FRINGE 2020

Ceci n'est pas un Fringe ::: This is Not a Fringe Festival
Art en distanciation sociale et en ligne

Le Théâtre MainLine et l'équipe derrière le Festival Fringe de Montréal sont ravis de révéler la programmation de Ceci n'est pas un Fringe ::: This Is Not a Fringe Festival, qui se déroulera du 11 au 21 juin 2020.

«Ce n'est pas un Fringe typique», déclare Amy Blackmore, directrice générale et artistique du Théâtre MainLine. «En fait, ce n'est pas du tout un festival Fringe! Le report du 30e anniversaire du Fringe a été déchirant, nous avons donc décidé de concevoir un événement alternatif. Inspiré-e-s par la résilience de notre communauté artistique et par le désir du public de "fringer" ce mois-ci, nous avons organisé une sélection d'activités pour raviver la flamme de l'esprit Fringe.»

Le public et les artistes sont invité-e-s à se réunir pendant 11 jours d'art en ligne et en distanciation sociale, comprenant théâtre, danse, musique, magie, contes et activités pour les enfants!

Le dévoilement du calendrier final du festival et la mise en vente des billets se feront le 8 juin au montrealfringe.ca. Voici un aperçu:

Moments phares de la programmation 

Série Signature – Un combo d'événements gratuits et payants en ligne réunissant le meilleur du passé, du présent et du futur du Fringe,
La programmation démarre avec un concert d'ouverture le 11 juin, suivi d'événements en soirée

Dose quotidienne – Une gamme d’offres artistiques de courte durée:

- Vidéos de danse contemporaine en partenariat avec Bouge d’ici
- Histoires courtes en partenariat avec deux événements de contes de Montréal Confabulation et Enfabulation,
- Des actes magiques présentés par des magicien-e-s du circuit national du festival Fringe
- Des défis internet vous inspirant à faire preuve de créativité en suivant les instructions de l’équipe du Festival tout 'tout court.



Série Transformation– Une série de discussions animées par Amy Blackmore,
du 15 au 19 juin de 17h à 18h.

Activités du MiniFringe Une collection d'activités rien que pour les enfants!
Se déroulant tous les jours du 12 au 21 juin sur la nouvelle page fan du MiniFringe sur Facebook et sur nos chaînes YouTube, les activités incluent théâtre, musique, danse, marionnettes, arts et bricolage, heure du conte avec une drag queen et plus encore!

Festival du 11-21 juin 2020
montrealfringe.ca/

Marie-Andrée Parent

23e Festival de théâtre Wildside

Depuis maintenant 23 ans, la nouvelle année s'ouvre avec ce festival de théâtre indépendant, stimulant et provocateur.

Cette année, le savoureux buffet de théâtre audacieux embrasse la comédie, la danse, le théâtre bouffon, la musique et le conte, et parfois en même temps, avec des troupes en provenance de Montréal, de Toronto et de Vancouver.

Quelques suggestions:

@Chloe Ziner

Multiple Organisme

Mind of A Snail Co.

Création et interprétation: Jessica Gabriel et Chloe Ziner

Une comédie surréaliste pour adultes (18 ans et +) sur notre corps et sur la façon dont il est vu par les autres. 

Brouillage des genres. Nudité. Projections. Marionnettes. Musique originale. Brosses à dents délurées. 
Du théâtre d'objets original et ingénieux. Captivant!

Deux prix au FRINGE 2019: Meilleure production de langue anglaise et Choix du public - Compagnie anglophone

Her Songs, My Story

Michelle Sweeney & Chumba

Texte: Michelle Sweeney

Mise en scène: Tamara Brown

Avec Michelle Sweeney

Direction musicale: Taurey Butler

Michelle Sweeney, emblème de soul montréalaise, entreprend un voyage intime à travers la musique d’Aretha Franklin. Elle nous fait vivre des moments émouvants où se croisent l’amour, la perte et la rédemption. J'ai adoré!

hollow mountain

Rock Bottom Movement

@SV Photography

Mise en scène et chorégraphie: Alyssa Martin

Musique originale: Sydney Herauf

Avec Drew Berry, Mary-Dora Bloch-Hansen, Brayden Cairns, Samantha Grist, Sydney Herauf 

Une œuvre de théâtre dansée, surprenante et absurde, qui suit cinq amis alors qu’ils naviguent dans les eaux troubles de leurs psychés au moyen de possession démoniaque, d’automutilation et de danse extrême.

Festival Offside: 

Spectacles musicaux gratuits dans la Galerie

Après la dernière représentation: les 10, 11, 16 et 18 janvier 2020

Ne manquez pas les soirées hommage: 

Stevie Wonder le 11 janvier et The Rolling Stones le 18 janvier2020

Théâtre Centaur

Du 7 au 18 janvier 2020

centaurtheatre.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 16 décembre 2019

Une semaine de cirque hivernal, sur glace avec AXEL et en tempête de neige avec BLIZZARD; 
et pour se reposer au chaud rien de mieux qu'un bon livre: les dernières suggestions avant Noël pour jeunes et des lectures théâtrales pour adultes.

BLIZZARD
FLIP Fabrique (Attrape-moi, Transit)
Direction artistique: Bruno Gagnon
Mise en scène: Olivier Normand
Musique: Ben Nesrallah
Avec les interprètes: Camila Comin, William Jutras, Jack McGarr, Justine Méthé-Crozat, Ben Nesrallah, Hugo Ouellet-Côté, Samuel Ram et Bruno Gagnon

Comme des enfants lors d’une journée de tempête, on y redécouvre la joie et la fébrilité accompagnant ces moments magiques où le jeu est roi. Loin d’aveugler, ce spectacle révèle au contraire toute la beauté qui se cache au coeur de l’hiver. 

L'hiver, ce n'est pas une saison: c'est un mode de vie! C'est ce que nous démontre ce magnifique spectacle, tout en poésie et aussi avec beaucoup d'humour. Un spectacle pour toute la famille qui remplit de joie et de beauté avec une pointe de nostalgie. J'ai adoré!

Cette tempête blanche, pendant laquelle ciel et terre se confondent, met en vedette acrobates et jongleurs jouant avec la neige et rivalisant d’agilité, prouvant une fois de plus par leurs prouesses qu’ils sont au sommet de leur art. Ce spectacle d’une exquise poésie visuelle réchauffe le coeur et fait oublier les affres de la saison froide!


Né de l’amitié et du rêve d’artistes de cirque en 2011, FLIP Fabrique conçoit des spectacles ludiques de haute qualité, ponctués d’acrobaties saisissantes et d’une authentique poésie. La fameuse compagnie de Québec nous revient pour le temps des Fêtes avec sa nouvelle création pour tous.

TOHU
Du 17 décembre 2019 au 5 janvier 2020
Plusieurs supplémentaires ajoutées.
tohu.ca

AXEL

Cirque du Soleil

Directrice de création: Patricia Ruel

Metteur en scène: Fernand Rainville (Wintuk)

Chorégraphe: Samuel Chouinard

Concepteur de performances de patinage: Benjamin Agosto

Conceptrice de performance acrobatiques: Sonya St-Martin

Compositeur musical: Philippe Brault

Artistes en performance: Jayden Sierra (Axel), Soyoun Park (Lei), Al-Obaidi Abdullah, Sophie Brandeborn, Quinten Van de Sande, Brian Lau, Yocef Gherbi


Jeune artiste et musicien, Axel, inspiré des arts graphiques et des mangas japonais, dessine le monde qui l’entoure. Sous les traits de son crayon, une ville se dresse, se matérialise. Une métropole bruyante où le bien et le mal s’affrontent à chaque jour. Dans un numéro de patin freestyle Le Syndic (The Syndicates) rythme l’action de périlleuses acrobaties. Dans ce monde fou, Axel fera la rencontre de la mystérieuse Lei et de l’Étoile Brillante. C’est l’éveil à l’amour… mais la menace gronde.

Dans cette épopée fantastique, où l’univers graphique et la musique s’entremêlent, Axel réalisera que l’amour est une source de lumière encore plus puissante que l’étoile la plus brillante.

C'est la 48e production originale du Cirque du Soleil et sa deuxième expérience sur glace après Crystal en 2017.

Centre Bell

Du 19 au 29 décembre 2019

cirquedusoleil.com/axel

Voir en page Littérature 2018-2019

(Article à venir)

Les Éditions du remue-ménage

editions-rm.ca

Planète rebelle

planeterebelle.qc.ca

Hamac

hamac.qc.ca

Éditions Auzou

auzou.ca

Père Fouettard

perefouettard.fr

Alice Éditions

alice-editions.be

Éditions de l'Isatis

editionsdelisatis.com

Éditions Scholastic

scholastic.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine 2 décembre 2019

En ce premier lundi de décembre, commencent des spectacles traditionnels du temps des fêtes comme les revues de fin d'année telles 2019 Revue et corrigée et le Salut 2019, et le spectacle-party hommage à Montréal, la Foirée montréalaise.  
Et des livres, encore des livres pour petits et grands.

2019 Revue et corrigée

Textes: Cassandre Charbonneau-Jobin, Daniel Leblanc, Étienne Marcoux, Luc Michaud, Dominic Quarré

Script-édition: Daniel Leblanc

Mise en scène: Natalie Lecompte (2018 Revue et corrigée, excellent!)

Musique: Christian Thomas

Avec un trio de vétérans: Suzanne Champagne (toujours incroyable!), Marc St-Martin, Julie Ringuette et deux nouvelles recrues: François Parenteau et Martin Vachon

C’est la 15e année de cette revue de fin d’année et, après le succès de 2018, la seconde année où Natalie Lecompte orchestre la mise en scène de cette fête endiablée.

Sur fond d’élections fédérales encore bien fraîches dans les mémoires, le spectacle pointera sa loupe grossissante sur divers événements qui ont jalonné les 12 derniers mois… Menés tambour battant et appuyés d’une ribambelle de perruques et costumes, près d’une quarantaine de sketchs mélangeant chansons, chorégraphies enlevantes et parodies caustiques formeront cette nouvelle mouture de la Revue.

NOUVEAUTÉ!

Capitole de Québec

Du 8 au 12 janvier 2020

Théâtre du Rideau Vert

Du 26 novembre 2019 au 4 janvier 2020

Supplémentaires durant les Fêtes entre le 17 et le 31 décembre 2019

rideauvert.qc.ca

La Foirée montréalaise

Théâtre Urbi et Orbi

Une virée dans Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce

Textes: Pascal Contamine, Isabel Dos Santos, Ariel Ifergan, Louis-Dominique Lavigne, Joël Nawej, Julie Renault-Roy, Andréanne Théberge, Davyd Tousignant

Contribution à l’écriture: Karine Cousineau et Emmanuel Schwartz

Direction artistique: Yvan Bienvenue

Mise en scène: Martin Desgagné

Musique en direct: Robin Boulianne et Claude Fradette

Hôte: Pascal Contamine

Avec Isabel Dos Santos, Ariel Ifergan, Louis-Dominique Lavigne, Joël Nawej, Julie Renault-Roy, Andréanne Théberge et Davyd Tousignant

Cette année, l’univers de Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce, CDN-NDG pour les intimes, l’arrondissement le plus populeux, celui dont le voisinage est multiculturel (on y dénombre plus de 160 origines ethniques), sera révélé en musique, décrit par l’histoire et évoqué par les souvenirs géo-localisés d’un collectif d’artistes spécifiquement lié à ce coin de la ville. 

L’arrondissement CDN-NDG est à la fois porteur de notre histoire et représentatif de notre avenir. Il est l’endroit tout indiqué pour poser la question: Où est l’équilibre entre le souvenir et le devenir?

Depuis cinq ans, sous la direction de Martin Desgagné, le Théâtre Urbi et Orbi rassemble «du beau monde», auteux, écriveux, poèmeux, drameux, chanteux, conteux, plaisureux, racorneux, bilbocheux, jouisseux et barbeux, autour d'un spectacle-party hommage à Montréal.

C'est toujours comme une belle grande fête de famille avec des chansons, de la danse et des histoires, drôles et aussi touchantes. 
Et c'est la dernière fois à La Licorne! Alors, courrez-y!

Théâtre La Licorne

Du 3 au 21 décembre 2019

theatrelalicorne.com

Salut 2019 

La revue de l'année

Les deux Colons d’Amérique

Auteur: Philippe Lemieux et collaborateurs

Mise en scène: Hugo Turgeon

Chorégraphies: Lilà Mourmant et Dominic St-Laurent

Distribution:  Pier-Anne Cloutier, Dominic St-Laurent, Lilà Mourmant, Jessica Léveillée-Lemay, Tommy Joubert et Philippe Lemieux

Depuis 13 ans déjà, cette troupe nous présente une revue de l'année désopilante et politiquement incorrecte qui écorche tout le monde. Six fougueux comédiens et comédiennes grattent vigoureusement le tableau noir de l’actualité et de la politique québécoise, canadienne et internationale. 

Ce spectacle musical est un feu roulant de sketches, de chansons, de danse et de parodies. Tout y passe pour en faire la revue de l’année la plus corrosive en ville! Venez enterrer l'année avec nous!


C'est dans une salle formule cabaret que l'on vous invite à déguster cette excellente cuvée, enrichie par le retour de Dominic St-Laurent (vu dans Grease) qui a aussi participé aux dynamiques chorégraphies. Une superbe équipe énergique et complice qui nous offre une revue de l'année complètement festive et déjantée. À ne pas manquer! On en redemande!

Aussi en tournée à travers le Québec

Studio du Monument-National 

Du 6 au 30 décembre 2019

facebook.com/events/

monumentnational.tuxedobillet.com

Voir en page Littérature 2018-2019


Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

Éditions Bouton d'or Acadie 
boutondoracadie.com 

Édito Jeunesse
edito.com


Marie-Andrée Parent

Semaine du 25 novembre 2019

Fin novembre, début décembre et le théâtre nous rappelle que l'hiver est à notre porte. De plus, je commence dès cette semaine à vous faire des suggestions de beaux livres à offrir car on a tous besoin d'histoires! 

Winter’s Daughter
Tableau D’Hôte

De Jesse Stong
Inspirée par la nouvelle The Peddlers' Daughter
de K. David Brody
Mise en scène: Emma Tibaldo (Okinum, Productions Onishko)
Projections: Jaclyn Turner
Avec Michaela Di Cesare, Ryan Bommarito et Amir Sám Nakhjavani et la petite Alice Denton

C'est l’histoire familiale secrète du barbier italo-montréalais Gino Chiarella. On se transporte dans le sud de l'Italie en 1921, quelques années après la Première Guerre mondiale, où un jeune couple doit surmonter des séquelles importantes tout en décidant quoi faire avec la gamine juive abandonnée chez eux.
Une production très intéressante pour la mise en scène et les superbes projections qui enrobent bien ce sujet délicat.

Fondée en 2005 par Mathieu Murphy-Perron et Mike Payette, cette compagnie nous fait toujours des propositions très intéressantes. Ainsi, j'ai apprécié leur dernière production Encore, une pièce bilingue; Angélique, une superbe co-production avec le Black Theatre Workshop et le magnifique Hosanna avec Eloi ArchamBaudoin.

Studio du Centre Segal
Du 27 novembre au 8 décembre 2019
tableaudhote.ca/
segalcentre.org/

2019 Revue et corrigée (Article à venir)
Textes: Cassandre Charbonneau-Jobin, Daniel Leblanc, Étienne Marcoux, Luc Michaud, Dominic Quarré
Script-édition: Daniel Leblanc
Mise en scène: Natalie Lecompte (2018 Revue et corrigée, excellent!)
Musique: Christian Thomas
Avec Suzanne Champagne, François Parenteau, Julie Ringuette, Marc St-Martin, Martin Vachon

NOUVEAUTÉ!
Capitole de Québec
Du 8 au 12 janvier 2020

Théâtre du Rideau Vert
Du 26 novembre 2019 au 4 janvier 2020
rideauvert.qc.ca


Voir en page Littérature 2018-2019 

On a tous besoin d'histoires
Pour que la littérature jeunesse devienne un enjeu prioritaire de notre société!
communication-jeunesse.qc.ca/manifeste/

Les heures bleues
heuresbleues.ca

La montagne secrète
lamontagnesecrete.com

Éditions Druide
editionsdruide.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 11 novembre 2019

Cette semaine, je vous propose de nouvelles créations où le théâtre se veut aussi mouvement et même cirque, où le livre devient théâtre et où on découvre de nouveaux textes en courtes pièces.

Faire la leçon
Théâtre I.N.K.
Texte: Rébecca Déraspe (Je suis William, excellent!)
Mise en scène: Annie Ranger (Fifi Brindacier)
Avec Solo Fugère, Xavier Malo, Marilyn Perreault et Klervi Thienpont

Que se passe-t-il entre deux cours, quand la cloche sonne? Réfugié·e·s dans une salle de profs aussi temporaire qu’inappropriée, quatre enseignant·e·s tentent de prévenir les multiples turbulences qui secouent leur milieu où pullulent opinions et sensibilités en tous genres. À chaque instant, tout peut s'enflammer. Seul réconfort: la photocopieuse est toujours là et elle fonctionne... pour l'instant.

@Eugène Holtz

Avec cette pièce, l'autrice fait un grand tour d'horizon de tous les problèmes qui existent dans le monde de l'éducation avec dérision mais aussi avec sensibilité.

Avec une mise en scène précise et efficace servie par des interprètes investi.e.s, cette création se démarque par ce travail de gestuelle qui vient enrichir le propos et appuyer les émotions des personnages. Une grande réflexion à poursuivre. J'ai adoré!

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène des textes inédits d’ici en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale. La compagnie compte dix productions dont La robe de Gulnara, Robin et Marion, La cadette, Les Apatrides.
Avec cette création, la compagnie poursuit sa démarche en théâtre physique en chorégraphiant les angoisses, malaises et autres émotions des protagonistes.
À l’invitation d’Annie Ranger, des personnalités de divers milieux seront invitées à prendre parole sur le thème de l’éducation durant 3 minutes avant les représentations.
Mardi 19 novembre: la représentation sera suivie d’une table-ronde organisée par le collectif Debout pour l’école
Théâtre Aux Écuries
Du 12 au 29 novembre 2019
auxecuries.com



Fleuve
Texte original et adaptation: Sylvie Drapeau

Mise en scène: Angela Konrad
Avec Alice Bouchard ou Marion Vigneault, Sylvie Drapeau, Karelle Tremblay + Samuel Côté, Patricia Houle et la Famille


Elles sont trois: la Petite, la Jeune Femme et la Femme, mais elles ne sont que les trois âges d’une même personne face à la nature imprévisible du fleuve. Toutes trois, elles disent la vitalité d’une famille aux enfants si nombreux qu’ils se surnomment «la meute».

De Sylvie Drapeau, on connaît l’immense talent de comédienne. Mais ce n’est pas le seul: elle est également l’auteure de quatre romans. De ces récits autobiographiques bouleversants, portés par une écriture puissante et poétique, elle en a tiré le texte de Fleuve. Ce spectacle, dont l’histoire prend source sur la Côte‑Nord, raconte une remontée vers la lumière après une série d’événements familiaux qui marquent et transforment l’existence.
C'est un hymne à la vie, à la résilience, à l’espoir.

@Yves Renaud

C'est un spectacle captivant d'une grande sensibilité au texte puissant et évocateur.

Nous sommes happés dès le début par la Petite qui s'adresse à nous avec une assurance étonnante pour nous raconter son histoire. 
Une histoire de famille de plus en plus émouvante avec tous ces malheurs, une histoire qui se poursuit avec la Jeune Femme en révolte et se termine avec une Sylvie Drapeau très touchante dans la scène finale en Femme résiliente remplie d'espoir et de lumière. À voir!

Le spectacle Fleuve marie des fragments des livres Le Fleuve, Le Ciel, L’Enfer et La Terre, parus entre 2015 et 2019, dans lesquels Sylvie Drapeau évoque les drames qui ont bouleversé sa famille. Sans la réécrire, l’auteure a transposé son oeuvre à la scène, en étroite collaboration avec la metteure en scène Angela Konrad.
TNM
Du 12 novembre au 7 décembre 2019
tnm.qc.ca

Théâtre tout court en série
Absolu Théâtre
Direction artistique et mise en scène: Serge Mandeville et Véronick Raymond
Cinq courtes pièces + trois comédiens = une heure de plaisir et de découverte.

Dans une ambiance de cabaret, trois acteurs d’expérience jouent en rafale 5 courtes pièces d’une durée d’environ 10 minutes, d’auteurs québécois ou américains.
C’est une incursion dans le monde du théâtre grâce à des textes efficaces, tantôt touchants, tantôt drôles, mis en scène dans une simplicité scénique qui laisse toute la place au jeu d’acteur et à l’imagination du spectateur.
Les textes seront différents à chaque représentation et une séance d’échange avec les artistes suivra la performance.
Entrée libre avec laissez-passer 
Maison de la culture Maisonneuve
Les mercredis 13 novembre et 11 décembre 2019
accesculture.com/

Persephone Bound

Screaming Goats Collective, Imago Théâtre et Geordie Theatre (Reaching for Starlight, magnifique!)

Création: Léda Davies et Jed Tomlinson
Mise en scène: Micheline Chevrier (directrice artistique et générale d’Imago Théâtre)
Avec Léda Davies, Eric Nyland et Jed Tomlinson

Cette création est une adaptation contemporaine du mythe grec de Perséphone, qui témoigne du courage d’une jeune femme décidée à briser le silence autour de son agression sexuelle.
Le spectacle, alliant une étonnante poésie, les percussions et les arts aériens circassiens, insiste sur l’urgence d’une réflexion sur la notion du consentement.
Chaque représentation est suivie d'une discussion.
Pour les jeunes de 13 ans et plus

D.B. Clarke Theatre
Du 15 au 24 novembre 2019
imagotheatre.ca
geordie.ca/

Marie-Andrée Parent

Pour un soir seulement... et plus

Attractions
PPS Danse et Sacré Tympan (musique-théâtre)
Chorégraphie et mise en scène: Pierre-Paul Savoie
Musique originale: Pierre Labbé
Avec Nicolas Boivin • Roxane Duchesne-Roy (danse),
Élisabeth Giroux et Pierre Labbé (musique)

Cette création met en scène deux danseurs et deux musiciens. Opposés et complémentaires, ils explorent les zones et les forces interactives de leur langage respectif en multipliant les chassés-croisés ouvrant de nouvelles perspectives scéniques.

PPS Danse poursuit les célébrations de ses 30 ans en nous offrant une toute nouvelle création pour un soir seulement. Un enchantement total!


Que ce soit pour le jeune public avec Contes pour enfants pas sages (Prévert) ou Les Chaises (Ionesco), ou pour le grand public avec Corps Amour Anarchie / Léo Ferré et Danse Lhasa Danse, Pierre-Paul Savoie arrive toujours à créer des moments forts, drôles et touchants à la fois et totalement magiques.

À surveiller:




Corps Amour Anarchie / Léo Ferré: 3 représentations la semaine prochaine dans les Maisons de la culture
accesculture.com/

Danse Lhasa Danse: en tournée dès janvier 2020


Maison de la culture Claude-Léveillée
Jeudi 24 octobre 2019
ppsdanse.com
accesculture.com/

15e chapitre: J’y crois pas

Les Intimistes

Textes et interprétations: Tania Arana, Laurence A. Perrault, Sarah Kéita Perso et Sandrine Quynh

Quatre autrices du collectif explorent, l'espace d'un récit personnel, le thème de la superstition.

La peur. Celle qui paralyse et qui rend incapable d’être soi-même. Cette crainte qui pousse à croire que par manque de vigilance, le pire peut arriver. Être terrorisée à l’idée de perdre le contrôle de son propre corps ou de son esprit.

Mais, que faire quand nos angoisses deviennent incontrôlables? Peut-on réussir à vaincre nos peurs les plus effrayantes?

Juste avant de débuter les festivités d’Halloween, Les Intimistes vous convient à ce spectacle où chacune raconte un moment décisif, dans cette bataille contre leurs croyances les plus sombres. Avec l'habituelle approche d’autofiction du collectif, les expériences de chacune sont racontées. Et par la somme de leurs récits, une plus grande histoire se révèle.

Café ORR
5368, av. Papineau

Vendredi 25 octobre 2019

lesintimistes.weebly.com

lepointdevente.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 21 octobre 2019

Pendant que le Festival interculturel du conte de Montréal se poursuit, entre autres dans les Maisons de la culture, les finissants de nos écoles de théâtre commencent à se faire connaitre du public, les Intimistes et PPS Danse nous reviennent et Étienne Lepage nous offre son dernier texte.

Le ravissement

Texte: Étienne Lepage (Rouge Gueule, Toccate et fugue)
Mise en scène: Claude Poissant (Rouge Gueule)
Avec Reda Guerinik, Laetitia Isambert, Simon Landry-Désy, Nathalie Mallette et Étienne Pilon

Les apparences sont parfois trompeuses. Sous les traits délicats d’une jeune fille qui vient d’avoir dix-huit ans, celle qui quitte les berges de l’adolescence ne se révèle pas conforme aux stéréotypes que les autres attendent. Car aujourd’hui, la jeune fille a changé et semble vouloir se départir de ses ancrages. Ses nouvelles décisions surprennent, choquent et jettent dans le désarroi un entourage qui cherche moins à la comprendre qu’à la maintenir en place. 

@Yanick Macdonald     

Comment être soi-même dans un monde où l’on nous dit quoi faire et comment penser?

L’histoire d’un petit oiseau qui éclot à peine et qu’on étouffe. Une réflexion sur la fragilité, les aspirations, l’impulsivité et les conséquences qui en découlent.
Théâtre de Quat’Sous
Du 22 octobre au 16 novembre 2019
quatsous.com


Hamlet
Texte: William Shakespeare

Mise en scène: Florent Siaud (Les Enivrés)
Traduction: Pascal Collin
Avec les  finissant.e.s du Conservatoire d’art dramatique de Montréal:
Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat

Dans le royaume pourri du Danemark, un roi a été assassiné par son propre frère. Non content de monter sur le trône, l’imposteur se marie avec la Reine, épouse du défunt. Sommé par le spectre de son père de venger ces abominations, le jeune Hamlet sombre dans un comportement étrange qui inquiète la cour: est-il devenu fou? Trame-t-il un complot compromettant? 
Dans cette histoire de famille gangrénée par la faute, les rapports entre les personnages sont traversés par des complexes qui annoncent les fondements de la psychanalyse freudienne. Sous fond de paysages déchaînés, cette pièce maîtresse du théâtre occidental est aussi une réflexion existentielle sur la morale, l’action, le pouvoir, la liberté
et la compromission.
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 25 octobre au 2 novembre 2019
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent