Semaine 2 décembre 2019

En ce premier lundi de décembre, commencent des spectacles traditionnels du temps des fêtes comme les revues de fin d'année telles 2019 Revue et corrigée et le Salut 2019, et le spectacle-party hommage à Montréal, la Foirée montréalaise.  
Et des livres, encore des livres pour petits et grands.

2019 Revue et corrigée

Textes: Cassandre Charbonneau-Jobin, Daniel Leblanc, Étienne Marcoux, Luc Michaud, Dominic Quarré

Script-édition: Daniel Leblanc

Mise en scène: Natalie Lecompte (2018 Revue et corrigée, excellent!)

Musique: Christian Thomas

Avec un trio de vétérans: Suzanne Champagne (toujours incroyable!), Marc St-Martin, Julie Ringuette et deux nouvelles recrues: François Parenteau et Martin Vachon

C’est la 15e année de cette revue de fin d’année et, après le succès de 2018, la seconde année où Natalie Lecompte orchestre la mise en scène de cette fête endiablée.

Sur fond d’élections fédérales encore bien fraîches dans les mémoires, le spectacle pointera sa loupe grossissante sur divers événements qui ont jalonné les 12 derniers mois… Menés tambour battant et appuyés d’une ribambelle de perruques et costumes, près d’une quarantaine de sketchs mélangeant chansons, chorégraphies enlevantes et parodies caustiques formeront cette nouvelle mouture de la Revue.

NOUVEAUTÉ!

Capitole de Québec

Du 8 au 12 janvier 2020

Théâtre du Rideau Vert

Du 26 novembre 2019 au 4 janvier 2020

Supplémentaires durant les Fêtes entre le 17 et le 31 décembre 2019

rideauvert.qc.ca

La Foirée montréalaise

Théâtre Urbi et Orbi

Une virée dans Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce

Textes: Pascal Contamine, Isabel Dos Santos, Ariel Ifergan, Louis-Dominique Lavigne, Joël Nawej, Julie Renault-Roy, Andréanne Théberge, Davyd Tousignant

Contribution à l’écriture: Karine Cousineau et Emmanuel Schwartz

Direction artistique: Yvan Bienvenue

Mise en scène: Martin Desgagné

Musique en direct: Robin Boulianne et Claude Fradette

Hôte: Pascal Contamine

Avec Isabel Dos Santos, Ariel Ifergan, Louis-Dominique Lavigne, Joël Nawej, Julie Renault-Roy, Andréanne Théberge et Davyd Tousignant

Cette année, l’univers de Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce, CDN-NDG pour les intimes, l’arrondissement le plus populeux, celui dont le voisinage est multiculturel (on y dénombre plus de 160 origines ethniques), sera révélé en musique, décrit par l’histoire et évoqué par les souvenirs géo-localisés d’un collectif d’artistes spécifiquement lié à ce coin de la ville. 

L’arrondissement CDN-NDG est à la fois porteur de notre histoire et représentatif de notre avenir. Il est l’endroit tout indiqué pour poser la question: Où est l’équilibre entre le souvenir et le devenir?

Depuis cinq ans, sous la direction de Martin Desgagné, le Théâtre Urbi et Orbi rassemble «du beau monde», auteux, écriveux, poèmeux, drameux, chanteux, conteux, plaisureux, racorneux, bilbocheux, jouisseux et barbeux, autour d'un spectacle-party hommage à Montréal.

C'est toujours comme une belle grande fête de famille avec des chansons, de la danse et des histoires, drôles et aussi touchantes. 
Et c'est la dernière fois à La Licorne! Alors, courrez-y!

Théâtre La Licorne

Du 3 au 21 décembre 2019

theatrelalicorne.com

Salut 2019 

La revue de l'année

Les deux Colons d’Amérique

Auteur: Philippe Lemieux et collaborateurs

Mise en scène: Hugo Turgeon

Chorégraphies: Lilà Mourmant et Dominic St-Laurent

Distribution:  Pier-Anne Cloutier, Dominic St-Laurent, Lilà Mourmant, Jessica Léveillée-Lemay, Tommy Joubert et Philippe Lemieux

Depuis 13 ans déjà, cette troupe nous présente une revue de l'année désopilante et politiquement incorrecte qui écorche tout le monde. Six fougueux comédiens et comédiennes grattent vigoureusement le tableau noir de l’actualité et de la politique québécoise, canadienne et internationale. 

Ce spectacle musical est un feu roulant de sketches, de chansons, de danse et de parodies. Tout y passe pour en faire la revue de l’année la plus corrosive en ville! Venez enterrer l'année avec nous!


C'est dans une salle formule cabaret que l'on vous invite à déguster cette excellente cuvée, enrichie par le retour de Dominic St-Laurent (vu dans Grease) qui a aussi participé aux dynamiques chorégraphies. Une superbe équipe énergique et complice qui nous offre une revue de l'année complètement festive et déjantée. À ne pas manquer! On en redemande!

Aussi en tournée à travers le Québec

Studio du Monument-National 

Du 6 au 30 décembre 2019

facebook.com/events/

monumentnational.tuxedobillet.com

Voir en page Littérature 2018-2019


Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

Éditions Bouton d'or Acadie 
boutondoracadie.com 

Édito Jeunesse
edito.com


Marie-Andrée Parent

24e Festival Vue sur la Relève

Le festival se poursuit et se termine cette semaine avec encore de belles découvertes en théâtre et en danse dont un spectacle extérieur gratuit.
Voici mes suggestions:

@Romain Lorraine

BALLS
Directrice artistique/Chorégraphe: Kate Ramsden
Compositeur/Musicien: Samuel Dzierzawa
Interprètes: Marilyne Cyr, Léna Demnati, Nyda Swakowsky, Vanessa Brazeau, Koliane Rochon Prom Tep, Cara Roy

Une pièce interactive de danse contemporaine présentant six femmes évoluant entre compétition et collaboration.

Événement extérieur gratuit
Place des Festivals
Jeudi 16 mai 2019 à midi


À l'aube de l'amertume

@Hermes Germé

Compagnie Côté Balcon
Chorégraphie et interprétation: Citlali Germé
Oeil extérieur: Julie Tymchuck
Conception musicale: Paul Aubry
À travers un conte philosophique et magique, cette pièce propose une cérémonie de passage pour affronter la désillusion du monde protecteur de l’enfance.
Un solo de danse-théâtre inspiré de l’imaginaire d’enfance de Citlali, de ses souvenirs du Mexique et de la France. Son projet est né d’une vision qu’elle a eue lors d’une méditation en travaillant avec la compagnie de théâtre autochtone Ondinnok.

Studio du Monument-National
Vendredi 17 mai 2019

@Christopher Mancini

Lueur
Lucy Fandel
Chorégraphie: Lucy Fandel
Soutien à la création: Tamar Tabori
Interprétation: Liliana Argumedo, Marine Morales-Casaroli, Xdzunúm Trejo et Lucy Fandel

Comment écouter lentement un silence luxueux ou caresser une mémoire ancienne et brillante?

Une installation dans laquelle quatre femmes nous invitent dans un rituel de lumière et une écoute de la noirceur qui nous demande de se poser dans un espace partagé.

Le point de fuite de l'évidence

@Jean-François Boisvenue

La nuit / Le bruit

Mise en scène: Michelle Parent et Jean-François Boisvenue

Conseillère à la dramaturgie: Sara Fauteux

Interprétation : Sophie Grenier et Mellissa Larivière

Un essai scénique impressionniste et immersif sur la trace du vivant après la vie. Plongé dans l’obscurité et en utilisant la figure du revenant et les récits qu’il génère, le collectif tente de remettre en question la vision linéaire et cartésienne du temps.

Troisième production de cette compagnie de création interdisciplinaire qui cherche à réveiller, questionner, déranger.

Studio du Monument-National

Samedi 18 mai 2019

24e Festival Vue sur la Relève

Jusqu'au 18 mai 2019

vuesurlareleve.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 mai 2019

Cette semaine, pendant que le Festival Vue sur la Relève se poursuit, je vous propose deux soirées d’improvisation et un spectacle pour enfants dans un autobus en tournée!

Dans la tête de Jean-Philippe Lehoux
Simoniaques théâtre
Maître de jeu: Sébastien Rajotte
Musique: Éric Desranleau
Acteurs-improvisateurs: Marie-Josée Bastien, Marie Soleil Dion, Marie Michaud, Jean-François Nadeau et Simon Boudreault


Pour la dernière de cette originale et captivante série de soirées d’improvisation théâtrale autour d'un seul auteur, nous plongerons dans la tête de Jean-Philippe Lehoux!
Celui que nous avons découvert avec son incroyable Napoléon voyage et qui a continué de nous fasciner avec Le chant du koï, L'écolière de Tokyo, Comment je suis devenue touriste et Irène sur Mars, entre autres.
Toujours des soirées très jouissives!

Théâtre La Licorne 
Lundi 13 mai 2019
theatrelalicorne.com

Soirée VIP LNI 
Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation

Match-bénéfice au profit de la mission du Théâtre de la LNI

Après Like-moi! l’an dernier, c’est au tour de la série phénomène de l’hiver M’entends-tu? de voir ses comédien.ne.s affronter des joueur.euse.s de la LNI lors d’une soirée festive unique.
Club Soda
Mardi 14 maI 2019
lni.ca / VIP 

Henri Barbeau

Tortue Berlue
Texte et mise en scène: Fabien Fauteux
Interprétation (en alternance): Caroline Gendron et Geneviève Besnier
OEil extérieur: Éloi Cousineau

Fils d’un peintre célèbre et d’une inventrice hors pair, le petit Henri aimerait bien être à la hauteur de ses prolifiques parents. Habile au crayon, il dessine tout autour de lui - sa maison, sa chambre, ses amis - avec des traits bien droits et des couleurs bien franches. Les lignes croches ou les débordements, il ne les tolère pas! En fait, dès qu’un dessin lui déplaît, il le rature, le griffonne, bref il le transforme en «barbeau». Il fait ensuite disparaître celui-ci dans une poubelle spéciale de son invention. Adieu barbeau! Or, un jour, l’un de ces gribouillis prend vie; il réussit à s’extirper de l’abîme et se met à suivre Henri.
Située à l’époque des machines à vapeur et des carrosses à chevaux, dans un monde où se côtoient naturellement les engrenages mécaniques et les toiles expressionnistes, Henri Barbeau est une fable à la résonance toute moderne, sur le rapport des enfants à la performance.

Tortue Berlue est une compagnie ambulante de théâtre d’intervention sociale qui offre des spectacles et des ateliers éducatifs et ludiques aux enfants de 2 à 8 ans.
Une 3e création dans l’autobus-théâtre
Pour les 4 à 8 ans
Dans une rue près de chez vous dès le 1er mai 2019
facebook.com/tortueberlue
tortueberlue.com/

24e Festival Vue sur la Relève 

Encore de belles découvertes en théâtre et en danse à venir!

Jusqu'au 18 mai 2019

vuesurlareleve.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 6 mai 2019

Encore une semaine bien remplie avec, entre autres, un festival qui s'ajoute à ceux déjà en cours: un festival de découvertes dans plusieurs disciplines dont le théâtre. 
Ce sont aussi les dernières pièces dans la saison régulière des théâtres: deux créations sur des histoires de couples et une comédie de Pagnol.

24e Festival Vue sur la Relève 
Depuis 1996, ce festival aura permis à près de 1500 artistes de faire connaître 500 nouveaux spectacles à près de 40 000 spectateurs, dans un cadre de présentation professionnel optimal. Ce n’est pas un concours. Il n’y a ni gagnant ni perdant. Il s’agit d’un événement de diffusion qui, depuis plus de 20 ans maintenant, défend avant tout la jeune création, mettant en scène une programmation de spectacles pluridisciplinaires conçus par des créateurs professionnels âgés de moins de 35 ans. 

Voici mes premières suggestions théâtrales, le festival s'ouvrant ce soir avec 2 créations originales:

Maskulin(e) 

@Svetla Atanasova

Création: Alexandre Lang, Curtis Legault, Michelle Rambharose
Mise en scène: Michelle Rambharose
Cette pièce a été créée afin de répondre à un besoin grandissant, dans de nombreuses sociétés, de discuter de masculinité. 
Sujet d’actualité controversé, la pièce est dotée à la fois de jeux masqués et de jeux naturels qui font naviguer le sujet entre humour, sarcasme et authenticité.

Une brève histoire du temps
Théâtre du Renard 
Inspiré par l'oeuvre de Dr. Stephen Hawking
Texte, mise en scène et interprétation: Antonia Leney-Granger

Seule en scène, une femme manipule une centaine d’objets, son et éclairage, illustrant avec humour et simplicité les grandes idées qui ont marqué l’histoire de la science moderne.
Inspiré par les travaux de l'astrophysicien Stephen Hawking, le Théâtre du Renard présente une adaptation déjantée de son livre phare dans l'esprit ludique qui caractérise le théâtre d'objets.

Studio du Monument-National
Lundi 6 mai 2019
vuesurlareleve.com/

La fissure 

Texte et mise en scène: Amélie Dallaire (Queue Cerise)
Avec Amélie Dallaire et Mathieu Quesnel

Fred rentre du travail et trouve Françoise tapie dans l’obscurité de leur appartement, des sacs-poubelle devant les fenêtres. Ils attendent des invités, mais le désordre règne et rien ne semble prêt pour accueillir leurs amis. Le spectre d’un plus grand malaise gronde à l’horizon…

Naviguant entre comédie psychologique et ambiance surnaturelle, la pièce nous plonge dans l’intimité d’une relation, dans les zones d’ombres d’un couple en crise et dans les retranchements insoupçonnés de chaque personnage.
La Petite Licorne
Du 6 au 24 mai 2019
theatrelalicorne.com

ENCORE
Tableau d'Hôte (Angélique, superbe production!)
Texte: Marc Prescott
Mise en scène: Liz Valdez
Avec Tania Kontoyanni et Matthew Kabwe
Emportés par l’ardeur de leur amour, un jeune couple se fait la promesse de retourner annuellement à l’endroit de leur rencontre initiale afin de se redire mot pour mot leurs premières paroles et recréer fidèlement ce moment fatidique. Comment aimer? Ou encore, comment ne pas aimer? 


C'est dans une scénographie originale qui se déploie au fil des années que nous retrouvons ce couple qui revit ses premiers émois et qui essaie de survivre au temps qui passe. 
Traité et interprété avec justesse et sensibilité par deux excellents interprètes, cette excellente production saura vous toucher et même vous émouvoir.

Une pièce bilingue
Théâtre MainLine (MiniMain)
Du 9 au 19 mai 2019
tableaudhote.ca/encore/
mainlinetheatre.ca/fr/

Le Schpountz 

D'après un scénario de Marcel Pagnol (Marius, Fanny, César, La femme du boulanger)
Adaptation: Emmanuel Reichenbach (Intouchables, Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu?)
Mise en scène: Denise Filiatrault
Avec Rémi-Pierre Paquin, Stéphan Allard, Raymond Bouchard, Marilyse Bourke, Normand Carrière, Alexandra Cyr, Mathieu Lorain Dignard, Philippe Robert, Linda Sorgini

Dans un petit village éloigné du Québec, un jeune homme veut s’évader à tout prix de sa vie monotone dans l’épicerie familiale. Malgré le scepticisme de son entourage, il est persuadé d’avoir un grand talent caché de comédien tragique. Lorsqu’une équipe de cinéma débarque dans la région pour un tournage, il se précipite à leur rencontre. C’est alors que la chance lui sourit. Contre toute attente, on voit en lui un immense potentiel et on lui fait signer un contrat pour jouer dans un grand film le rôle du «schpountz»!
«Un schpountz se croit naïvement doté d’un grand talent, ce qui en fait la cible facile des moqueries.»
Théâtre du Rideau Vert
Du 7 mai au 8 juin 2019
rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 avril 2019

Fin de session oblige, plusieurs productions étudiantes de nos écoles de théâtre nous sont proposées ce mois-ci. Tel que promis, voici un aperçu de celles de L’École supérieure de théâtre de l'UQAM et de L'École nationale de théâtre. À venir aussi, celle du Conservatoire d'Art dramatique de Montréal, la semaine prochaine. 

Mais d'abord, un spectacle pour inciter les jeunes à la lecture présenté pendant la grande fin de semaine de Pâques pour 3 représentations seulement.

Le Bibliothécaire
Le Gros Orteil
Interprétation et conception musicale: Hippolyte, artiste multidisciplinaire
Mise en scène: Marie-Hélène D’amours, Hippolyte

 
À première vue, Paul-Émile Dumoulin est un bibliothécaire tout à fait comme les autres. Sérieux, fier et soucieux de l’ordre: rayons impeccables et chaque livre à sa place. Le hic, c’est que dès qu’il met le nez dans un livre, la réalité disparaît au profit d’univers loufoques et un peu fous! Le sage bibliothécaire se transforme au gré des aventures qu’il lit et des personnages qu’il incarne, enchaînant acrobaties, équilibres, jonglerie, break dance et beat box. Jusqu’où la lecture le mènera-t-il?

Toute une performance de ce clown musicien qui nous enchante avec ses pitreries toutes simples mais tellement efficaces et qui nous font rire aux éclats. Nous sommes subjugués par sa facilité à nous entrainer dans les mondes imaginaires de différents livres qu'il nous résume à sa façon, avec la participation spontanée du public. Que du plaisir!
 
Fondé en 2014, Le Gros Orteil est un organisme ayant pour mission la création de spectacles jeune public de grande qualité, mêlant les disciplines du jeu clownesque, du théâtre, et du cirque.
Pour les 5 à 12 ans

TOHU

Les 20 et 22 avril 2019
youtube.com/watch

tohu.ca/fr

L_EcoleDesFemmes

L'École nationale de théâtre
Spectacle des étudiants finissants en Interprétation, en Production et en Scénographie
Mise en scène: Olivier Choinière (Ennemi public)

Arnolphe, un Incel (célibataire involontaire), a trouvé en Agnès la femme idéale, c’est-à-dire soumise, ignorante et inconsciente de sa sexualité. Alain et Georgette, quittant leur rôle de domestiques, contrecarrent ses plans en mettant sur pied une école des femmes féministe, et posent la question des rapports de pouvoir et de domination à l’heure de l’amour en ligne, de la pornographie et des tueurs de masse.

Payez ce que vous voulez

Salle Ludger-Duvernay du Monument-National

Du 16 au 20 avril 2019

ent-nts.ca/fr/

monumentnational.com

L’École supérieure de théâtre de l'UQAM

Plusieurs productions

Du 16 avril au 8 mai 2019
theatre.uqam.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 29 octobre 2018

Fin octobre, début novembre. En plein coeur de cet automne qui nous incite à se retrouver, de belles propositions réconfortantes et conviviales...

Spectacles étudiants de l'École nationale de théâtre du Canada

Dès cette semaine, découvrez les spectacles des différents programmes de l'ÉNT

Carte blanche aux étudiants du programme d'Écriture dramatique

Centre du Théâtre d'Aujourd'hui
Du mardi 30 octobre au samedi 3 novembre 2018

Spectacles des finissants
Cet automne, les étudiants en Interprétation, Production et Scénographie travailleront sur deux œuvres inédites écrites par les finissants 2018 du programme d'Écriture dramatique: Liliane Gougeon Moisan et Julien Beauseigle.
Monument-National, Studio Hydro-Québec
Du mardi 6 au samedi 10 novembre 2018
ent-nts.ca

La convivialité
Chantal & Bernadette

D'Artaud Hoedt et Jérôme Piron
Mise en scène: Arnaud Pirault, Clément Thirion et Dominique Bréda
Avec Arnaud Hoedt et Jérôme Piron

Dogme pour les uns,  chemin  de  croix  pour les autres, l’orthographe est un sujet qui déchaîne les passions.




Dans une conférence-spectacle pop et iconoclaste, deux acteurs-professeurs questionnent l’orthographe et la langue française dans ce qu’elles ont de plus intimes et de plus politiques. Graphique et enthousiasmant, La Convivialité est un allumeur de débats auxquels le public est invité à prendre part tous les soirs.

Pour les amoureux de la langue française! Absolument savoureux!
Découvert lors du Festival Off d’Avignon à l’été 2017, porté par deux excellents vulgarisateurs, ce spectacle belge joyeux et subversif rallie avec ingéniosité l’éducation et l’art.
Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 30 octobre au 10 novembre 2018
denise-pelletier.qc.ca

La LNI s'attaque au cinéma

Théâtre de la LNI
Idéation: François-Étienne Paré et Étienne St-Laurent
Animation et dramaturgie: Jean-Philippe Durand, Christian Laurence et François-Étienne Paré
Conseillère cinématographique: Hélène Faradji
Vidéaste: Geneviève Albert
Éclairagiste: Maxime Clermont-M.
Musique en direct: Éric Desranleau
Sur scène, quinze comédiens de la LNI regroupés en cinq trios se partageront les univers de dix artistes du cinéma.

Le cinéma peut-il s’improviser au théâtre? Après avoir exploré l’univers d’illustres auteurs de théâtre par La LNI s’attaque aux classiques, le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation poursuit son travail d’innovation et d’audace en prenant d’assaut le 7e art; un concept toujours aussi enrichissant, ludique et spectaculaire! 

@Pascale Gauthier

D’abord, le trio d’interprètes décortiquera l’œuvre lors de brèves improvisations dirigées. Il plongera ensuite dans une création spontanée de 30 minutes à la manière des cinéastes étudiés… au point d’avoir l’impression de découvrir une œuvre inédite de leur filmographie.

Tout un exercice! Complètement fascinant de voir "l'envers du décor" et tout le travail en amont d'une production. Le soir de la première consacrée à Alfred Hitchcock, nous avons été totalement plongés dans son univers par ses interprètes aguerris qui, bien dirigés, nous ont fait vivre de beaux moments.
Espace libre
Du 31 octobre au 10 novembre 2018
lni.ca/programmation/
espacelibre.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 24 septembre 2018

En cette dernière semaine de septembre, encore de beaux projets et de grandes productions dont la pièce qui fit scandale à sa création, Les Fées ont soif.

Chapitre 11 – Histoires d’été

Les Intimistes 
Texte et interprétation: Laurence A. Perrault, Tania Arana, Sandrine Brodeur-Desrosier, Audrey Lavigne, Sandrine Quynh, Patricia Rivas et Vanessa Seiler

Pour la rentrée, sept autrices du collectif vous font replonger, l’espace d’un récit personnel, dans l’atmosphère si particulière de la saison estivale.

L’apogée des saisons, des grandes chaleurs, de la proximité des corps, des odeurs, du bruit, du ciel qui se couche tard, des rivières dans toute leur puissance, des récoltes fruitières, des vacances, de l’exil, des rencontres inespérées et trop brèves, des emplois passagers, des canicules, de l’asthme et des noyades… Certains la recherchent pendant nos hivers, d’autres profitent de nos étés pour en rejoindre de plus exotiques.
Chaque Intimiste relate un épisode significatif rattaché à cet entre-deux éphémère.
Café littéraire Chez L’Éditeur
Vendredi 28 septembre 2018
lesintimistes.weebly.com

Claire, Anton et Eux

L’entreprise (Carnages à La Tohu- 2015)

Texte et mise en scène: François Cervantes (Le 6ème Jour)

Avec 14 jeunes artistes du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris

Un spectacle qui dessine le portrait d’une génération, leur demandant de faire revenir des personnages de leur histoire: des membres de leur famille, des êtres qui les ont marqués, rencontrés dans la vie, dans les livres, dans des rêves ou des voyages…
Les acteurs convoquent ces personnages qui arrivent dans le présent, dépaysés, surpris, émerveillés, stupéfaits. Ils arrivent parmi nous. Avec ces personnages reviennent des quartiers de France, d’Espagne, d’Italie, du Maroc, d’Algérie, de Tunisie, de Syrie, d’Arménie…
Ces jeunes acteurs évoquent les peuples qui sont en eux.
Une création très intéressante: dommage que ce ne soit que pour un soir!
Après avoir été accueilli au Festival In d’Avignon 2017 et au French Theater Festival de Princeton 2018, ce spectacle est aujourd’hui présenté pour une représentation exceptionnelle à l’invitation de L’École Nationale de Théâtre.
Studio du Monument National 
Jeudi 27 septembre 2018
Infos et réservations: ent-nts.ca/fr/claire-anton-eux
monumentnational.com

LES FÉES ONT SOIF

Une pièce de Denise Boucher

Mise en scène: Sophie Clément

Musique: Catherine Gadouas

Avec Bénédicte Décary, Caroline Lavigne, Pascale Montreuil

Musiciennes: Patricia Deslauriers, Nadine Turbide

Long poème à trois voix, la pièce met en lumière trois femmes distinctes; Marie, Madeleine et la Statue; la mère nourricière, la prostituée vénale et la vierge désincarnée. Trois archétypes qui devront s’affranchir des normes imposées par une société patriarcale. Trois voix stridentes qui osent dénoncer les injustices avec lyrisme, colère et humour. Trois êtres puissants qui célèbrent les différentes facettes de la féminité en chants, en rires, en éclats.

Si à l'époque la pièce pouvait sembler d'avant-garde, elle est aujourd'hui encore tellement d'actualité. D'entrée de jeu, les 3 femmes (excellentes interprètes) se défont de leur carcan rigide (costumes magnifiques et image très forte!) et tenteront de faire tomber les préjugés tout au long de la pièce avec ce texte puissant et des chansons pertinentes. 

@Jean-François Hamelin

Rappelons qu’en 1978, sa création au TNM soulève la controverse; des groupes issus de la droite religieuse manifestent et tentent de faire interdire le texte par les tribunaux. Le texte fait scandale, jugé blasphématoire, même le Conseil des arts de Montréal refuse de subventionner le théâtre si les représentations sont maintenues. La polémique relance le débat sur la censure au Québec, des pétitions circulent, le scandale dépasse nos frontières. Les tribunaux en permettent enfin la publication et le spectacle connait un triomphe partout au Québec.

À l’ère de la parole qui se libère, cette pièce ne peut qu’interpeller les femmes de tous âges et de tous milieux sociaux. Une équipe majoritairement féminine fera entendre le cri des fées, plus que jamais pertinent.

Théâtre du Rideau Vert

Du 25 septembre au 27 octobre 2018

rideauvert.qc.ca/

Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel 

D'après l'oeuvre de Rabelais

Texte et adaptation: Gabriel Plante 

Mise en scène: Philippe Cyr

Avec Paul Ahmarani, Nathalie Claude, Renaud Lacelle-Bourdon et Cynthia Wu-Maheux

Théâtre Denise-Pelletier 
Du 26 septembre au 20 octobre 2018
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent