Semaine du 17 février 2020

Cette semaine, des suggestions pour les ados avec du cirque et deux pièces de théâtre et pourquoi pas un conte de fées à l'opéra!

COUPS DE COEUR

Mise en scène: Anthony Venisse (spectacles extérieurs du festival MCC)
Maitres de cérémonie: Amélie et Anthony Venisse 
Musicien: Quentin Marotine




Pour une 5e année, voici le rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de cirque. Ce spectacle présente une sélection d’artistes des plus talentueux venant des quatre coins du monde. 

Angelica Bongiovonni

L’occasion idéale pour découvrir le meilleur du cirque contemporain d’aujourd’hui dans la magnifique salle circulaire, ornée de velours rouge, de miroirs et de lustres, qui vous transportera dans l’ambiance feutrée et intimiste des *Spiegeltent* et des cabarets.







Les meilleurs! Que dire de plus! De beaux moments de performances poétiques et humoristiques! Une excellente soirée!

TOHU
Du 18 au 29 février 2020
tohu.ca

Ceux qui n'existent pas

DynamO Théâtre

Texte: Pascal Brullemans
Idéation et mise en scène: Yves Simard
Interprétation: Mathieu Aumont, Andréanne Joubert et Hugues Sarra-Bournet
Musique: Claude Lamothe, violoncelliste

Une jeune fille doit fuir son pays en guerre. Seule et sans papiers, elle entreprend un long périple, ponctué d’obstacles et d’inquiétantes rencontres, qui la mènera de terrains minés jusqu’à un camp de réfugiés. Elle accumule les kilomètres, affronte les vagues indomptables, déplace murs et montagnes, avec une seule destination en tête: survivre. Sur ce chemin hasardeux, pourtant, un mot l’accompagne: EXISTER. Y arrivera-t-elle?

@Robert Etcheverry

Porté par la musique en direct du violoncelliste Claude Lamothe, ce spectacle de théâtre acrobatique nous tient en haleine et bouscule les consciences. Une grande histoire de détermination et de survie.
Fondée en 1981, cette compagnie de théâtre de mouvement acrobatique arrive encore à nous surprendre avec ce sujet d'actualité traité avec sensibilité et ingéniosité.
Une production dense et intense qui m'a soufflée!

Pour les 10 à 17 ans
Maison Théâtre
Du 19 février au 1er mars 2020
dynamotheatre.qc.ca
maisontheatre.com/

Guide d'éducation sexuelle pour le nouveau millénaire

Théâtre P.A.F.
Texte: Olivier Sylvestre (La beauté du monde)
Mise en scène: Gabrielle Lessard
Avec Chloé Barshee, Samuel Brassard et Guillaume Rodrigue

Fin de l’é́té, 1999. Dix-sept ans, début du cé́gep. Faire l’amour avec So avant le bogue de l’an 2000: c’est l’ardente quête d’Oli, dont la puberté tarde... Mais voilà qu’apparaît Ben, cet être magnétique, déjà un homme, lui. Un étrange triangle se met en place, dans la confusion des sentiments. Avant que la fin du monde ne les emporte, chacun d’entre eux va découvrir quelque chose d’important. Qu’on n’apprend pas à l’école.

Une excellente production qui nous plonge au coeur de l'adolescence et de sa recherche  d'identité. Le sujet est traitée avec beaucoup d'humour mais aussi de sensibilité car les questionnements d'hier restent encore très actuels. Les interprètes sont tellement crédibles et la mise en scène très dynamique. À voir! 

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier 
Du 18 février au 7 mars 2020
denise-pelletier.qc.ca

Cendrillon
L’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal (CMM),
L’Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal
Chœur Les Voix Parallèles de l’école de musique Vincent-d’Indy,
Du compositeur français Jules Massenet 
sur un livret d’Henri Cain et de Paul Collin
Direction musicale: Jacques Lacombe, chef d’orchestre
Chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra: Romain Pollet
Metteur en scène: Isabeau Proulx Lemire

Un classique des contes de fée en quatre actes et six tableaux 
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 20 au 22 février 2020
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 27 janvier 2020 - la suite

Le Malade imaginaire 

Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty (Le Misanthrope, Vol au-dessus d’un nid de coucou, excellents!)
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Le riche Argan, parfaitement bien portant, ne peut s’empêcher de se penser gravement malade et de s’emporter dès qu’une allusion à sa bonne santé est prononcée. Autour de lui gravitent des personnages à la loyauté plutôt vacillante, entre autres, sa seconde épouse, Béline, qui s’imagine déjà en riche veuve; le docteur Diafoirus, qui aimerait bien marier son fils à la jeune Angélique; et la rusée servante Toinette, experte en déguisement, qui prescrira les meilleurs remèdes afin de démasquer les sacripants.

C'est l'ultime pièce de Molière, qui succombera peu de temps après en avoir donné la quatrième représentation dans laquelle il personnifiait Argan. L’auteur superpose aux habituels quiproquos amoureux une virulente critique envers les médecins, s’en prenant moins aux hypocondriaques qu’à la science imbue d’elle-même et à l’exploitation des craintes légitimes de tout un chacun.
Un propos très actuel car la peur d’être malade est l’une des phobies les plus répandues au monde, un mal qui semble prendre de plus en plus de place, à grand renfort de remèdes miracles proposés par des gens qui ne veulent pas toujours notre bien.
Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
Supplémentaires en matinée
rideauvert.qc.ca

HALKA 
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Création collective avec Najwa Aarras, Mohamed Takel, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït, Ouarakmane, Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban, Mhand Hamdan, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri et Hammad Benjkirila



La halka est un art qui existe depuis la nuit des temps. Elle correspond au cercle formé par la foule sur une place publique autour d’artistes forains.

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

La troupe reproduit la Halka en performant au sol devant nous et non pas sur la scène ce qui crée une chaleureuse proximité. Nous sommes vraiment transportés dans cette ambiance de fête foraine où les artistes chantent et dansent tout en sautant, virevoltant, se grimpant les uns sur les autres, pour nous ravir avec leurs prouesses physiques. À découvrir pour un beau voyage!

Le Groupe acrobatique de Tanger place la culture populaire au cœur de son projet, une culture militante et démocratique, accessible à tous. Questionner, conserver et valoriser l’acrobatie marocaine sont ses priorités.

Activités spéciales offertes 2 heures avant et 1 heure après les représentations:
Musique Gnaoua, Cérémonie de Thé, Exposition de produits du terroir et d’artisanat, Tatouage Henné, Lecture de poésie, etc.
Les samedis et dimanches 1er, 2, 8 et 9 février 2020

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 27 janvier 2020

Le mois de janvier se termine avec une grosse semaine de premières très variées dans plusieurs théâtres: poésie, comédie, drame et cirque, il y en a pour tous les goûts!

Si je reste
Texte: Queen Ka 
Composition musicale: Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Interprètes: Queen Ka, Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Conseillère à l’écriture et œil extérieur: Marie Brassard

Ce spectacle poétique et musical par l’artiste Queen Ka raconte l’histoire d’une femme qui se retrouve devant le chaos dont elle est responsable, celui qui nous entoure, celui qui nous habite, celui qui nous nourrit. Elle décide de faire face à cette situation afin de comprendre comment elle en est arrivée là. Elle retrace le parcours qui l’a menée à sa chute, en quête de moyens pour reconstruire sa maison, sa vie, son monde.

@Guillaume Briand

Ce band de poésie propose un voyage à travers le désenchantement, pour faire face à nos peurs, à nos erreurs, à nos contradictions et à nos fragilités, faire face, non pas pour sombrer complètement, mais pour espérer y trouver la force ultime et ainsi construire, bâtir sur les braises du chaos.
Les fins n’annoncent-elles pas les débuts? Nous reste-t-il assez de désir pour nous imaginer?


La Chapelle, scènes contemporaines
Du 27 janvier au 4 février 2020
lachapelle.org

Poisson glissant
Théâtre La moindre des choses
Texte: François Ruel-Côté et Thomas Vachon Croteau
Mise en scène: Cédrik Lapratte-Roy
Conception d’éclairage et direction technique: Hubert Leduc-Villeneuve
Avec Marianne Dansereau, Simon Beaulé-Bulman, Audrey-Ann Tremblay, Sébastien Tessier et François Ruel-Côté

@Jules Bédard

À travers différents tableaux tous plus éclatés les uns que les autres, la pièce met en scène des situations tirées de la vie professionnelle, personnelle ou fantasmée des employé·e·s d’une entreprise. Guidé·e·s par une psychothérapeute, coach de vie et guide intermédiaire de la méthode de méditation pleine conscience, les employé·e·s en viendront à se questionner sur la place qu’occupe le bonheur dans leur propre vie, de façon individuelle et collective. 

Dans sa quête de bonheur, le Sage ne donne pas un poisson au nécessiteux; il lui apprend à pêcher. Mais parfois le bonheur est dur à saisir et occasionne bien des surprises, tel un poisson glissant. 
Une excellente production de théâtre absurde mais original et intelligent avec des questionnements existentiels sur la vie (et la mort), sur la confiance en soi et aux autres et différentes situations du quotidien. À souligner les éclairages de Hubert Leduc-Villeneuve!

La moindre des choses est une compagnie de création fondée en 2015 par le metteur en scène Cédrik Lapratte-Roy et l’auteur François Ruel-Côté à leur sortie de l’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. La compagnie veut créer des spectacles qui posent par l’absurde un regard lucide sur l’existence, avec une écriture mordante et un jeu sensible: Midas Live(s), Sur le divan, Le Diamant Noir, Récréation.
Théâtre Aux Écuries
Du 28 janvier au 15 février 2020
auxecuries.com

La maladie de la mort
Les Immortels, collectif d'artistes

Texte: Marguerite Duras
Mise en scène: Martine Beaulne
Avec Sylvie Drapeau et Paul Savoie

Dans un hôtel en bord de mer, un homme vit une relation tarifée avec une femme qui l’y rejoint chaque nuit du­rant plusieurs semaines. Elle n’est pas une prostituée mais accepte toutes les demandes de l’homme qui cher­che à découvrir le continent féminin à travers ce corps consentant, et à comprendre son incapacité d’aimer qui génère en lui une mort de sentiments. Il voudrait enfin ressentir et donner de l’amour, mais il n’y parvient pas. Chaque moment d’intimité l’isole, le confronte au doute, questionne le sens de sa propre existence. Cette absence d’un désir porté par l’amour le rapproche lentement de la mort.

Comme un long poème un peu triste...

@Émilie Lapointe

 
Ce court roman de Duras explore le mystère infini de la relation entre deux êtres et plonge au plus profond des contradictions du coeur humain.
L’adaptation présente une partition à deux voix: un homme et une femme établissent les règles et modalités de leurs futurs échanges puis se retrouvent chaque nuit, durant plusieurs semaines.
Ce couple singulier porté ici par Sylvie Drapeau et Paul Savoie, rappelle que le temps n’efface en rien la nécessité du désir impérieux de l’autre et la difficulté à le maintenir vivant.
Théâtre Prospero
Du 28 janvier au 15 février 2020
theatreprospero.com


Le Malade imaginaire
Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
rideauvert.qc.ca

HALKA
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. 
Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 16 décembre 2019

Une semaine de cirque hivernal, sur glace avec AXEL et en tempête de neige avec BLIZZARD; 
et pour se reposer au chaud rien de mieux qu'un bon livre: les dernières suggestions avant Noël pour jeunes et des lectures théâtrales pour adultes.

BLIZZARD
FLIP Fabrique (Attrape-moi, Transit)
Direction artistique: Bruno Gagnon
Mise en scène: Olivier Normand
Musique: Ben Nesrallah
Avec les interprètes: Camila Comin, William Jutras, Jack McGarr, Justine Méthé-Crozat, Ben Nesrallah, Hugo Ouellet-Côté, Samuel Ram et Bruno Gagnon

Comme des enfants lors d’une journée de tempête, on y redécouvre la joie et la fébrilité accompagnant ces moments magiques où le jeu est roi. Loin d’aveugler, ce spectacle révèle au contraire toute la beauté qui se cache au coeur de l’hiver. 

L'hiver, ce n'est pas une saison: c'est un mode de vie! C'est ce que nous démontre ce magnifique spectacle, tout en poésie et aussi avec beaucoup d'humour. Un spectacle pour toute la famille qui remplit de joie et de beauté avec une pointe de nostalgie. J'ai adoré!

Cette tempête blanche, pendant laquelle ciel et terre se confondent, met en vedette acrobates et jongleurs jouant avec la neige et rivalisant d’agilité, prouvant une fois de plus par leurs prouesses qu’ils sont au sommet de leur art. Ce spectacle d’une exquise poésie visuelle réchauffe le coeur et fait oublier les affres de la saison froide!


Né de l’amitié et du rêve d’artistes de cirque en 2011, FLIP Fabrique conçoit des spectacles ludiques de haute qualité, ponctués d’acrobaties saisissantes et d’une authentique poésie. La fameuse compagnie de Québec nous revient pour le temps des Fêtes avec sa nouvelle création pour tous.

TOHU
Du 17 décembre 2019 au 5 janvier 2020
Plusieurs supplémentaires ajoutées.
tohu.ca

AXEL

Cirque du Soleil

Directrice de création: Patricia Ruel

Metteur en scène: Fernand Rainville (Wintuk)

Chorégraphe: Samuel Chouinard

Concepteur de performances de patinage: Benjamin Agosto

Conceptrice de performance acrobatiques: Sonya St-Martin

Compositeur musical: Philippe Brault

Artistes en performance: Jayden Sierra (Axel), Soyoun Park (Lei), Al-Obaidi Abdullah, Sophie Brandeborn, Quinten Van de Sande, Brian Lau, Yocef Gherbi


Jeune artiste et musicien, Axel, inspiré des arts graphiques et des mangas japonais, dessine le monde qui l’entoure. Sous les traits de son crayon, une ville se dresse, se matérialise. Une métropole bruyante où le bien et le mal s’affrontent à chaque jour. Dans un numéro de patin freestyle Le Syndic (The Syndicates) rythme l’action de périlleuses acrobaties. Dans ce monde fou, Axel fera la rencontre de la mystérieuse Lei et de l’Étoile Brillante. C’est l’éveil à l’amour… mais la menace gronde.

Dans cette épopée fantastique, où l’univers graphique et la musique s’entremêlent, Axel réalisera que l’amour est une source de lumière encore plus puissante que l’étoile la plus brillante.

C'est la 48e production originale du Cirque du Soleil et sa deuxième expérience sur glace après Crystal en 2017.

Centre Bell

Du 19 au 29 décembre 2019

cirquedusoleil.com/axel

Voir en page Littérature 2018-2019

(Article à venir)

Les Éditions du remue-ménage

editions-rm.ca

Planète rebelle

planeterebelle.qc.ca

Hamac

hamac.qc.ca

Éditions Auzou

auzou.ca

Père Fouettard

perefouettard.fr

Alice Éditions

alice-editions.be

Éditions de l'Isatis

editionsdelisatis.com

Éditions Scholastic

scholastic.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 11 novembre 2019

Cette semaine, je vous propose de nouvelles créations où le théâtre se veut aussi mouvement et même cirque, où le livre devient théâtre et où on découvre de nouveaux textes en courtes pièces.

Faire la leçon
Théâtre I.N.K.
Texte: Rébecca Déraspe (Je suis William, excellent!)
Mise en scène: Annie Ranger (Fifi Brindacier)
Avec Solo Fugère, Xavier Malo, Marilyn Perreault et Klervi Thienpont

Que se passe-t-il entre deux cours, quand la cloche sonne? Réfugié·e·s dans une salle de profs aussi temporaire qu’inappropriée, quatre enseignant·e·s tentent de prévenir les multiples turbulences qui secouent leur milieu où pullulent opinions et sensibilités en tous genres. À chaque instant, tout peut s'enflammer. Seul réconfort: la photocopieuse est toujours là et elle fonctionne... pour l'instant.

@Eugène Holtz

Avec cette pièce, l'autrice fait un grand tour d'horizon de tous les problèmes qui existent dans le monde de l'éducation avec dérision mais aussi avec sensibilité.

Avec une mise en scène précise et efficace servie par des interprètes investi.e.s, cette création se démarque par ce travail de gestuelle qui vient enrichir le propos et appuyer les émotions des personnages. Une grande réflexion à poursuivre. J'ai adoré!

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène des textes inédits d’ici en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale. La compagnie compte dix productions dont La robe de Gulnara, Robin et Marion, La cadette, Les Apatrides.
Avec cette création, la compagnie poursuit sa démarche en théâtre physique en chorégraphiant les angoisses, malaises et autres émotions des protagonistes.
À l’invitation d’Annie Ranger, des personnalités de divers milieux seront invitées à prendre parole sur le thème de l’éducation durant 3 minutes avant les représentations.
Mardi 19 novembre: la représentation sera suivie d’une table-ronde organisée par le collectif Debout pour l’école
Théâtre Aux Écuries
Du 12 au 29 novembre 2019
auxecuries.com



Fleuve
Texte original et adaptation: Sylvie Drapeau

Mise en scène: Angela Konrad
Avec Alice Bouchard ou Marion Vigneault, Sylvie Drapeau, Karelle Tremblay + Samuel Côté, Patricia Houle et la Famille


Elles sont trois: la Petite, la Jeune Femme et la Femme, mais elles ne sont que les trois âges d’une même personne face à la nature imprévisible du fleuve. Toutes trois, elles disent la vitalité d’une famille aux enfants si nombreux qu’ils se surnomment «la meute».

De Sylvie Drapeau, on connaît l’immense talent de comédienne. Mais ce n’est pas le seul: elle est également l’auteure de quatre romans. De ces récits autobiographiques bouleversants, portés par une écriture puissante et poétique, elle en a tiré le texte de Fleuve. Ce spectacle, dont l’histoire prend source sur la Côte‑Nord, raconte une remontée vers la lumière après une série d’événements familiaux qui marquent et transforment l’existence.
C'est un hymne à la vie, à la résilience, à l’espoir.

@Yves Renaud

C'est un spectacle captivant d'une grande sensibilité au texte puissant et évocateur.

Nous sommes happés dès le début par la Petite qui s'adresse à nous avec une assurance étonnante pour nous raconter son histoire. 
Une histoire de famille de plus en plus émouvante avec tous ces malheurs, une histoire qui se poursuit avec la Jeune Femme en révolte et se termine avec une Sylvie Drapeau très touchante dans la scène finale en Femme résiliente remplie d'espoir et de lumière. À voir!

Le spectacle Fleuve marie des fragments des livres Le Fleuve, Le Ciel, L’Enfer et La Terre, parus entre 2015 et 2019, dans lesquels Sylvie Drapeau évoque les drames qui ont bouleversé sa famille. Sans la réécrire, l’auteure a transposé son oeuvre à la scène, en étroite collaboration avec la metteure en scène Angela Konrad.
TNM
Du 12 novembre au 7 décembre 2019
tnm.qc.ca

Théâtre tout court en série
Absolu Théâtre
Direction artistique et mise en scène: Serge Mandeville et Véronick Raymond
Cinq courtes pièces + trois comédiens = une heure de plaisir et de découverte.

Dans une ambiance de cabaret, trois acteurs d’expérience jouent en rafale 5 courtes pièces d’une durée d’environ 10 minutes, d’auteurs québécois ou américains.
C’est une incursion dans le monde du théâtre grâce à des textes efficaces, tantôt touchants, tantôt drôles, mis en scène dans une simplicité scénique qui laisse toute la place au jeu d’acteur et à l’imagination du spectateur.
Les textes seront différents à chaque représentation et une séance d’échange avec les artistes suivra la performance.
Entrée libre avec laissez-passer 
Maison de la culture Maisonneuve
Les mercredis 13 novembre et 11 décembre 2019
accesculture.com/

Persephone Bound

Screaming Goats Collective, Imago Théâtre et Geordie Theatre (Reaching for Starlight, magnifique!)

Création: Léda Davies et Jed Tomlinson
Mise en scène: Micheline Chevrier (directrice artistique et générale d’Imago Théâtre)
Avec Léda Davies, Eric Nyland et Jed Tomlinson

Cette création est une adaptation contemporaine du mythe grec de Perséphone, qui témoigne du courage d’une jeune femme décidée à briser le silence autour de son agression sexuelle.
Le spectacle, alliant une étonnante poésie, les percussions et les arts aériens circassiens, insiste sur l’urgence d’une réflexion sur la notion du consentement.
Chaque représentation est suivie d'une discussion.
Pour les jeunes de 13 ans et plus

D.B. Clarke Theatre
Du 15 au 24 novembre 2019
imagotheatre.ca
geordie.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 novembre 2019

En ce début novembre qui nous rappelle que l'hiver est à nos portes, on se réconforte avec des valeurs sûres et des auteurs classiques.

HUMANS

CIRCA (Australie - Beyond et Opus)

Création et mise en piste: Yaron Lifschitz

Artistes: Caroline Baillon, Marty Evans, Piri Goodman, Keaton Hentoff-Killian, Cecilia Martin, Hamish McCourty, Daniel O'Brien, Kimberley O'Brien, Jarrod Takle, Sandy Tugwood

 
Dans un poignant corps à coeur, les dix artistes poussent à l’extrême les limites de leurs capacités physiques, explorant ce qu’il est possible de supporter pour une personne. Quelle charge est-on capable de porter? À qui faire confiance lorsque vient le temps de confier la lourdeur de son fardeau intérieur?

@JF Savaria

Sur la scène dépouillée, la vulnérabilité de la bande d’acrobates extrêmement talentueux est révélée au grand jour.

Un spectacle captivant où les acrobates testent à chaque instant leurs limites mais souvent tout en douceur et lenteur. Encore plus fascinant!

Cette compagnie australienne réputée mondialement offre des performances dépouillées relevant de l’importance du mouvement, et ce en mélangeant le cirque avec la danse et le théâtre.

TOHU

Du 5 au 10 novembre 2019

tohu.ca

La Collection et L’Amant

Les Parents Terribles (Dis mon nom - Fringe 2019 )

Mise en scène et adaptation: Ellie Chartier

Avec Miguel Doucet, Mathieu Gatien, Alex Goldrich et Karine Kerr 

"Ton amant vient aujourd'hui?" C'est sur un ton anodin que Richard entame le dialogue avec Sara, sa conjointe. Ils aiment les jeux et Hugues et Yann ne demandent qu'à participer.

Collage (colle-hommage) de deux pièces de Pinter qui sont généralement présentées l'une à la suite de l'autre. Elles sont indissociables dans les souvenirs de l'enfant qui les a vues à la télé noir et blanc un soir de permission spéciale. Car, on s'entend, Pinter ce n'est pas pour les enfants et il y a de l'école demain.

Théâtre MainLine

Du 6 au 17 novembre 2019

mainlinetheatre.ca

Les Amoureux

De Carlo Goldoni
Traduction: Huguette Hatem
Mise en scène: Catherine Vidal (Le grand cahier, L’idiot)
Avec Simon Beaulé-Bulman, Éric Bernier, Isabeau Blanche, Sofia Blondin, Catherine Chabot, Vincent Côté, Maxime Genois, Gabriel Lemire, Anglesh Major et Olivia Palacci

 

@Gunther Gamper

Fabrizio, bourgeois naïf et ridicule, ruiné par sa passion pour la peinture, vit avec ses deux nièces, Flamminia, jeune veuve non éplorée, et Eugenia, fiancée à Fulgenzio. Ces deux jeunes amoureux, que pourtant rien ne sépare, multiplient les éclats, font valser ruptures et réconciliations. Famille, amis, tous y vont de leurs conseils ou de leur analyse, mais se retrouvent toujours spectateurs impuissants face à leurs différends de plus en plus dramatiques. Seul le serviteur de la maison, Succianespole, ne leur prête aucune attention. Mais a-t-il seulement le temps de s’en préoccuper? Fabrizio, mégalomane, l’oblige à préparer un banquet en l’honneur de son nouvel ami, le ténébreux comte Roberto. Qui lui a un oeil sur Eugenia. Rien, non rien pour apaiser la relation des jeunes fiancés.

Soupçons, jalousie, précarité financière sont les armes de cette comédie où le ridicule ne dissout jamais la plombée des vrais sentiments.

La metteure en scène apporte un souffle de jeunesse et de modernité à ce classique où l'amour triomphe malgré tout. Costumes colorés, chorégraphies fantaisistes, un spectacle dynamique qui plaira aux adolescents.
Mention à Vincent Côté en serviteur rebelle: délirant!
Théâtre Denise-Pelletier
Du 6 novembre au 4 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent