Sandrine Quynh, Vanessa Seiler

Quand le printemps pointe son nez, que l’envie du grand ménage se fait sentir, que le besoin de changer d’air devient urgent … c’est alors le temps de tous les possibles! 
Après avoir soufflé leur première bougie, Les Intimistes vous invitent à leur dixième chapitre, inspirées par un vent de renouveau.
Sporting Club de Montréal
Jeudi 29 mars 2018
facebook.com/lesintimistes
lesintimistes.weebly.com

La cartomancie du territoire
Productions Hôtel-Motel 
Texte et mise en scène: Philippe Ducros
Musique: Florent Vollant
Interprétation: Marco Collin, Kathia Rock et Philippe Ducros

Porter le fardeau, la douleur, la honte, et devoir raconter? 
À l’hiver 2015, Philippe Ducros a décidé d’aller voir. Il a sillonné le territoire des 11 nations du Québec avec l’intuition qu'en allant à la rencontre des Premières Nations, il comprendrait mieux.
De ces voyages est née une création théâtrale et vidéographique sur notre rapport aux réserves autochtones et aux réserves naturelles, sur la colonisation du territoire et de la pensée.
@Maxime Côté
Basée sur de nombreux échanges avec différentes communautés, cette œuvre va à la rencontre de ces gens qu’on ignore, mais qui sont les descendants du sol sur lequel on vit. Ceux qu’on appelait "sauvages", qu’on kidnappait vers les pensionnats où sommeillait l’horreur la plus noire. À travers leurs réalités et leur histoire, le texte fait voir comment ils ont survécu, comment ils se décolonisent, comment ils réinventent des paradigmes à notre modernité.



J'ai toujours aimé l'écriture de Philippe Ducros qui peut être autant poétique que politique. Avec ce théâtre-documentaire, il nous propose un portait réaliste et touchant et une solide réflexion sur l'ouverture d'un dialogue. La mise en scène sobre laisse toute la place aux superbes images d’Éli Laliberté qui remplissent la salle et à ce texte tellement pertinent ponctué de chansons et paroles autochtones. Un voyage fascinant!
Espace Libre 
Du 27 mars au 7 avril 2018
productionshotelmotel.com/
espacelibre.qc.ca

Suivez le Chef!
Château Ramezay
Texte: Hervé Gagnon 
Mise en scène: Danilo Vergara
Contenu historique: Yvon Desloges
Avec Anaïs Thomas et Danilo Vergara

En compagnie de la charmante guide Anaïs et de Claude Maupoint, chef cuisinier du gouverneur de Ramezay, tout droit sorti du 18e siècle, découvrez, l’espace de quelques pâtés de maisons, l’évolution des goûts et des tendances culinaires de l’arrivée des Européens jusqu'à aujourd’hui.
Notre alimentation laisse des traces dans le paysage. Entrepôts, restaurants, marchés: l’aménagement de nos villes, et nombre de bâtiments, sont liés à notre alimentation et témoignent aujourd’hui des pratiques alimentaires de notre passé. Le Vieux-Montréal est truffé de traces à saveur historico-alimentaire.
Débutant dans les cuisines du Château Ramezay pour se poursuivre dans les rues du Vieux-Montréal, ce circuit théâtral s'avère être un super parcours agrémenté de notes historiques et de savoureuses bouchées et pimenté du caractère bouillant du chef français! Un voyage dans le temps qui vous enchantera du début à la fin!
Château Ramezay
Les dimanches du 1er avril au 20 mai 2018

Marie-Andrée Parent

lundi 27 novembre 2017

Semaine du 27 novembre 2017

Fin novembre, c'est la remise des prix 2017 de la Fondation du Centre des auteurs dramatiques. Début décembre, c'est le début des spectacles et activités qui annoncent Noël et le temps des fêtes! Avec encore de beaux livres pour les jeunes!

La Fondation du Centre des auteurs dramatiques procède aujourd'hui à la remise des prix MICHEL-TREMBLAY, LOUISE-LAHAYE et GRATIEN-GÉLINAS.

C'est lors d'une soirée très festive animée joyeusement par Simon Boulerice, que furent remis les prix suivants:

Le Prix Michel-Tremblay pour le meilleur texte dramatique créé à la scène a été remis à Christine Beaulieu pour son texte J'aime Hydro.

Le Prix Louise-LaHaye pour l'écriture dramatique jeune public a été remis à Sébastien David pour son texte Les Haut-Parleurs.

Le Prix Gratien-Gélinas pour la relève en écriture dramatique a été remis à Rachel Graton pour son texte La nuit du 4 au 5.
cead.qc.ca

Casse-Noisette
Ballet Ouest de Montréal
La version modernisée de ce véritable classique du temps des Fêtes destiné à toute la famille, est signée par le directeur artistique de la compagnie:
Claude Caron.
Cette nouvelle mouture se trouve bonifiée par l'ajout de superbes projections multimédia, de nouveaux costumes, et d'une trame narrative quelque peu modifiée. Le spectacle, fermement ancré dans la modernité, permettra à l'auditoire de voir défiler des images tirées de la toute première production de Casse-Noisette présentée dans la ville de Saint-Pétersbourg (Russie)… le 18 décembre 1892! 
Un voyage magique au Pays des neiges et au Royaume des friandises qui a ravi petits et grands!
Depuis 1984, Ballet Ouest de Montréal a présenté plusieurs productions, dans le but d'offrir aux jeunes créateurs et danseurs une expérience professionnelle pour soutenir leur carrière. La compagnie veut rendre la danse accessible à un plus grand nombre de personnes par le biais de spectacles, de tournées, de programmes éducatifs et d'autres initiatives au sein de la communauté.
Salle Pierre-Mercure/
Centre Pierre-Péladeau à Montréal
Spectacles publics: les 2 et 3 décembre 2017
En tournée jusqu'au 17 décembre 2017
balletouest.com

La LNI s'attaque aux classiques
Théâtre de la LNI
Idéation: Étienne St-Laurent et François-Étienne Paré
Animation et dramaturgie: Alexandre Cadieux et François-Étienne Paré
Direction musicale: Éric Duranleau
Pour cette troisième mouture, 15 comédiens de la LNI, en équipe de 3, se partageront ces dix soirs en visitant l’univers de dix illustres auteurs.

Chaque soir, un artiste majeur de la dramaturgie, de Robert Lepage à Ionesco, en passant par Molière, sera mis en lumière. Pendant une heure, l’équipe placera l’œuvre de l'auteur dans son contexte, la décortiquera et l’expérimentera en improvisant. Elle se lancera ensuite dans une improvisation de 30 minutes faite avec un tel respect qu’elle donnera l’impression d’assister à une pièce inédite! Le résultat est amusant, enrichissant et spectaculaire!
Chaque représentation est suivie d’une rencontre avec les comédiens et les maîtres de jeu/dramaturges, pour revenir ensemble sur l’expérience.
Espace Libre 
Du 28 novembre au 9 décembre 2017
youtube.com/watch?v
lni.ca
espacelibre.qc.ca

2017 revue et corrigée
Texte: collectif d'auteurs
Mise en scène: René Simard (Génération Motown, Night Fever)
Interprétation: Suzanne Champagne, Martin Héroux, Benoit Paquette, Julie Ringuette, Marc St-Martin
Une revue de l'année toujours très attendue, et encore plus cette année avec le retour de Suzanne Champagne et Benoit Paquette!
Rideau Vert
Du 28 novembre 2017 au 6 janvier 2018
rideauvert.qc.ca

Voir en page Littérature 2016-2017:



Les heures bleus
heuresbleues.com



Éditions Michel Quintin

Marie-Andrée Parent

lundi 2 octobre 2017

Semaine du 2 octobre 2017

En ce début octobre, la rentrée se poursuit avec un automne qui ne se reconnait plus! Ouverture de saison au Rideau Vert et au Centaur et du théâtre documentaire sur un sujet méconnu à l'Espace libre.

Post Humains
TRS-80
Texte: Dominique Leclerc
Mise en scène: Dominique Leclerc et Édith Patenaude,  assistées de Patrice Charbonneau-Brunelle 
Interprétation: Dominique Leclerc, Cadie Desbiens, Dennis Kastrup et Didier Lucien

Dominique est diabétique de type 1. Après 10 ans de dépendance face aux compagnies pharmaceutiques canadiennes, elle décide de se lancer à la recherche active d’alternatives et rencontre ainsi des gens issus du mouvement cyborg: des créateurs dans l’action qui repensent le corps en inventant et en s’implantant des dispositifs techniques afin d’augmenter leurs sens et leurs capacités.


@Marie-Andrée Lemire

Cette pièce est le fruit de quatre années de recherches et de rencontres. En alliant théâtre documentaire, autofiction et performance, deux comédiens, un journaliste et une vidéaste s'immergent au coeur du mouvement cyborg et transhumaniste pour y mesurer leurs limites et celles du public.
Du théâtre documentaire captivant sur un sujet pourtant pas évident et qui propose toute une réflexion sur le futur de l'humain. Bravo!
Espace Libre
Du 3 au 14 octobre 2017
espacelibre.qc.ca

La mort d'un commis voyageur
Texte: Arthur Miller
Traduction et mise en scène: Serge Denoncourt
Avec Marc Messier, Louise Turcot, Mikhaïl Ahooja, Éric Bruneau, Marilyse Bourque, Sarah Cloutier-Labbé, Charles-Alexandre Dubé, Aude Lachapelle, Jean-Moïse Martin, Mathieu Richard, Manuel Tadros
Willy Loman est commis voyageur et passe ses journées sur les routes. Lui qui, afin d’assurer sa réussite et son bonheur familial, a tout misé sur son acharnement au travail, voit peu à peu ses certitudes vaciller. Après s’être fait retirer son salaire, il peine à payer ses dettes. 


@Jean-François Hamelin

Ses deux fils échouent à réaliser les grandes ambitions qu’il nourrissait pour eux. Le passé se mêle au présent, les remords et les souvenirs ressurgissent ne laissant place qu’à la désillusion.
La mise en scène très sobre laisse toute la place aux personnages et à leurs sentiments. Marc Messier nous offre une superbe interprétation empreinte d'une grande sensibilité. Il est très bien supporté par une solide équipe de comédiens dont la touchante Louise Turcot. Une excellente production!

La pièce trace un portrait visionnaire d’une Amérique où se dessine déjà les limites du capitalisme et se révèle toujours aussi actuelle.
Théâtre du Rideau Vert
Du 3 octobre au 4 novembre 2017
Supplémentaires jusqu'au 11 novembre 2017
En tournée dans plusieurs villes au Québec
Du 10 janvier au 3 février 2018
En supplémentaire à la Salle Pierre-Mercure 
Du 6 au 11 février 2018


Playing with Fire: The Theo Fleury Story
Persephone Theatre Production
Texte: Kirstie McLellan Day
Basé sur le livre Playing with Fire de Theo Fleury & Kristie McLellan Day 
Mise en scène: Ron Jenkins
Interprétation: Shaun Smyth
Un récit épique et inspirant adapté de la vie de l’un des joueurs canadiens de hockey les plus remarquables, la légende du hockey canadien, le courageux Theoren Fleury.
«C’est l’histoire d’une survie et des nombreux obstacles qu’il a fallu surmonter.»  – Theo Fleury 
Même si on n'est pas un amateur de hockey, on ne peut que relever l'incroyable performance du comédien, en patin pendant 2 heures, seul sur la scène transformée en patinoire. Car c'est d'abord une belle histoire de vie sur la détermination et la résilience de cet homme qui se livre à nous simplement. De beaux moments plus intimes alternent avec les descriptions énergiques de parties d'hockey mémorables pour les amateurs. À voir!

Activités parallèles:
Les Salons du samedi: 7 et 14 octobre 2017
Causerie du dimanche: le 8 octobre à 12h30
Place au public: jeudi 12 octobre et dimanche 15 octobre 2017 
Théâtre Centaur
Du 3 au 29 octobre 2017

Marie-Andrée Parent

lundi 11 septembre 2017

Semaine du 11 septembre 2017

Avec la chaleur qui nous revient, ne manquez pas la panoplie d'activités extérieures qui sont offertes, entre autres avec le Festival Quartiers Danses. Pour bien commencer la semaine, la remise des Prix Gascon-Roux et une nouvelle création d'Omnibus, toujours intrigant!

Conte à rendre (un interrogatoire)
OMNIBUS le corps du théâtre
Maîtrise d’œuvre (texte et mise en scène):
Jean Asselin, Réal Bossé, Sylvie Moreau
Scénographie: Jean Asselin, Réal Bossé, Sylvie Moreau, David Poisson
Interprétation: Jean Asselin, Charles Préfontaine, Andréanne Théberge, Sylvie Moreau (voix)
Conception: Ludovic Bonnier (musique et environnement sonore),  Mathieu Marcil (lumières), Catherine Gauthier (costumes)
Dans l’espace exigu et aseptique d’une salle d’interrogatoire, Alice doit se mettre à table et répondre d’un geste fatidique. L’intention n’était pas mauvaise, mais il y eut mort d’homme. Qu’est-ce qu’il faut comprendre de son geste? De son côté de
la table, un évaluateur-interrogateur, cherchera à comprendre.
Une histoire qui met sur la sellette l’épineuse question des responsabilités individuelles, de l’imputabilité. Aujourd’hui, qu’est-ce qui nous détermine? Nos parents? Nos écrans? Nos propres élans? C’est aussi une histoire de transmission. Transmission parentale, intergénérationnelle. Peut-on parler de déterminisme? Où se niche la part du libre arbitre?
Une création très intéressante et pour le propos et pour l'interprétation en théâtre corporel à la manière d'Omnibus, ce qui me charme toujours. Les moments entre le père et la fille sont touchants et très forts: Jean Asselin, toujours fascinant, et Andréanne Théberge, très juste et sensible. À voir!
ESPACE LIBRE 
Du 12 au 23 septembre 2017 
mimeomnibus.qc.ca

15e Festival Quartiers Danses (FQD)
En plus d'une programmation extérieure gratuite riche et dense qui se poursuit jusqu'au 15 septembre,
découvrez une exposition rétrospective,
des projections de courts métrages
et des ateliers de danse gratuits et ouverts à tous.

Parmi les spectacles en salle, je souligne le spectacle de clôture d'une compagnie que j'adore, lauréate du Grand Prix du Conseil des arts de Montréal 2017:

9
Cas Public et Kopergietery
Chorégraphie: Hélène Blackburn (Symphonie dramatique)
Dramaturgie: Johan De Smet
Musique: Martin Tétreault
Avec Cai Glover et 4 autres danseurs
Cas Public, reconnue pour sa danse éloquente, héberge en son sein un danseur atypique. Cai Glover est malentendant. Ce handicap qu’il a surmonté pour devenir danseur professionnel, la chorégraphe Hélène Blackburn fait l'impossible pari de l'utiliser comme point de départ de sa nouvelle création. Percevoir, éprouver, comprendre. Comment embrasser toute la démesure et le grandiose d'un des plus grands chefs-d'œuvre du répertoire classique qu'est la 9e Symphonie, si comme Beethoven, notre ouïe nous faisait défaut? 
Cinquième Salle de la Place des Arts 
Samedi 16 septembre 2017 à 16h (famille) et 20h (clôture)
Plusieurs lieux
Du 7 au 17 septembre 2017
quartiersdanses.com

Le Super Méga Continental
Sylvain Émard Danse (Le Chant des sirènes)
Chorégraphie: Sylvain Émard
Conception sonore: Martin Tétreault + Poirier
Le plus contemporain des sets carrés investira de nouveau la métropole dans une toute nouvelle version, plus imposante que jamais. C’est donc 375 danseurs unanimement enthousiastes qui se déhancheront sur la place des Festivals transformée en gigantesque piste de danse. Du pur bonheur!
Présenté dans le cadre de la programmation officielle du 375e anniversaire de Montréal et de KM3.
Quartier des spectacles
Du 15 au 17 septembre 2017 
sylvainemard.com/
375mtl.com

Marie-Andrée Parent

lundi 20 février 2017

Semaine du 20 février 2017

Après une semaine de presque relâche (où les plaisirs de l'hiver et le ski de fond furent à l'honneur!), le mot philosophe, social, poétique et théâtral s'impose sur les scènes avec Proust, Éric Emmanuel Schmitt et l'univers de Sol (Marc Favreau). Aussi à découvrir, le meilleur du cirque d'ici et d'ailleurs et la couleur de Chagall au théâtre.

Coups de Cœur 
Mise en scène: Fernand Rainville (Amaluna, Aqua, etc)
Maître de cérémonie: Sébastien Soldevila (7 Doigts)
Avec le meilleur du cirque d'ici: Cirque du soleil, Cirque Éloize, 7 Doigts, École nationale de cirque et Laurence Racine
et d'ailleurs: Barely Methodical Troup (Royaume Uni), Anatoliy Zalievsky (Ukraine), Barcode Russian Bar (France -Canada- É-U) et Éric Bates (États-Unis)


De retour pour une 2e année après le grand succès de l'an dernier, ce spectacle inspiré de la mécanique du gala, du cabaret et des variétés, propose une sélection de prouesses éblouissantes mettant en lumière des morceaux choisis avec soin: troupes les plus acclamées, numéros les plus marquants, surprises, pièces d’anthologie et petits bijoux de la saison…

Homme de théâtre et metteur en scène prolifique, Fernand Rainville met en scène ce spectacle pour la seconde année. Faisant partie de l'univers culturel québécois depuis plus de 25 ans, il a assuré la mise en scène ou la direction artistique ou de création de grands spectacles tels Les Légendes fantastiques, Saka, Wintuk, Aqua, entre autres.
La crème de la crème! Une soirée exceptionnelle!
TOHU
Du 22 au 26 février 2017
tohu.ca/fr/

Dans la tête de Proust
(Pastiche, collage et fabulations)
Omnibus le corps du théâtre
Texte et mise en scène: Sylvie Moreau
Avec Jean Asselin, Réal Bossé, Isabelle Brouillette, Nathalie Claude, Pascal Contamine
Dans la tête de Proust est situé dans cette chambre et ce lit où Proust, alité pendant 8 ans, a extirpé de son imaginaire cette fresque humaine qu’est À la recherche du temps perdu.


Avec lui, surgissant de ses fièvres créatrices, ses personnages exhiberont devant nous leurs failles et leur flamboyance pour se faire le reflet d’une société en pleine décadence, celle du début du 20e siècle.
Un spectacle où mots et gestes se refusent à dire la même chose, pour le bénéfice de nos imaginations.
@Catherine Asselin-Boulanger

Ce qui nous frappe en entrant dans la salle, c'est cette superbe chambre d'époque comme un musée et qui s'ouvrira pour nous introduire dans le monde riche et complexe de cet immense auteur. Les excellents comédiens sont tous rompus au jeu particulier préconisé chez Omnibus où le geste accompagne la parole et souvent la remplace. C'est d'ailleurs un grand bonheur de voir le maître Jean Asselin sur scène. Sylvie Moreau a fait un immense travail de mise en scène précise et rigoureuse qui met en valeur tout ce texte. Une production tout à fait remarquable! 
Espace Libre
Du 21 février au 18 mars 2017
Deux supplémentaires: les samedi 11 et 18 mars 2017 à 16h 
espacelibre.qc.ca

L'Enfance de l'art - doigts d'auteur de Marc Favreau
ExLibris (Et au pire, on se mariera) 

Textes: Marie-Lise Chouinard, Annie Cloutier, David Leblanc, Anne-Marie Olivier, Nicolas Gendron
Adaptation et mise en scène: Nicolas Gendron
Avec Maxime Beauregard-Martin, Isabeau Blanche, Gabriel Dagenais, Nicolas Gendron et Olivia Palacci


Dans une fête à la fois tendre et polissonne, organisée par une jeune génération qui n’a pas grandi avec Sol et Gobelet, l’équipe d’ExLibris célèbre la parole et l’écriture de Marc Favreau. En fouillant les textes riches de sens et de drôlerie du créateur de Sol, Nicolas Gendron et ses joyeux compères s’acoquinent à des auteurs invités pour poursuivre l’art du maniement de la langue vers de nouveaux territoires. L’Enfance de l’art, c’est autant le plaisir et l’intelligence du verbe que l’étonnante cocasserie des situations. Les candides et les exclus célèbrent la pertinence de leurs propos dans ce coup de chapeau esstradinaire à l’auguste clochard.
Un bel hommage en mots, poésie et même chansons avec d'excellents comédiens qui explorent l'univers unique de ce personnage qui nous a fascinés pendant des années. 
Dans un décor de cordes à linges et d'objets hétéroclites, c'est en toute simplicité et avec un grand bonheur que nous savourons ce spectacle. Magnifique!

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 février au 11 mars 2017
denise-pelletier.qc.ca

Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
Texte et interprétation: Éric Emmanuel Schmitt (Oscar et la dame rose, Le Visiteur)
Mise en scène: Anne Bourgeois
Paris dans les années 60. Momo, enfant juif de 12 ans abandonné par sa mère, vit seul avec un père distant et froid, dans un quartier défavorisé de Paris. Devenu adulte, il revisite son enfance privée d’amour, évoquant tous les personnages qui ont traversé sa vie, dont Monsieur Ibrahim, l’épicier musulman du coin avec qui il se lie d’amitié.

Troisième volet d’une trilogie spirituelle sur les monothéismes, ce récit tendre prend place dans les années 60 et aborde des thèmes universels, d’une brûlante actualité.
Belle et simple leçon de tolérance, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran appelle à un voisinage harmonieux et enrichissant, à une solidarité qui s’exprime au-delà des différences.
Une belle histoire toute simple d'adaptation et d'acceptation racontée comme un conte complètement captivant et où l'arabe n'est pas celui qu'on pense!
TNM 
Du 22 février au 4 mars 2017
Supplémentaire: le dimanche 5 mars 2017 à 14h
tnm.qc.ca

Voir en Page Varia: 

Exposition: Chagall: couleur et musique

Lumière, couleur, action: les œuvres de Marc Chagall pour le théâtre 

Conférence par Maria Silina, spécialiste de l'art soviétique et chercheuse postdoctorale (Université de Montréal).
Mercredi 22 février à 18 h

Musée des Beaux-Arts de Montréal
Du 28 janvier au 11 juin 2017
mbam.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

lundi 9 janvier 2017

Semaine du 9 janvier 2017

Cette semaine, nous sommes en plein coeur du Wildside festival où l'on (di) vague entre drame et comédie. Aussi, retour sur les Prix de la critique de l'AQCT remis fin décembre, puisqu'il est encore temps d'apprécier le travail de certains lauréats et que certaines pièces sont en reprise dès cette semaine.

Empire of the Son
Vancouver Asian Canadian Theatre (Vancouver)
Produit par Donna Yamamoto
Écrit et interprété par Tetsuro Shigematsu
Mis en scène: Richard Wolfe
L'ancien placier du Centaur et animateur à la radio de la CBC présente l’histoire de deux générations d’animateurs et du silence radio qui existe entre eux.
Un bel hommage à son père et à sa famille.
Dernière production à prendre l'affiche au festival qui se poursuit jusqu'à dimanche.
20e Festival de théâtre Wildside
Théâtre Centaur
Du 5 au 15 janvier 2017
centaurtheatre.com

Lauréats des Prix de la critique de l'AQCT
Saison 2015-2016 - Montréal

Dans la catégorie Meilleur spectacle Montréal
887 (Du grand Lepage!)
Texte et mise en scène de Robert Lepage
une production Ex Machina
Audacieux et rafraîchissant, ce spectacle solo s’appuyait sur un rigoureux travail de mémoire et a su mêler société et intimité. De ses souvenirs de jeunesse jusqu’aux grands événements de l’histoire du Québec, Robert Lepage a proposé des allers-retours stimulants, très riches sur le plan des idées, du style et de l’engagement politique. 
Dans une pièce de théâtre d’objets et de machines, maitrisée à la perfection, le poème de Michèle Lalonde résonnait comme un fabuleux point d’orgue.
Pour savourer le texte, deux formats:
Éditions Instant même
Collection L’instant scène
instantmeme.com

Éditions Québec-Amérique
quebec-amerique.com

Dans la catégorie Meilleure mise en scène

ANGELA KONRAD, pour Macbeth, de Michel Garneau, d’après Shakespeare, une production La Fabrik;
De spectacle en spectacle, Angela Konrad construit une œuvre à la ligne artistique à la fois audacieuse et très personnelle. Sa signature est affirmée et son goût pour la prise de risques mérite une forte reconnaissance. La rigueur de sa direction d’acteurs, de même que sa créativité devant son manque de moyens, doublé d’un regard affiné sur l’oeuvre de Michel Garneau, ont forcé l’admiration des critiques.

Pour apprécier son travail, à voir ou revoir cette excellente production:
Auditions ou Me, Myself and I 
Adaptation, conception et mise en scène: Angela Konrad
Théâtre de Quat'sous  
Du 9 au 21 janvier 2017
quatsous.com

Dans la catégorie Jeunes publics
GUERRE ET PAIX (Magnifique!)
Texte de Louis-Dominique Lavigne et mise en scène d’Antoine Laprise, une production Théâtre de Quartier et Théâtre du Sous-marin jaune
Cette relecture décomplexée et originale suscite d’abord l’admiration pour la justesse du travail d’adaptation de Louis-Dominique Lavigne. Dans un spectacle rempli d’humour, jouant sur divers degrés d’ironie et s’adressant à tous les publics, le Théâtre de Quartier et le Théâtre du Sous-marin jaune cultivent l’intelligence du spectateur. 
Texte publié chez Dramaturges Éditeurs
Maison Théâtre
Du 10 au 15 janvier 2017
maisontheatre.com


Dans la catégorie Meilleur texte original 
TABLE RASE 
Texte de Catherine Chabot
avec la collaboration de Brigitte Poupart et des interprètes

Espace Libre
Du 10 au 21 janvier 2017

Pour plus d'informations:
Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT)
facebook.com/aqctheatre

Voir en page Littérature 2016-2017:

Des maisons d'éditions à découvrir pour de superbes albums magnifiquement illustrés
Le Bois dormait

Franz, Dora, la petite fille et sa poupée

Éditions Sarbacane


Kyrielle des histoires à retrouver...

Le Horla
Maupassant

Éditions Albiana


Marie-Andrée Parent