Semaine du 2 mars 2020 - la suite

Du côté théâtral ce n'est pas la relâche, loin de là puisqu'il y a des premières dans presque tous les théâtres! 
Quelques suggestions: un classique intemporel, un retour dans le passé en chansons et 2 pièces aux sujets très actuels sur l'éthique dans le monde virtuel et les réseaux sociaux.

L'Inframonde
Théâtre La Bête Humaine (Béa, touchante production)
Texte: Jennifer Haley
Traduction: Étienne Lepage
Mise en scène: Catherine Vidal (Le Grand Cahier, superbe!)
Avec Yannick Chapdelaine, Simon Landry-Désy, Catherine Lavoie, Igor Ovadis, Simone Noppen et Alyssa Romano

@Guillaume Boucher

Dans L’Inframonde, sorte d’internet du futur, existe un jeu virtuel nommé Le Refuge qui offre une immersion totale aux participants: tous les sens y sont comblés. On y entre, on se choisit une identité et on y réalise tous ses fantasmes. Même les plus tordus… et les plus répréhensibles. Jusqu’au jour où une détective décide d’investiguer cet espace: et si les actes qui y sont commis pouvaient constituer un crime dans le monde réel?

 




Une captivante production qui sort des sentiers battus. Avec ce sujet très actuel sur l'éthique dans le monde virtuel, Catherine Vidal propose une mise en scène qui confronte les 2 mondes au départ pour les amener petit à petit à se confondre... Surréaliste? Peut-être pas tant que ça! 
À voir aussi pour l'interprétation très convaincante de Yannick Chapdelaine et celle toujours savoureuse de Igor Ovadis.

En marge des représentations, Le Théâtre La Bête Humaine organise une série de trois soirées-conférences autour des thématiques soulevées par la pièce.
Avec différents spécialistes, y seront abordés les thèmes de la cyberdépendance, les questions éthiques et sociologiques liées aux nouvelles technologies et finalement les spécificités judiciaires et criminelles liées aux activités illégales en ligne.
Ces discussions/conférences auront lieu après les spectacles des 11, 19 et 25 mars et seront diffusées en Facebook live sur le site de la compagnie et sur la page Facebook du Théâtre La Bête Humaine.

La Petite Licorne
Du 2 mars au 3 avril 2020
theatrelabetehumaine.com
theatrelalicorne.com

Les 3 Soeurs

Texte: Anton Tchekhov
Mise en scène: René Richard Cyr
Musique originale: Michel Smith
Avec Émilie Bibeau, Evelyne Brochu, Éric Bruneau, Vincent Côté, Guillaume Cyr, Noémie Godin-Vigneau, Michelle Labonté, Robert Lalonde, Benoît McGinnis, Frédéric Paquet et Rebecca Vachon
Dans une petite ville de garnison égarée dans la campagne russe, les trois filles du général Prozorov préparent une fête pour les 20 ans de la benjamine, célébration qui marquera également la fin du deuil de leur père, décédé un an plus tôt. Mais Olga, Macha et Irina n’en peuvent plus de cet endroit désolé et n’ont qu’un désir: retourner à Moscou, où elles ont grandi, choyées, au milieu d’une société brillante.
TNM
Du 3 au 28 mars 2020
tnm.qc.ca

The Times They Are A Changin'

Conception et production originale: Harold Green Jewish Theatre Company
Mise en scène: Avery Saltzman
Direction musicale Montréal: Nick Burgess
Avec Louise Pitre et W. Joseph Matheson (The Angel and the Sparrow, magnifique!)



Un exaltant voyage dans le temps au cœur de la musique des années ’60 qui célèbre les artistes musicaux juifs qui ont contribué à la musique ayant conquis toute une génération. Vous y redécouvrirez les œuvres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Carole King, Arlo Guthrie, Simon et Garfunkel, Laura Nyro, et bien d'autres.
Une très belle soirée musicale avec la fascinante Louise Pitre!
LUNDIS PAROLE AU PUBLIC: 9 et 16 mars 2020
Une chance d'échanger avec les créateurs et les comédiens de la pièce après la tombée du rideau.
Théâtre Segal
Du 1er au 22 mars 2020
segalcentre.org

MOB

Texte: Catherine-Anne Toupin (La Meute, À présent, excellents!)
Traduction: Chris Campbell (À présent)
Mise en scène: Andrew Shaver
Avec Susan Bain, Matthew Kabwe et Adrianne Richards
Sophie, une professionnelle comptant 20 ans d’expérience dans son domaine perd son emploi dans des circonstances troubles. En colère, blessée et confuse, elle quitte la ville pour prendre du recul et atterrit dans un gîte vieillot tenu par la bienveillante Louise et son généreux et accueillant neveu Martin. Après quelques soirées bien arrosées, les langues se délient et une troublante complicité s’installe entre Martin et Sophie.
Si vous avez vu La Meute, cette pièce "coup de poing" qu'on ne peut oublier, vous serez curieux de voir cette version en anglais. Catherine-Anne Toupin a le sens du suspense et sait nous garder en haleine jusqu'à la fin.
Activités publiques gratuites:
Pre-show Convo: 5 mars à 19h.  Avec les membres de l’équipe de création pour savoir comment ils font monter la tension dans ce drame captivant.
Chat-Up du dimanche: 8 mars à 12h30. Rencontrez l’autrice de MOB, Catherine-Anne Toupin, également une populaire actrice québécoise, productrice, dramaturge et scénariste.
Théâtre Centaur
Du 3 au 22 mars 2020
En supplémentaire du 24 au 29 mars 2020
centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 2 mars 2020

En cette première semaine de mars et de relâche pour les jeunes, place à la marionnette avec non pas 1 mais 2 festivals: le Festival de Casteliers et le OUF!
Du côté théâtral ce n'est pas la relâche, loin de là puisqu'il y a des premières dans presque tous les théâtres! Ouf!

7e OUF! Festival Off Casteliers 
Production Belzébrute

Le OUF! a débuté de belle façon cette fin de semaine et se poursuit ce soir avec la grande Soirée DESS:
Une dizaine de présentations en théâtre de marionnettes contemporain ainsi qu'un court métrage et une exposition.

Bruits de couloir
La cohorte du DESS de l’UQAM propose un exercice de style: des courtes formes inspirées de conversations dérobées sur le campus de l’université. Tantôt comique, tantôt tragique, les dialogues s’échangent au croisement d’aspirations humaines ou bouffonnes, qui sied fort bien à la marionnette à gaine.
Lundi 2 mars 2020 à 19h
Ouverture des portes à 18h
Bar et nourriture en vente sur place

Ne manquez pas:

Lindsay Lee

 - le 1er SOUFFLE où des artistes vous   dévoileront les dessous de leurs futurs projets
 Mercredi 4 mars 2020 à 15h

  - le 2e MIGNOUF: samedi 7 mars de 12h à  15h

 - le POUF, vendredi 6 mars à 22h avec des  productions de Karine St-Arnaud et Jocelyn  Sioui, entre autres.

 - le coin des artisans avec Lindsay Lee et autres


Toute une programmation éclatée qui ne cessera de vous étonner et de vous enchanter!
Pavillon Saint-Viateur
Du 29 février au 8 mars 2020
festivalouf.wordpress.com/
festivalouf.com

15e Festival de Casteliers

En cette année anniversaire, le festival accueillera de prestigieuses compagnies venues de Chine, de Finlande, de Belgique, de Grèce, de France, du Royaume-Uni, du Mexique ainsi que des marionnettistes de Vancouver et du Québec.

Au programme: dix spectacles, pour adultes, enfants, adolescents, des œuvres maintes fois acclamées ainsi que de nouvelles créations à découvrir.
Aussi au programme:
une soirée de courtes formes et une autre de courts métrages d’animation en stop motion;
des expositions et des activités pour tous en marge des spectacles.

Soirée d'ouverture:

Mulan (Chine) 
Théâtre de marionnettes de Shanghai

Durant la dynastie Wei, Hua Mulan, une jeune fille douée pour les arts martiaux et d’une sagesse exceptionnelle, décide de se déguiser en homme pour rejoindre l’armée. Sa bravoure aux combats et sa ténacité ramèneront la paix dans son pays.


Projection sur grand écran de la captation vidéo du spectacle qui, mariant ombres chinoises et projections animées grandioses, offre une fresque remarquable aux qualités cinématographiques du spectacle (la venue des marionnettistes a été annulée en raison du Corona virus).
Peu de paroles, en mandarin avec surtitres français. Pour tous.
Théâtre Outremont
Mercredi 4 mars et jeudi 5 mars 2020

Présentant la marionnette sous toutes ses formes, le 15e Festival de Casteliers célèbre le 11e art, du traditionnel au contemporain!
Plusieurs lieux
Du 4 au 8 mars 2020
festival.casteliers.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 janvier 2020

Cette semaine, place à la parole des femmes, une parole forte sur des problèmes de communication et de transmission... Une parole que j'aime et que j'admire.

Éclipse
Infrarouge
Création: Marie Brassard
Avec Larissa Corriveau, Laurence Dauphinais, Ève Duranceau et Johanne Haberlin

Les années 1950 et 1960 ont fait naitre de flamboyantes femmes poètes. Avant-gardistes, pas moins aventurières et rebelles que leurs équivalents masculins, elles ont pourtant été occultées par ceux-ci et effacées du grand livre de l’Histoire officielle.

Émue par ces femmes radicales et indociles, ainsi que par la puissance de leur écriture, Marie Brassard tente de les ramener à la lumière. Les quatre comédiennes, cruciales dans la démarche de la metteure en scène, ont donc été réunies pour parcourir ces oeuvres et réfléchir aux circonstances qui ont précipité tant de libres penseuses dans l’ombre et l’oubli. Éclipse est le spectacle né de leurs échanges: une traversée rocailleuse, passant de la Beat Generation à aujourd’hui. Car le combat des femmes est loin d’être terminé…

Depuis 2001, les oeuvres de Marie Brassard et de sa compagnie Infrarouge (Jimmy, Peepshow, La noirceur) sillonnent la planète, entremêlant des fragments de l’intime et une atmosphère surréelle où la lumière et le son concourent à créer un espace scénique singulier. Sa préoccupation quant à une parole des femmes libre de toute entrave s’est fait particulièrement sentir dans ses récents spectacles, dont La fureur de ce que je pense, autour des textes de Nelly Arcan. Créé en 2013, il continue de tourner dans le monde.
Théâtre de Quat’Sous
Du 21 janvier au 15 février 2020
quatsous.com

Le sixième sens

Pirata Théâtre
Écriture de plateau, mise en scène et montage des textes: Michelle Parent

Avec Nathalie Claude, Mathieu Leroux, Xavier Malo, Joseph Martin, Véronique Pascal et Annie Valin
et des personnes ayant un lien intime avec le stress post-traumatique

Deux choses. D’abord, il y a l’onde de choc des attentats, la marque laissée en nous par la terreur. Puis il y a le PANIC-CON, une foire populaire où cet état d’alerte constant fait naître des produits dérivés, des fan-clubs et des parades de jeux costumés (dites cosplay).

Autour de six comédiens, la pièce réunit des personnes souffrant d’un état de stress post-traumatique (ESPT) et propose un face-à-face entre ces humains fragilisés et l’univers parallèle des super-héros, ces personnages sans cesse sous l’emprise d’un danger imminent, créateurs d’une mythologie sensationnaliste. Qu’auront-ils donc en commun?

Avec ses oeuvres multidisciplinaires et impressionnistes (La Maison, Album de finissants, Les Bienheureux), Pirata Théâtre provoque des rencontres rares en conviant, dans son processus comme sur les planches, comédiens professionnels et interprètes «en périphérie de la majorité ordinaire».

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 janvier au 8 février 2020
denise-pelletier.qc.ca


SMALL TALK
Une pièce présentée par les étudiants.es en Jeu du

Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Texte: Carole Fréchette
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec les finissant.e.s: Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat
Une jeune femme qui a du mal à communiquer avec ses contemporains décide de se prendre en main. Entre sa mère aphasique, son père retiré dans un silence méditatif, son frère animateur de télé et sa belle-sœur explosive, elle observe les humains et leurs tentatives d’entrer en contact les uns avec les autres. Elle est entourée d’une galerie de personnages colorés, excessifs et malhabiles… en plus d’un jeune homme blessé dont le destin croisera le sien.
L'auteure pose un regard compatissant sur la maladresse humaine, la solitude et la pression sociale qu’on s’inflige. Dans un monde de performance, cette revalorisation du petit, du simple et de la gaucherie vient poser un baume sur nos existences survoltées.

Carole Fréchette est une auteure très importante de la dramaturgie québécoise qui m'a toujours touchée avec des pièces telles: Les Quatre morts de Marie, La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice...
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 24 janvier au 1er février 2020  
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 janvier 2020

Cette semaine, deux productions très attendues prennent l'affiche. Tout d'abord, Nelligan au TNM et aussi Paradise Lost au Centaur, pendant que le festival Wildside s'y poursuit. 

Nelligan

Le chant du poète naufragé

Livret: Michel Tremblay

Musique: André Gagnon 

Mise en scène: Normand Chouinard (Edgar et ses fantômes, magnifique!)

Arrangements musicaux: Anthony Rosankovic

Avec Dominique Côté, Kathleen Fortin, Marc Hervieux, Jean Maheux, Noëlla Huet, Nathalie Doummar, Laetitia Isambert, Nadine Brière, Jérémie L’Espérance, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini, Léa Weilbrenner Lebeau

Montréal, Hôpital Saint-Jean-de-Dieu, 1941. Encore un autre professeur de littérature qui vient rencontrer Émile Nelligan, interné depuis plus de quarante ans… Et qui se retrouve face à un vieillard tristement aimable, doucement confus, incapable de réciter sans se perdre son *Vaisseau d’or*. Mais à force de se faire dire «Rappelez-vous» par son visiteur, sa mémoire revient! Pas celle du poème, mais celle de sa vie, de sa jeunesse, qu’il voit prendre forme devant lui: l’amour dévorant de sa mère, le mépris cassant de son père anglophone, l’exaltation de la création, les nuits de beuverie, puis, peu à peu, les éclats et les prostrations de la folie — jusqu’à ce que les deux Nelligan, le Jeune et le Vieux, en viennent enfin à se parler.

J'ai eu le bonheur de voir deux des précédentes productions (la première et la version concert) et je dois dire que celle-ci est absolument grandiose!
La musique d'André Gagnon nous transporte au coeur de ce drame d'un poète brimé interprété magnifiquement par Dominique Côté et Marc Hervieux.
Dans le rôle de la mère, Kathleen Fortin est tout simplement bouleversante!
La mise en scène sensible souligne bien toute la passion et les tourments de cette jeune âme torturée par son désir de vivre pleinement et nous en sommes touchés profondément. Car c'est une page de notre histoire culturelle et sociale. À ne pas manquer!

Quelques faits: Nelligan, un opéra romantique a été créé en 1990, mis en scène par André Brassard; l’œuvre est reprise et enregistrée en version concert avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe en 2005 avec déjà Kathleen Fortin dans le rôle de la mère et Dominique Côté dans celui de Nelligan jeune. 

En 2010, une adaptation pour deux pianos et un violoncelle a été commandée par l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal afin de souligner le 20e anniversaire de l'oeuvre: dans une mise en scène de Normand Chouinard, avec Marc Hervieux et Dominique Côté qui incarnaient alors le poète aux différents âges de sa vie.

TNM

Du 14 janvier au 8 février 2020 

Supplémentaires du 13 au 16 février 2020

tnm.qc.ca

Paradise Lost

Festival de Stratford

Texte: Erin Shields (If We Were Birds)

Une adaptation du poème Paradise Lost de John Milton

Mise en scène: Jackie Maxwell (directrice artistique du Festival Shaw de 2002 à 2016)

@Allen McInnis

Avec Lucy Peacock, Qasim Khan, Amelia Sargisson (de la distribution originale à Stratford)
et Patrick Émmanuel Abellard, Rebecca Gibian, Alain Goulem, Marcel Jeannin, Gabriel Lemire, Julie Tamiko Manning, Michelle Rambharose, Jake Wilkinson

Les 17e et 21e siècles s’entrecroisent alors que Satan dénonce son expulsion injuste du paradis. Elle exprime sa frustration face à son expulsion et expose ses vues sur l’oppression et l’obéissance aveugle au pouvoir. Elle et son armée rebelle d’anges déchus n’ont peut-être pas gagné la guerre, mais elle trouve un moyen de prendre sa revanche sur Dieu par l’entremise des nouveaux humains qu’Il aime tant.

@Andrée Lanthier

Une très belle production avec d'excellents interprètes: Lucy Peacock, forte et éblouissante en Satan, Amelia Sargisson, d'une savoureuse naïveté en Ève et toute une solide distribution, dans un magnifique décor d'outre-tombe. À voir!

Une relecture fine, moderne et féministe du récit de la première bataille entre le bien et le mal de Milton.
Créée et présentée avec succès à Stratford en 2018.

À surveiller: rencontres et activités parallèles.

Théâtre Centaur

Du 14 janvier au 9 février 2020

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

23e Festival de théâtre Wildside

Depuis maintenant 23 ans, la nouvelle année s'ouvre avec ce festival de théâtre indépendant, stimulant et provocateur.

Cette année, le savoureux buffet de théâtre audacieux embrasse la comédie, la danse, le théâtre bouffon, la musique et le conte, et parfois en même temps, avec des troupes en provenance de Montréal, de Toronto et de Vancouver.

Quelques suggestions:

@Chloe Ziner

Multiple Organisme

Mind of A Snail Co.

Création et interprétation: Jessica Gabriel et Chloe Ziner

Une comédie surréaliste pour adultes (18 ans et +) sur notre corps et sur la façon dont il est vu par les autres. 

Brouillage des genres. Nudité. Projections. Marionnettes. Musique originale. Brosses à dents délurées. 
Du théâtre d'objets original et ingénieux. Captivant!

Deux prix au FRINGE 2019: Meilleure production de langue anglaise et Choix du public - Compagnie anglophone

Her Songs, My Story

Michelle Sweeney & Chumba

Texte: Michelle Sweeney

Mise en scène: Tamara Brown

Avec Michelle Sweeney

Direction musicale: Taurey Butler

Michelle Sweeney, emblème de soul montréalaise, entreprend un voyage intime à travers la musique d’Aretha Franklin. Elle nous fait vivre des moments émouvants où se croisent l’amour, la perte et la rédemption. J'ai adoré!

hollow mountain

Rock Bottom Movement

@SV Photography

Mise en scène et chorégraphie: Alyssa Martin

Musique originale: Sydney Herauf

Avec Drew Berry, Mary-Dora Bloch-Hansen, Brayden Cairns, Samantha Grist, Sydney Herauf 

Une œuvre de théâtre dansée, surprenante et absurde, qui suit cinq amis alors qu’ils naviguent dans les eaux troubles de leurs psychés au moyen de possession démoniaque, d’automutilation et de danse extrême.

Festival Offside: 

Spectacles musicaux gratuits dans la Galerie

Après la dernière représentation: les 10, 11, 16 et 18 janvier 2020

Ne manquez pas les soirées hommage: 

Stevie Wonder le 11 janvier et The Rolling Stones le 18 janvier2020

Théâtre Centaur

Du 7 au 18 janvier 2020

centaurtheatre.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 18 novembre 2019

Mi-novembre et avec cette belle neige, on pense déjà à Noël et à ses classiques dont le plus connu Le conte de Noël de Charles Dickens. En voici une version originale avec les marionnettes de Ronnie Burkett. De plus, une autre création du Théâtre Bluff et c'est la semaine du Salon du livre de Montréal, le lieu rêvé pour les cadeaux de Noël!

Le poids des fourmis
Théâtre Bluff

Texte: David Paquet
Mise en scène: Philippe Cyr
Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabriel Szabo

Jeanne vandalise des pubs. Olivier rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. L’état du monde pèse lourd sur eux. Mais voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la honteusement sous-financée «Semaine du futur». Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, Jeanne et Olivier s’affrontent dans une campagne électorale pétrie de discours enflammés, de collusion, d’expéditions ninjas et d’ost*e de licornes.

@Yanick Macdonald

Entre la résistance et la fatalité, et malgré les abus de pouvoir, l’optimisme et l’engagement citoyen peuvent-ils encore fleurir?

Après Les Haut-Parleurs et Antioche, le Théâtre Bluff offre le troisième opus de sa résidence au Théâtre Denise-Pelletier et poursuit le dialogue intergénérationnel en plaçant David Paquet et Philippe Cyr, le duo de choc derrière Le brasier, aux commandes de cette farce politique hallucinée, radiographie de nos angoisses collectives.


Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 19 novembre au 7 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Little Dickens
Ronnie Burkett Theatre of Marionettes
Création et interprétation: Ronnie Burkett
Musique originale: John Alcorn
Avec Schnitzel du Daisy Theatre dans le rôle de Tiny Tim
La relecture audacieuse du classique de Charles Dickens donne le coup d’envoi à la période des Fêtes au Centaur.

Il est de retour! Le brillant et excentrique marionnettiste canadien Ronnie Burkett, est de retour au Centaur après avoir ébloui le public montréalais avec The Daisy Theatre en février 2018. Cette fois, la bande débridée plonge dans le temps des Fêtes en adaptant à sa façon unique Le conte de Noël de Charles Dickens. La diva décatie, Esmé Massengill, incarne Scrooge dans cette joyeuse combinaison de marionnettes. Tous vos membres préférés de la bande de Daisy endossent un personnage de Dickens afin de guider Esmé, à leur façon pas très subtile, vers la rédemption et la vraie signification de Noël. Un plaisir de Noël réservé aux adultes!



Un maître marionnettiste qui a redonné ses lettres de noblesse à la marionnette à fil pour adultes.

Entretien avant la représentation:
jeudi 21 novembre à 19h
Conversation du dimanche:
dimanche 24 novembre à 12h30
Salon du samedi:
après la matinée du samedi 30 novembre
Causerie après le spectacle:
le jeudi 5 décembre et le dimanche 8 décembre 2019

Pour les 16 ans et plus
Théâtre Centaur
Du 19 novembre au 22 décembre 2019
centaurtheatre.com/fr/


Aussi:

 

salondulivredemontreal.com

Voir en page Varia:



Marco Calliari: 30 ans de carrière

Un spectacle et une biographie musicale
marcocalliari.com


Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 octobre 2019

Pendant que le Festival tout' tout court se poursuit jusqu'à samedi, un festival de contes prend le relais dès ce vendredi. De plus, au Centaur, une pièce inspirée d'un conte connu. De la parole théâtrale et poétique à la parole contée...

4e Festival tout' tout court

Pour faire une histoire courte
Ne manquez pas cette soirée où vous ferez de belles découvertes dont Maya Cousineau Mollen qui nous a concocté un touchant spectacle à partir de son recueil de poésie.

@Daniel Marleau

Voici les courtes pièces des 2 soirées restantes:

Bréviaire du matricule 082, de Maya Cousineau Mollen
Mme M, de Ahmad Hamdan
Born Again Christine, de France LaRochelle
La résurrection de Sainte-Catherine d'Alexandrie, de Camille Messier
Carreaux, de Marilyn Perreault
Mon main-man, de Amir Sám Nakhjavani
Pas le choix, de Louis-Philippe Tremblay
Simoneau, Tanguay, Beauséjour & Associés, de Dominic Laperrière-Marchessault
Je ne te reconnais pas, de Vanessa Seiler
Renaissance, de Véronick Raymond
Mercredi 16 et jeudi 17 octobre 2019

Activités gratuites:

LABOtoutcourt:

Les Abysses, de Jean-Louis Luque
Le Flobart, de Elsa Halberstadt-Volquemanne
Où la ville se termine, de Victor Bégin
Quand je suis entré, j'ai pensé: tous les regards sur moi, de Hugo Fréjabise
Paul s’en va, de Charles Prémont
Le royaume de là-bas, de Tienhan Kin
Une soirée très spéciale par sa variété qui s'est terminée par un beau conte qui nous a fait voyager! 
Mardi 15 octobre 2019





enPARALLÈLE2


Présentation de 6 courtes performances scéniques

Salle intime de la bibliothèque Langelier

Vendredi 18 octobre 2019

BILINGUEtoutcourt:
Venez entendre 5 courtes pièces dans leur langue originale et dans leur version traduite, lues par les mêmes acteurs:

Gun Play, de Dale Dunn
There’s room on top, de Richard Sebastian-Coleman
La peine des jours, d’Olivier Sylvestre
Saudade, de Letícia Tórgo
Pas si grande que ça, de Vanessa Seiler

Dans notre salle de répétition du 4701, rue Ontario Est
Samedi 19 octobre 2019 à 17h

Dans quatre lieux de l’arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve
Du 9 au 19 octobre 2019 
touttoutcourt.com/ 
LaVitrine.com 

Le 15e Festival interculturel du conte de Montréal

Cet important festival se déroulera pendant 10 jours, dans une quarantaine de salles de spectacles, maisons de la culture, bibliothèques…

Avec 60 artistes, proposant 66 spectacles, dont 14 en anglais, 10 thématiques incluant Les Grandes Soirées, Mythologies, Femmes du monde, Accents d’ici, Contes au Musée, et aussi un tout premier Combat des contes.

Dans une quarantaine de lieux
Du 18 au 27 octobre 2019
festival-conte.qc.ca

Alice and the World We Live In
Texte: Alexandria Haber
Mise en scène: Eda Holmes
Dramaturgie: Micheline Chevrier
Composition sonore: Anna Atkinson et Alexander MacSween
Avec Daniel Brochu et Jane Wheeler

Alice se tient immobile sur un dangereux col de montagne. Paralysée, incapable d’avancer ou de rebrousser chemin, elle est suspendue entre les multiples possibilités de ce qui aurait pu être et de ce qui est.

Inspirée de la réalité débridée qu’Alice rencontre au Pays des merveilles après être tombée dans le terrier du lapin, cette touchante allégorie explore le deuil difficile d’une femme qui a perdu l’amour de sa vie dans un acte terroriste aléatoire.

Entretien avant la représentation: le jeudi 17 octobre à 19h
Conversation du dimanche: le dimanche 20 octobre à 12h30
Causerie après le spectacle: le jeudi 24 octobre et le dimanche 27 octobre
Salon du samedi: Dans le foyer du théâtre, après la matinée du samedi 26 octobre, Eda Holmes discutera avec le public du rôle du dramaturge dans le processus de création d’une pièce de théâtre.
Théâtre Centaur
Du 15 octobre au 3 novembre 2019
centaurtheatre.com


Voir en page Littérature 2018-2019:

Bréviaire du matricule 082 
de Maya Cousineau Mollen

Éditions HANNENORAK
editions.hannenorak.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 23 septembre 2019

En ce début d'automne qui se donne des allures d'été, c'est encore la rentrée dans certains grands théâtres. Des reprises: du cirque théâtral au Centaur et du cirque sur les chansons de Serge Fiori et une magnifique production de théâtre musical au Rideau Vert. Aussi, le Théâtre Denise-Pelletier propose deux productions qui questionnent notre société et ses choix.

Un Poyo Rojo
T4/ Jonathan Zak et Maxime Seuge
Mise en scène: Hermes Gaido
Création et interprétation: Luciano Rosso et Nicolás Poggi

Deux hommes dans un vestiaire... les possibilités de rivalité, de jalousie, de désir et d’illumination sont infinies dans ce mélange déjanté de danse, de sport et de sexualité. Ces acteurs aux talents acrobatiques uniques dépeignent toutes les nuances de l’identité masculine de façon débridée; de la virilité gonflée à la testostérone jusqu’à l’habile séduction, l’effet est délirant. Ils posent un regard désopilant sur le jeu de la séduction et la rivalité masculine et brossent un portrait puissant de notre potentiel physique et spirituel.

 

Un spectacle complètement délirant où les performances physiques appuient un humour forcené et nous font rire aux éclats. Que du bonbon!

Ce spectacle a été présenté en juillet 2018 dans le cadre de Montréal Complètement Cirque. 

Causerie après le spectacle: mercredi 25 septembre 2019
Théâtre Centaur
Du 24 au 29 septembre 2019
centaurtheatre.com

Serge Fiori, Seul Ensemble
Cirque Éloize

Un bel hommage unique et émouvant!
lesdeliresdemarie.blogspot.com/

Théâtre St-Denis
Du 26 septembre au 20 octobre 2019
fioriseulensemble.com
cirque-eloize.com

L'homme de la Mancha

Une production 9207-7569 QUÉBEC INC

Livret: Dale Wasserman

Musique: Mitch Leigh

Paroles: Joe Darion

Adaptation française: Jacques Brel

Mise en scène: René Richard Cyr (Les Belles-Soeurs)

Directeur musical: Chris Barillaro 

Avec Jean Maheux, Joëlle Bourdon, Stéphane Brulotte, Stéphan Côté, Évelyne Gélinas, Michelle Labonté, Roger La Rue, Sylvain Massé, Sylvain Scott

@David Ospina

Séville, fin du XVIe siècle. Miguel de Cervantès et son valet sont emprisonnés dans les geôles de l’Inquisition, en attente de leur procès. Pris à partie par ses compagnons de cellule, l’écrivain mettra au point l’évasion collective la plus folle, un simulacre de procès qui brouillera efficacement la frontière qui sépare la réalité de l’imaginaire. Nul besoin d’un véritable destrier et d’une épée rutilante pour se lancer à l’assaut de ses rêves: suffit de faire comme Alonso Quijano, alias Don Quichotte de la Mancha, et s’élancer sur les chemins de l’aventure en compagnie de son fidèle Sancho Pança!

Une production inoubliable que j'ai revue avec beaucoup de bonheur et d'émotion. Jean Maheux est toujours aussi impressionnant ainsi que toute la superbe distribution dont le jeu s'est affirmé avec le temps. 
Les magnifiques chansons résonnent tel un émouvant message d'espoir qui nous habitera longtemps. Une excellente production qui nous a tous touchés profondément.

C’est avec bonheur que René Richard Cyr reprend les rênes de cette formidable chevauchée théâtrale et musicale qui fut un immense succès lors de sa création en 2002 et ce, avec presque toute la distribution originale dont le magistral Jean Maheux en Don Quichotte.  

Rideau Vert

Du 24 septembre au 26 octobre 2019

rideauvert.qc.ca

L'état
Théâtre La Rubrique
Texte: Normand Canac-Marquis (Jumeaux d’Urantia, Leitmotiv, Mémoire Vive, Carnets de voyage)
Mise en scène: Martine Beaulne (L'Arbre des tropiques, Albertine en cinq temps, Top Girls)
Musique: Silvy Grenier
Avec Louise Laprade, Josée Gagnon, Monique Gauvin, Robert Lalonde

À la veille des élections, le ministre de la Sécurité publique exerce des pressions sur Solange Speilmann, éditorialiste au journal L’État, dans l’espoir de faire mentir les sondages défavorables au gouvernement en place. En coulisse de l’information, un duel s’engage entre Solange et le rédacteur en chef, autrefois son amoureux. Faut-il céder au chantage ou se muer en kamikaze de la vérité? Existerait-il un terrorisme nécessaire?

Basée à Saguenay, La Rubrique renouvelle ici, pour son 40e anniversaire, son engagement envers la dramaturgie québécoise avec les retrouvailles de Normand Canac-Marquis et Martine Beaulne.

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 24 septembre au 12 octobre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Le meilleur des mondes

De Guillaume Corbeil (Cinq visages pour Camille Brunelle, Unité modèle)
d'après l'oeuvre d'Aldous Huxley
Mise en scène: Frédéric Blanchette (À présent, Cheech, les hommes de Chrysler sont en ville, Enfantillages)
Avec Simon Lacroix, Kathleen Fortin, Benoît Drouin-Germain, Ariane Castellanos, Mohsen El Gharbi et Macha Limonchik

@Gunther Gamper

Dans un monde où la technologie s’assure que tout soit parfait, Bernard est convaincu qu’il ne l’est pas. Il se croit différent des autres, ce qui le fait énormément souffrir. Quand chez lui, au beau milieu de la nuit, surgissent Linda et son fils John, deux réfugiés venus d’en dehors des murs, sa vie se transforme. Ces nouveaux amis le rendent célèbre et, au contact de cette gloire, son mal s’éteint. Tous seraient-ils enfin heureux? John, ce jeune homme qui a fait sa propre éducation en lisant l’œuvre complète de Shakespeare et le seul à ne pas avoir été créé en laboratoire, serait-il l’exception? Est-il dangereux? Y a-t-il quelque chose de pourri au royaume du Bonheur?

Une production qui ne laisse pas indifférent par son propos décapant et ironique sur notre société. Avec une mise en scène brillante qui met en valeur le texte et le jeu des interprètes, tous excellents, investis et habillés de costumes délirants, nous sommes captivés et aussi appelés à réfléchir à ce monde qui se croit meilleur.

C’est en 1932, entre les deux guerres mondiales, qu’Aldous Huxley publie Le Meilleur des mondes, inventant une humanité qui érige le bonheur en droit universel. Si Huxley s’attaque aux dictatures et au divertissement, on peut maintenant voir dans cette dystopie un monde anticipé qui, aussi fantaisiste et absurde puisse-t-il paraitre, nous rappelle le nôtre.

Le meilleur des mondes
par Guillaume Corbeil

Le Quartanier Éditeur
Parution: mardi 1er octobre 2019
lequartanier.com

Théâtre Denise-Pelletier
Du 25 septembre au 19 octobre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent