Zebrina. Une pièce à conviction

D'après l'oeuvre originale de Glen Berger Underneath the Lintel
Traduction et dramaturgie: Serge Lamothe
Mise en scène: François Girard (Le Procès, En attendant Godot)
Avec Emmanuel Schwartz (toujours captivant!)

La création de ce spectacle a eu lieu dans un théâtre «Off‑Broadway» à la fin de septembre 2001. L’auteur, qui tenait le rôle principal et signait la mise en scène, a dû en retarder la présentation, le temps que New York se remette des attentats du 11 septembre.
Frappé par le parallèle entre ce hiatus théâtral et la crise que nous traversons, François Girard persiste et signe: «Nous ne nous tairons pas. Nous raconterons nos histoires coûte que coûte».

Dans un théâtre vide, loué pour un soir, un bibliothécaire se présente avec une valise et une histoire à raconter, celle d’un livre emprunté il y a 133 ans. Quand il arrive sur scène, il éteint la sentinelle, cette lampe qui reste éclairée dans les théâtres déserts. Le lieu peut alors reprendre vie et l’espace s’emplir de mots et d’images.

Après Novecento (avec Pierre Lebeau) et Le Fusil de chasse (avec Marie Brassard), Zebrina est le troisième volet d’un triptyque de solos, destiné à être présenté à Tokyo.

Le spectacle sera ensuite présenté en anglais au Centre Segal des arts de la scène à Montréal en décembre 2020 et au Centre national des arts d'Ottawa en janvier 2021.

TNM
En salle et en web-diffusion
Du 9 au 24 septembre 2020
Supplémentaires du 25 au 27 septembre 2020
tnm.qc.ca


Marie-Andrée Parent

La Rentrée 2020

Me voici de retour après plusieurs mois de disette. Et Oui! Il y aura une rentrée théâtrale mais ce sera d'une façon très différente et ce, pour tout l'automne, du moins.

Voici les liens de certains lieux pour consulter les propositions plutôt créatives de ces programmations alternatives:

 
Théâtre du Nouveau Monde
tnm.qc.ca

 
La Licorne
theatrelalicorne.com

 
Théâtre du Rideau Vert
rideauvert.qc.ca


Théâtre Aux Écuries
auxecuries.com

Théâtre Denise-Pelletier 
denise-pelletier.qc.ca



Marie-Andrée Parent

Semaine du 2 mars 2020 - la suite

Du côté théâtral ce n'est pas la relâche, loin de là puisqu'il y a des premières dans presque tous les théâtres! 
Quelques suggestions: un classique intemporel, un retour dans le passé en chansons et 2 pièces aux sujets très actuels sur l'éthique dans le monde virtuel et les réseaux sociaux.

L'Inframonde
Théâtre La Bête Humaine (Béa, touchante production)
Texte: Jennifer Haley
Traduction: Étienne Lepage
Mise en scène: Catherine Vidal (Le Grand Cahier, superbe!)
Avec Yannick Chapdelaine, Simon Landry-Désy, Catherine Lavoie, Igor Ovadis, Simone Noppen et Alyssa Romano

@Guillaume Boucher

Dans L’Inframonde, sorte d’internet du futur, existe un jeu virtuel nommé Le Refuge qui offre une immersion totale aux participants: tous les sens y sont comblés. On y entre, on se choisit une identité et on y réalise tous ses fantasmes. Même les plus tordus… et les plus répréhensibles. Jusqu’au jour où une détective décide d’investiguer cet espace: et si les actes qui y sont commis pouvaient constituer un crime dans le monde réel?

 




Une captivante production qui sort des sentiers battus. Avec ce sujet très actuel sur l'éthique dans le monde virtuel, Catherine Vidal propose une mise en scène qui confronte les 2 mondes au départ pour les amener petit à petit à se confondre... Surréaliste? Peut-être pas tant que ça! 
À voir aussi pour l'interprétation très convaincante de Yannick Chapdelaine et celle toujours savoureuse de Igor Ovadis.

En marge des représentations, Le Théâtre La Bête Humaine organise une série de trois soirées-conférences autour des thématiques soulevées par la pièce.
Avec différents spécialistes, y seront abordés les thèmes de la cyberdépendance, les questions éthiques et sociologiques liées aux nouvelles technologies et finalement les spécificités judiciaires et criminelles liées aux activités illégales en ligne.
Ces discussions/conférences auront lieu après les spectacles des 11, 19 et 25 mars et seront diffusées en Facebook live sur le site de la compagnie et sur la page Facebook du Théâtre La Bête Humaine.

La Petite Licorne
Du 2 mars au 3 avril 2020
theatrelabetehumaine.com
theatrelalicorne.com

Les 3 Soeurs

Texte: Anton Tchekhov
Mise en scène: René Richard Cyr
Musique originale: Michel Smith
Avec Émilie Bibeau, Evelyne Brochu, Éric Bruneau, Vincent Côté, Guillaume Cyr, Noémie Godin-Vigneau, Michelle Labonté, Robert Lalonde, Benoît McGinnis, Frédéric Paquet et Rebecca Vachon
Dans une petite ville de garnison égarée dans la campagne russe, les trois filles du général Prozorov préparent une fête pour les 20 ans de la benjamine, célébration qui marquera également la fin du deuil de leur père, décédé un an plus tôt. Mais Olga, Macha et Irina n’en peuvent plus de cet endroit désolé et n’ont qu’un désir: retourner à Moscou, où elles ont grandi, choyées, au milieu d’une société brillante.
TNM
Du 3 au 28 mars 2020
tnm.qc.ca

The Times They Are A Changin'

Conception et production originale: Harold Green Jewish Theatre Company
Mise en scène: Avery Saltzman
Direction musicale Montréal: Nick Burgess
Avec Louise Pitre et W. Joseph Matheson (The Angel and the Sparrow, magnifique!)



Un exaltant voyage dans le temps au cœur de la musique des années ’60 qui célèbre les artistes musicaux juifs qui ont contribué à la musique ayant conquis toute une génération. Vous y redécouvrirez les œuvres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Carole King, Arlo Guthrie, Simon et Garfunkel, Laura Nyro, et bien d'autres.
Une très belle soirée musicale avec la fascinante Louise Pitre!
LUNDIS PAROLE AU PUBLIC: 9 et 16 mars 2020
Une chance d'échanger avec les créateurs et les comédiens de la pièce après la tombée du rideau.
Théâtre Segal
Du 1er au 22 mars 2020
segalcentre.org

MOB

Texte: Catherine-Anne Toupin (La Meute, À présent, excellents!)
Traduction: Chris Campbell (À présent)
Mise en scène: Andrew Shaver
Avec Susan Bain, Matthew Kabwe et Adrianne Richards
Sophie, une professionnelle comptant 20 ans d’expérience dans son domaine perd son emploi dans des circonstances troubles. En colère, blessée et confuse, elle quitte la ville pour prendre du recul et atterrit dans un gîte vieillot tenu par la bienveillante Louise et son généreux et accueillant neveu Martin. Après quelques soirées bien arrosées, les langues se délient et une troublante complicité s’installe entre Martin et Sophie.
Si vous avez vu La Meute, cette pièce "coup de poing" qu'on ne peut oublier, vous serez curieux de voir cette version en anglais. Catherine-Anne Toupin a le sens du suspense et sait nous garder en haleine jusqu'à la fin.
Activités publiques gratuites:
Pre-show Convo: 5 mars à 19h.  Avec les membres de l’équipe de création pour savoir comment ils font monter la tension dans ce drame captivant.
Chat-Up du dimanche: 8 mars à 12h30. Rencontrez l’autrice de MOB, Catherine-Anne Toupin, également une populaire actrice québécoise, productrice, dramaturge et scénariste.
Théâtre Centaur
Du 3 au 22 mars 2020
En supplémentaire du 24 au 29 mars 2020
centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 2 mars 2020

En cette première semaine de mars et de relâche pour les jeunes, place à la marionnette avec non pas 1 mais 2 festivals: le Festival de Casteliers et le OUF!
Du côté théâtral ce n'est pas la relâche, loin de là puisqu'il y a des premières dans presque tous les théâtres! Ouf!

7e OUF! Festival Off Casteliers 
Production Belzébrute

Le OUF! a débuté de belle façon cette fin de semaine et se poursuit ce soir avec la grande Soirée DESS:
Une dizaine de présentations en théâtre de marionnettes contemporain ainsi qu'un court métrage et une exposition.

Bruits de couloir
La cohorte du DESS de l’UQAM propose un exercice de style: des courtes formes inspirées de conversations dérobées sur le campus de l’université. Tantôt comique, tantôt tragique, les dialogues s’échangent au croisement d’aspirations humaines ou bouffonnes, qui sied fort bien à la marionnette à gaine.
Lundi 2 mars 2020 à 19h
Ouverture des portes à 18h
Bar et nourriture en vente sur place

Ne manquez pas:

Lindsay Lee

 - le 1er SOUFFLE où des artistes vous   dévoileront les dessous de leurs futurs projets
 Mercredi 4 mars 2020 à 15h

  - le 2e MIGNOUF: samedi 7 mars de 12h à  15h

 - le POUF, vendredi 6 mars à 22h avec des  productions de Karine St-Arnaud et Jocelyn  Sioui, entre autres.

 - le coin des artisans avec Lindsay Lee et autres


Toute une programmation éclatée qui ne cessera de vous étonner et de vous enchanter!
Pavillon Saint-Viateur
Du 29 février au 8 mars 2020
festivalouf.wordpress.com/
festivalouf.com

15e Festival de Casteliers

En cette année anniversaire, le festival accueillera de prestigieuses compagnies venues de Chine, de Finlande, de Belgique, de Grèce, de France, du Royaume-Uni, du Mexique ainsi que des marionnettistes de Vancouver et du Québec.

Au programme: dix spectacles, pour adultes, enfants, adolescents, des œuvres maintes fois acclamées ainsi que de nouvelles créations à découvrir.
Aussi au programme:
une soirée de courtes formes et une autre de courts métrages d’animation en stop motion;
des expositions et des activités pour tous en marge des spectacles.

Soirée d'ouverture:

Mulan (Chine) 
Théâtre de marionnettes de Shanghai

Durant la dynastie Wei, Hua Mulan, une jeune fille douée pour les arts martiaux et d’une sagesse exceptionnelle, décide de se déguiser en homme pour rejoindre l’armée. Sa bravoure aux combats et sa ténacité ramèneront la paix dans son pays.


Projection sur grand écran de la captation vidéo du spectacle qui, mariant ombres chinoises et projections animées grandioses, offre une fresque remarquable aux qualités cinématographiques du spectacle (la venue des marionnettistes a été annulée en raison du Corona virus).
Peu de paroles, en mandarin avec surtitres français. Pour tous.
Théâtre Outremont
Mercredi 4 mars et jeudi 5 mars 2020

Présentant la marionnette sous toutes ses formes, le 15e Festival de Casteliers célèbre le 11e art, du traditionnel au contemporain!
Plusieurs lieux
Du 4 au 8 mars 2020
festival.casteliers.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020 - la suite

CEAD - Centre des auteurs dramatiques

Lundi 20 janvier 2020, la Fondation du CEAD a remis ses prix annuels:

Le Prix Michel-Tremblay, qui récompense le meilleur texte créé à la scène durant la saison précédente, a été attribué à
Annick Lefebvre pour sa pièce ColoniséEs,
qui scrute l’histoire du Québec moderne en s’inspirant du couple formé par Pauline Julien et Gérald Godin.

Le Prix Louise-LaHaye, qui souligne l'excellence d'un texte jeune public porté à la scène au cours des deux années précédentes, a été
décerné à Rébecca Déraspe pour son texte
Je suis William, créé par le Théâtre Le Clou.

Ces deux textes sont édités par Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

La lauréate du Prix Gratien-Gélinas est Liliane Gougeon Moisan pour son texte L’art de vivre,
qui fut présenté au Centaur dans le cadre de Divans-lits, une série de lectures nomades en complicité avec six théâtres montréalais.
Voici la seconde lecture:

Vert-de-Gris - Portrait peroxydé de Dorian Gray
Texte et mise en lecture: Éric Noël
Conseillère dramaturgique: Sara Dion
Interprètes: Amélie Dallaire, Gabriel Favreau, Daniel Parent, Tracy Marcelin et Mattis Savard Verhoeven
Affamé.es d'amour, égotiques, insécures et bêtement romantiques, Basil, Sybil, Victoria, Harry et James baisent, s'entrechoquent, s'aiment et se déchirent jusqu'à ce que l'apparition d'un tableau stupéfiant, portrait d'un jeune homme à la beauté périlleuse, cristallise toutes leurs angoisses en une seule et même tragique obsession: posséder Dorian Gray.

Théâtre de Quat'Sous

Lundi 10 février 2020 à 19h 

divanslits.com/

cead.qc.ca

Notre été avec André

Il y a trente ans, André Brassard signait la mise en scène de Nelligan, un opéra romantique d’André Gagnon et Michel Tremblay.

Pour souligner l’anniversaire de cette création, le Théâtre du Nouveau Monde, en écho au spectacle, présente ce film réalisé par Claude Fournier et produit par Marie‑José Raymond.

Il sera précédé par la projection de Françoise Durocher, waitress (ONF 1972) le premier court métrage de fiction réalisé par André Brassard dans lequel il a réuni la majorité des actrices qu’il dirigera ensuite tout au long de sa carrière.
Cette projection spéciale aura lieu en la présence exceptionnelle d’André Brassard qui livre dans ce documentaire ce qu’il dit être son «testament».
TNM
Lundi 10 février 2020 à 19h30
tnm.qc.ca 

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 janvier 2020

Cette semaine, deux productions très attendues prennent l'affiche. Tout d'abord, Nelligan au TNM et aussi Paradise Lost au Centaur, pendant que le festival Wildside s'y poursuit. 

Nelligan

Le chant du poète naufragé

Livret: Michel Tremblay

Musique: André Gagnon 

Mise en scène: Normand Chouinard (Edgar et ses fantômes, magnifique!)

Arrangements musicaux: Anthony Rosankovic

Avec Dominique Côté, Kathleen Fortin, Marc Hervieux, Jean Maheux, Noëlla Huet, Nathalie Doummar, Laetitia Isambert, Nadine Brière, Jérémie L’Espérance, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini, Léa Weilbrenner Lebeau

Montréal, Hôpital Saint-Jean-de-Dieu, 1941. Encore un autre professeur de littérature qui vient rencontrer Émile Nelligan, interné depuis plus de quarante ans… Et qui se retrouve face à un vieillard tristement aimable, doucement confus, incapable de réciter sans se perdre son *Vaisseau d’or*. Mais à force de se faire dire «Rappelez-vous» par son visiteur, sa mémoire revient! Pas celle du poème, mais celle de sa vie, de sa jeunesse, qu’il voit prendre forme devant lui: l’amour dévorant de sa mère, le mépris cassant de son père anglophone, l’exaltation de la création, les nuits de beuverie, puis, peu à peu, les éclats et les prostrations de la folie — jusqu’à ce que les deux Nelligan, le Jeune et le Vieux, en viennent enfin à se parler.

J'ai eu le bonheur de voir deux des précédentes productions (la première et la version concert) et je dois dire que celle-ci est absolument grandiose!
La musique d'André Gagnon nous transporte au coeur de ce drame d'un poète brimé interprété magnifiquement par Dominique Côté et Marc Hervieux.
Dans le rôle de la mère, Kathleen Fortin est tout simplement bouleversante!
La mise en scène sensible souligne bien toute la passion et les tourments de cette jeune âme torturée par son désir de vivre pleinement et nous en sommes touchés profondément. Car c'est une page de notre histoire culturelle et sociale. À ne pas manquer!

Quelques faits: Nelligan, un opéra romantique a été créé en 1990, mis en scène par André Brassard; l’œuvre est reprise et enregistrée en version concert avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2005 avec déjà Kathleen Fortin dans le rôle de la mère et Dominique Côté dans celui de Nelligan jeune. 

En 2010, une adaptation pour deux pianos et un violoncelle a été commandée par l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal afin de souligner le 20e anniversaire de l'oeuvre: dans une mise en scène de Normand Chouinard, avec Marc Hervieux et Dominique Côté qui incarnaient alors le poète aux différents âges de sa vie.

TNM

Du 14 janvier au 8 février 2020 

Supplémentaires du 13 au 16 février 2020

tnm.qc.ca

Paradise Lost

Festival de Stratford

Texte: Erin Shields (If We Were Birds)

Une adaptation du poème Paradise Lost de John Milton

Mise en scène: Jackie Maxwell (directrice artistique du Festival Shaw de 2002 à 2016)

@Allen McInnis

Avec Lucy Peacock, Qasim Khan, Amelia Sargisson (de la distribution originale à Stratford)
et Patrick Émmanuel Abellard, Rebecca Gibian, Alain Goulem, Marcel Jeannin, Gabriel Lemire, Julie Tamiko Manning, Michelle Rambharose, Jake Wilkinson

Les 17e et 21e siècles s’entrecroisent alors que Satan dénonce son expulsion injuste du paradis. Elle exprime sa frustration face à son expulsion et expose ses vues sur l’oppression et l’obéissance aveugle au pouvoir. Elle et son armée rebelle d’anges déchus n’ont peut-être pas gagné la guerre, mais elle trouve un moyen de prendre sa revanche sur Dieu par l’entremise des nouveaux humains qu’Il aime tant.

@Andrée Lanthier

Une très belle production avec d'excellents interprètes: Lucy Peacock, forte et éblouissante en Satan, Amelia Sargisson, d'une savoureuse naïveté en Ève et toute une solide distribution, dans un magnifique décor d'outre-tombe. À voir!

Une relecture fine, moderne et féministe du récit de la première bataille entre le bien et le mal de Milton.
Créée et présentée avec succès à Stratford en 2018.

À surveiller: rencontres et activités parallèles.

Théâtre Centaur

Du 14 janvier au 9 février 2020

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 11 novembre 2019

Cette semaine, je vous propose de nouvelles créations où le théâtre se veut aussi mouvement et même cirque, où le livre devient théâtre et où on découvre de nouveaux textes en courtes pièces.

Faire la leçon
Théâtre I.N.K.
Texte: Rébecca Déraspe (Je suis William, excellent!)
Mise en scène: Annie Ranger (Fifi Brindacier)
Avec Solo Fugère, Xavier Malo, Marilyn Perreault et Klervi Thienpont

Que se passe-t-il entre deux cours, quand la cloche sonne? Réfugié·e·s dans une salle de profs aussi temporaire qu’inappropriée, quatre enseignant·e·s tentent de prévenir les multiples turbulences qui secouent leur milieu où pullulent opinions et sensibilités en tous genres. À chaque instant, tout peut s'enflammer. Seul réconfort: la photocopieuse est toujours là et elle fonctionne... pour l'instant.

@Eugène Holtz

Avec cette pièce, l'autrice fait un grand tour d'horizon de tous les problèmes qui existent dans le monde de l'éducation avec dérision mais aussi avec sensibilité.

Avec une mise en scène précise et efficace servie par des interprètes investi.e.s, cette création se démarque par ce travail de gestuelle qui vient enrichir le propos et appuyer les émotions des personnages. Une grande réflexion à poursuivre. J'ai adoré!

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène des textes inédits d’ici en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale. La compagnie compte dix productions dont La robe de Gulnara, Robin et Marion, La cadette, Les Apatrides.
Avec cette création, la compagnie poursuit sa démarche en théâtre physique en chorégraphiant les angoisses, malaises et autres émotions des protagonistes.
À l’invitation d’Annie Ranger, des personnalités de divers milieux seront invitées à prendre parole sur le thème de l’éducation durant 3 minutes avant les représentations.
Mardi 19 novembre: la représentation sera suivie d’une table-ronde organisée par le collectif Debout pour l’école
Théâtre Aux Écuries
Du 12 au 29 novembre 2019
auxecuries.com



Fleuve
Texte original et adaptation: Sylvie Drapeau

Mise en scène: Angela Konrad
Avec Alice Bouchard ou Marion Vigneault, Sylvie Drapeau, Karelle Tremblay + Samuel Côté, Patricia Houle et la Famille


Elles sont trois: la Petite, la Jeune Femme et la Femme, mais elles ne sont que les trois âges d’une même personne face à la nature imprévisible du fleuve. Toutes trois, elles disent la vitalité d’une famille aux enfants si nombreux qu’ils se surnomment «la meute».

De Sylvie Drapeau, on connaît l’immense talent de comédienne. Mais ce n’est pas le seul: elle est également l’auteure de quatre romans. De ces récits autobiographiques bouleversants, portés par une écriture puissante et poétique, elle en a tiré le texte de Fleuve. Ce spectacle, dont l’histoire prend source sur la Côte‑Nord, raconte une remontée vers la lumière après une série d’événements familiaux qui marquent et transforment l’existence.
C'est un hymne à la vie, à la résilience, à l’espoir.

@Yves Renaud

C'est un spectacle captivant d'une grande sensibilité au texte puissant et évocateur.

Nous sommes happés dès le début par la Petite qui s'adresse à nous avec une assurance étonnante pour nous raconter son histoire. 
Une histoire de famille de plus en plus émouvante avec tous ces malheurs, une histoire qui se poursuit avec la Jeune Femme en révolte et se termine avec une Sylvie Drapeau très touchante dans la scène finale en Femme résiliente remplie d'espoir et de lumière. À voir!

Le spectacle Fleuve marie des fragments des livres Le Fleuve, Le Ciel, L’Enfer et La Terre, parus entre 2015 et 2019, dans lesquels Sylvie Drapeau évoque les drames qui ont bouleversé sa famille. Sans la réécrire, l’auteure a transposé son oeuvre à la scène, en étroite collaboration avec la metteure en scène Angela Konrad.
TNM
Du 12 novembre au 7 décembre 2019
tnm.qc.ca

Théâtre tout court en série
Absolu Théâtre
Direction artistique et mise en scène: Serge Mandeville et Véronick Raymond
Cinq courtes pièces + trois comédiens = une heure de plaisir et de découverte.

Dans une ambiance de cabaret, trois acteurs d’expérience jouent en rafale 5 courtes pièces d’une durée d’environ 10 minutes, d’auteurs québécois ou américains.
C’est une incursion dans le monde du théâtre grâce à des textes efficaces, tantôt touchants, tantôt drôles, mis en scène dans une simplicité scénique qui laisse toute la place au jeu d’acteur et à l’imagination du spectateur.
Les textes seront différents à chaque représentation et une séance d’échange avec les artistes suivra la performance.
Entrée libre avec laissez-passer 
Maison de la culture Maisonneuve
Les mercredis 13 novembre et 11 décembre 2019
accesculture.com/

Persephone Bound

Screaming Goats Collective, Imago Théâtre et Geordie Theatre (Reaching for Starlight, magnifique!)

Création: Léda Davies et Jed Tomlinson
Mise en scène: Micheline Chevrier (directrice artistique et générale d’Imago Théâtre)
Avec Léda Davies, Eric Nyland et Jed Tomlinson

Cette création est une adaptation contemporaine du mythe grec de Perséphone, qui témoigne du courage d’une jeune femme décidée à briser le silence autour de son agression sexuelle.
Le spectacle, alliant une étonnante poésie, les percussions et les arts aériens circassiens, insiste sur l’urgence d’une réflexion sur la notion du consentement.
Chaque représentation est suivie d'une discussion.
Pour les jeunes de 13 ans et plus

D.B. Clarke Theatre
Du 15 au 24 novembre 2019
imagotheatre.ca
geordie.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 30 septembre 2019

En ce début octobre qui nous promet un très bel automne, je vous propose une semaine éclectique où le théâtre se décline aussi en conte, en cirque et en cinéma.

The Dragonfly of Chicoutimi
Les productions Itchigo Itchi É

Texte et mise en scène: Larry Tremblay

Réalisation: Jean‑Claude Coulbois

Avec Jean‑Louis Millette

Projection du film à la mémoire de Jean‑Louis Millette

Son Paillasson restera à jamais gravé dans nos mémoires. S’il a su toucher par sa naïveté et sa bonhommie le cœur des enfants des années soixante, il a aussi fait vibrer de son immense talent d’acteur les scènes de théâtre.

Pour souligner le 20e anniversaire de son décès, nous vous convions à la projection du film de Jean‑Claude Coulbois qui a immortalisé ce texte magistral de Larry Tremblay, créé en 1995, et dans lequel, seul sur scène, Jean‑Louis Millette a littéralement renversé le public et les médias. Une pièce bouleversante et un acteur à ne pas oublier!

TNM

Lundi 30 septembre 2019 à 19h

tnm.qc.ca 

Escales Improbables de Montréal

Pour terminer cet événement en beauté, deux spectacles qui m'interpellent particulièrement puisque la parole contée y est à l'honneur:

@Liana Paré

Forces motrices

Une voie, des voix

Texte: Denis Lavalou

Création sonore: Antoine Bédard

Musique: Erik West Millette

Peinture: Charles Acek

Direction artistique: Sylvie Teste

Il était une fois… le déplacement des hommes et des femmes, d’hier et d’aujourd’hui. D’où venons-nous? Peut-on encore dire que l’on vient de quelque part?

Ce spectacle où conte, musique et peinture s’entremêlent, nous questionne sur notre identité collective en nous contant quelques histoires édifiantes autour de la construction du chemin de fer transcanadien.

Profitez gratuitement des expositions Déjouer la fatalité et Raconte-moi Centre-Sud en venant assister à la performance.

Écomusée du fier monde

Lundi 30 septembre et mardi 1er octobre 2019 

escalesimprobables.com/forces-motrices

La République des Rêves

De la compagnie À l'envers et François Lavallée

@Lena Ollivier

D'après la nouvelle de Bruno Schulz

Textes: Conte de François Lavallée

Accompagnement à l'écriture: Alexandre Koutchevsky

Avec Benoit Gasnier (France), Julie Seiller (France), François Lavallée (Montréal)

Un spectacle hors du commun, pour adultes et enfants qui nous invite à ôter nos habits poussiéreux et à plonger dans l’imaginaire de notre enfance. 

Ce spectacle nous fait partir à l’aventure tous ensemble sur le territoire de la fantaisie. Après avoir déambulé à travers un parcours sensoriel, nous sommes entraînés par trois comédiens-conteurs dans une chevauchée fantastique… Allons-nous atteindre la République des Rêves?

Première en Amérique du Nord - Pour les 7 ans et plus

Patro le Prévost 

Dimanche 6 octobre 2019 à 10h30 

En tournée au Québec du 3 au 20 octobre 2019

escalesimprobables.com/programmation-2019

TABARNAK (Article à venir)
de CIRQUE ALFONSE

Après une triomphale tournée internationale, l’énergique bande de Saint-Alphonse-Rodriguez est enfin de retour dans la métropole!

Une grande fête acrobatique!

TOHU 
Du 2 au 12 octobre 2019
tohu.ca

HONOUR: Confessions of a Mumbai Courtesan
Teesri Duniya Theatre

Texte et interprétation: Dipti Mehta
Mise en scène: Mark Cirnigliaro
Musique originale: Rhythm Tolee
Chorégraphie: Monica Kapoor

Lorsque Rani, qui est née et a été élevée dans les bordels de Mumbai, tombe en amour, elle réveille la colère de la communauté. Peut-elle échapper à son destin?
Les couleurs de l’Inde prennent vie à travers musique, danse et récits originaux, en visitant le quartier chaud de l’Inde et en rencontrant l’eunuque, le prêtre, le proxénète, la mère et la fille pour qui ce quartier représente leur maison.

De New York, première québécoise de cette pièce vibrante et primée.
Fondé en 1981, Teesri Duniya Theatre reflète le caractère multiculturel et multiracial canadien, ainsi que la réalité indigène, en faisant la promotion de la pensée critique, des liens communautaires et des dialogues interculturels.

MAI
Du jeudi 3 au dimanche 6 octobre 2019
teesriduniyatheatre.com

    

Marie-Andrée Parent

Semaine du 16 septembre 2019

Cette semaine, la rentrée culturelle se poursuit en théâtre et aussi en littérature.
La récolte littéraire étant très abondante, je commence dès cette semaine à vous en parler avec le tout dernier recueil de poésie de Zachary Richard, Zuma 9, et la réédition dans un nouveau format du Projet Andersen de Robert Lepage.


Knock ou le triomphe de la médecine

Texte: Jules Romain
Mise en scène: Daniel Brière
Conseiller médical: Dr Alain Vadeboncoeur, urgentologue
Avec Evelyne de la Chenelière, Marie-Thérèse Fortin, Pierre Lebeau, Didier Lucien, Alexis Martin, Sylvie Moreau



Dans la petite ville de Saint-Maurice, le docteur Parpalaid cède son cabinet et sa maigre clientèle au docteur Knock. Celui-ci ne tarde pas à faire fructifier ses affaires en suscitant chez ses patients de réelles inquiétudes au sujet de maladies imaginaires. Bientôt, toute la population de la région accourt en consultation chez le docteur qui se révèle habile en communication et expert en escroquerie! Selon le docteur Knock, «Les gens bien portants sont des malades qui s’ignorent.»

Alexis Martin, qui rêve de jouer Knock depuis sa jeunesse, et l'inventif Daniel Brière, qui signe une première mise en scène au TNM, ont rassemblé une joyeuse bande de complices pour vous prodiguer le seul remède garanti efficace: le rire!
TNM
Du 17 septembre au 12 octobre 2019
tnm.qc.ca

Di Komedyantn (The Sunshine Boys)
Théâtre yiddish Dora Wasserman

@Andrée Lanthier

Une pièce de Neil Simon
Adaptation et traduction: Miriam Hoffman
Mise en scène et interprétation: Aron Gonshor et Sam Stein
Deux acteurs étrangers de vaudeville tentent des retrouvailles après avoir été séparés pendant une décennie. Seront-ils capables de mettre de côté leurs différends le temps de ramasser un tout dernier chèque de paie? 

Le Théâtre yiddish Dora Wasserman (TYDW) est la troupe de théâtre à domicile du Centre Segal et le plus ancien et important théâtre de langue yiddish au Canada.
Présentée pour la première fois en novembre 2012, la pièce fut un grand succès autant critique que public grâce à ses deux interprètes absolument fabuleux.

Lecture dirigée présentée en yiddish avec surtitres en anglais.
Studio du Centre Segal des arts de la scène
Jeudi 19, samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019
segalcentre.org

Voir en page Littérature 2018-2019

Zuma 9
Zachary Richard

Disponible chez tous les bons libraires et en ligne sur le site

Les Écrits des Forges
ecritsdesforges.com

Le projet Andersen
Robert Lepage

En librairie le 17 septembre 2019
Aussi disponible en versions électroniques

L'instant même
Collection L'instant scène
instantmeme.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 22 juillet 2019

AMSTERDAM
Un théâtre musical d’après l’œuvre de Jacques Brel 

Productions Jean-Bernard Hébert 
Texte et mise en scène: Mélissa Cardona
Œil extérieur: Alain Zouvi
Avec Jean-François Pronovost (BREL) • Mathieu Richard (JEF) • Jean-François Blanchard (ROMAIN) • Ève Gadouas (ÉLIZA) • Annie Kim Thériault (MATHILDE) • Élodie Bégin (CLARA) • Martin Lebrun (CASANOVA) • Sarah Leblanc-Gosselin (FANETTE) • Albane Sophia Château (MARIEKE) • Eloisa Cervantes (FRIDA) • Véronique Savoie (MADELEINE) • Jean-Bernard Hébert (Voix hors-champs)
Arrangements musicaux: Sébastien Marchand
Direction vocale: Othniel Petit-Frère
Chorégraphe: Marie-Eve Archambault

1947, Bruxelles. Un groupe de jeunes gens dont, Jef, Clara, Madeleine, Casanova, Fanette et Jacques, travaille à la cartonnerie Vanneste & Brel. Dans cet univers industriel, ils se plaisent à inventer des histoires autour de ces clichés de gens plus fortunés qu’ils envient. Inspiré par les envolées artistiques de ses comparses, Jacques poursuit l’écriture d’un spectacle pour la troupe qu’il a mise sur pied. L’arrivée d’un imprésario changera la couleur de leur vie; celui-ci offrira aux plus talentueux une carrière artistique à Paris.



Jacques Brel, chanteur belge et figure emblématique de la chanson francophone, a quitté la scène en 1967. Brel a visité le Québec plus d’une fois au cours de sa carrière et il s’est produit à la Comédie Canadienne, devenue le TNM, pratiquement tous les ans de 1961 à 1966. Il s’y est également arrêté lors de sa tournée d’adieu en 1967 pour y offrir seize récitals.

Dans ce théâtre musical, onze comédiens-chanteurs se plongent dans l’univers singulier, sensible, drôle et poétique de Brel.

Mélissa Cardona s’est inspirée des personnages éponymes des chansons de Jacques Brel. Elle les a plantés dans la cartonnerie de ses parents avec la troupe de théâtre qu’il avait fondée. Puis, elle a laissé son imaginaire courir pour faire vivre les personnages sur scène dans une biographie fictive.

Parcours d’une quête identitaire, la pièce met en musique, en poésie et en humour, des personnages à la croisée des chemins entre l’amour, la loyauté et l’ambition.

Une magnifique production à partir d'une idée de départ simple et originale qui fait revivre les personnages des chansons de Brel dans une histoire d'amour tragique.

Entrainé par un Jean-François Pronovost investi et convaincant, on découvre une solide et dynamique équipe d'interprètes complices aux voix belles et émouvantes, dont Albane Sophia Château qui m'a chaviré avec Quand on a que l'amour. Inoubliable!

À surveiller en tournée à travers le Québec.
TNM
Du 25 juillet au 10 août 2019
tnm.qc.ca




Lemire Verville
Mise en scène: Denis Bouchard
Avec Daniel Lemire et Pierre Verville

Complices et amis dans la vie, ces deux humoristes n’ont rien perdu de leur mordant. Ils ont imaginé, pour ce spectacle, des dialogues improbables entre les personnages de Lemire qui iront à la rencontre des célébrités incarnées par Pierre Verville.





Après plus de 30 ans d’amitié, Daniel Lemire et Pierre Verville ont décidé de remonter ensemble sur scène pour nous présenter un tout nouveau spectacle.
Un duo de choc… qui nous réserve bien des surprises!
Des textes et des personnages assumés qui suscitent le rire à tout coup. Un grand plaisir de retrouver ces 2 grands: que du bonheur!

Dans le cadre du Festival Juste pour rire
Théâtre Jean-Duceppe
Samedi 27 et dimanche 28 juillet 2019
hahaha.com/fr/

Marie-Andrée Parent