Semaine du 3 février 2020 - la suite

CEAD - Centre des auteurs dramatiques

Lundi 20 janvier 2020, la Fondation du CEAD a remis ses prix annuels:

Le Prix Michel-Tremblay, qui récompense le meilleur texte créé à la scène durant la saison précédente, a été attribué à
Annick Lefebvre pour sa pièce ColoniséEs,
qui scrute l’histoire du Québec moderne en s’inspirant du couple formé par Pauline Julien et Gérald Godin.

Le Prix Louise-LaHaye, qui souligne l'excellence d'un texte jeune public porté à la scène au cours des deux années précédentes, a été
décerné à Rébecca Déraspe pour son texte
Je suis William, créé par le Théâtre Le Clou.

Ces deux textes sont édités par Dramaturges Éditeurs
dramaturges.qc.ca

La lauréate du Prix Gratien-Gélinas est Liliane Gougeon Moisan pour son texte L’art de vivre,
qui fut présenté au Centaur dans le cadre de Divans-lits, une série de lectures nomades en complicité avec six théâtres montréalais.
Voici la seconde lecture:

Vert-de-Gris - Portrait peroxydé de Dorian Gray
Texte et mise en lecture: Éric Noël
Conseillère dramaturgique: Sara Dion
Interprètes: Amélie Dallaire, Gabriel Favreau, Daniel Parent, Tracy Marcelin et Mattis Savard Verhoeven
Affamé.es d'amour, égotiques, insécures et bêtement romantiques, Basil, Sybil, Victoria, Harry et James baisent, s'entrechoquent, s'aiment et se déchirent jusqu'à ce que l'apparition d'un tableau stupéfiant, portrait d'un jeune homme à la beauté périlleuse, cristallise toutes leurs angoisses en une seule et même tragique obsession: posséder Dorian Gray.

Théâtre de Quat'Sous

Lundi 10 février 2020 à 19h 

divanslits.com/

cead.qc.ca

Notre été avec André

Il y a trente ans, André Brassard signait la mise en scène de Nelligan, un opéra romantique d’André Gagnon et Michel Tremblay.

Pour souligner l’anniversaire de cette création, le Théâtre du Nouveau Monde, en écho au spectacle, présente ce film réalisé par Claude Fournier et produit par Marie‑José Raymond.

Il sera précédé par la projection de Françoise Durocher, waitress (ONF 1972) le premier court métrage de fiction réalisé par André Brassard dans lequel il a réuni la majorité des actrices qu’il dirigera ensuite tout au long de sa carrière.
Cette projection spéciale aura lieu en la présence exceptionnelle d’André Brassard qui livre dans ce documentaire ce qu’il dit être son «testament».
TNM
Lundi 10 février 2020 à 19h30
tnm.qc.ca 

Marie-Andrée Parent

Semaine du 20 janvier 2020

Cette semaine, place à la parole des femmes, une parole forte sur des problèmes de communication et de transmission... Une parole que j'aime et que j'admire.

Éclipse
Infrarouge
Création: Marie Brassard
Avec Larissa Corriveau, Laurence Dauphinais, Ève Duranceau et Johanne Haberlin

Les années 1950 et 1960 ont fait naitre de flamboyantes femmes poètes. Avant-gardistes, pas moins aventurières et rebelles que leurs équivalents masculins, elles ont pourtant été occultées par ceux-ci et effacées du grand livre de l’Histoire officielle.

Émue par ces femmes radicales et indociles, ainsi que par la puissance de leur écriture, Marie Brassard tente de les ramener à la lumière. Les quatre comédiennes, cruciales dans la démarche de la metteure en scène, ont donc été réunies pour parcourir ces oeuvres et réfléchir aux circonstances qui ont précipité tant de libres penseuses dans l’ombre et l’oubli. Éclipse est le spectacle né de leurs échanges: une traversée rocailleuse, passant de la Beat Generation à aujourd’hui. Car le combat des femmes est loin d’être terminé…

Depuis 2001, les oeuvres de Marie Brassard et de sa compagnie Infrarouge (Jimmy, Peepshow, La noirceur) sillonnent la planète, entremêlant des fragments de l’intime et une atmosphère surréelle où la lumière et le son concourent à créer un espace scénique singulier. Sa préoccupation quant à une parole des femmes libre de toute entrave s’est fait particulièrement sentir dans ses récents spectacles, dont La fureur de ce que je pense, autour des textes de Nelly Arcan. Créé en 2013, il continue de tourner dans le monde.
Théâtre de Quat’Sous
Du 21 janvier au 15 février 2020
quatsous.com

Le sixième sens

Pirata Théâtre
Écriture de plateau, mise en scène et montage des textes: Michelle Parent

Avec Nathalie Claude, Mathieu Leroux, Xavier Malo, Joseph Martin, Véronique Pascal et Annie Valin
et des personnes ayant un lien intime avec le stress post-traumatique

Deux choses. D’abord, il y a l’onde de choc des attentats, la marque laissée en nous par la terreur. Puis il y a le PANIC-CON, une foire populaire où cet état d’alerte constant fait naître des produits dérivés, des fan-clubs et des parades de jeux costumés (dites cosplay).

Autour de six comédiens, la pièce réunit des personnes souffrant d’un état de stress post-traumatique (ESPT) et propose un face-à-face entre ces humains fragilisés et l’univers parallèle des super-héros, ces personnages sans cesse sous l’emprise d’un danger imminent, créateurs d’une mythologie sensationnaliste. Qu’auront-ils donc en commun?

Avec ses oeuvres multidisciplinaires et impressionnistes (La Maison, Album de finissants, Les Bienheureux), Pirata Théâtre provoque des rencontres rares en conviant, dans son processus comme sur les planches, comédiens professionnels et interprètes «en périphérie de la majorité ordinaire».

Salle Fred-Barry/ Théâtre Denise-Pelletier
Du 21 janvier au 8 février 2020
denise-pelletier.qc.ca


SMALL TALK
Une pièce présentée par les étudiants.es en Jeu du

Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Texte: Carole Fréchette
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec les finissant.e.s: Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat
Une jeune femme qui a du mal à communiquer avec ses contemporains décide de se prendre en main. Entre sa mère aphasique, son père retiré dans un silence méditatif, son frère animateur de télé et sa belle-sœur explosive, elle observe les humains et leurs tentatives d’entrer en contact les uns avec les autres. Elle est entourée d’une galerie de personnages colorés, excessifs et malhabiles… en plus d’un jeune homme blessé dont le destin croisera le sien.
L'auteure pose un regard compatissant sur la maladresse humaine, la solitude et la pression sociale qu’on s’inflige. Dans un monde de performance, cette revalorisation du petit, du simple et de la gaucherie vient poser un baume sur nos existences survoltées.

Carole Fréchette est une auteure très importante de la dramaturgie québécoise qui m'a toujours touchée avec des pièces telles: Les Quatre morts de Marie, La peau d’Élisa, Les sept jours de Simon Labrosse, Le Collier d’Hélène, Jean et Béatrice...
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 24 janvier au 1er février 2020  
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 21 octobre 2019

Pendant que le Festival interculturel du conte de Montréal se poursuit, entre autres dans les Maisons de la culture, les finissants de nos écoles de théâtre commencent à se faire connaitre du public, les Intimistes et PPS Danse nous reviennent et Étienne Lepage nous offre son dernier texte.

Le ravissement

Texte: Étienne Lepage (Rouge Gueule, Toccate et fugue)
Mise en scène: Claude Poissant (Rouge Gueule)
Avec Reda Guerinik, Laetitia Isambert, Simon Landry-Désy, Nathalie Mallette et Étienne Pilon

Les apparences sont parfois trompeuses. Sous les traits délicats d’une jeune fille qui vient d’avoir dix-huit ans, celle qui quitte les berges de l’adolescence ne se révèle pas conforme aux stéréotypes que les autres attendent. Car aujourd’hui, la jeune fille a changé et semble vouloir se départir de ses ancrages. Ses nouvelles décisions surprennent, choquent et jettent dans le désarroi un entourage qui cherche moins à la comprendre qu’à la maintenir en place. 

@Yanick Macdonald     

Comment être soi-même dans un monde où l’on nous dit quoi faire et comment penser?

L’histoire d’un petit oiseau qui éclot à peine et qu’on étouffe. Une réflexion sur la fragilité, les aspirations, l’impulsivité et les conséquences qui en découlent.
Théâtre de Quat’Sous
Du 22 octobre au 16 novembre 2019
quatsous.com


Hamlet
Texte: William Shakespeare

Mise en scène: Florent Siaud (Les Enivrés)
Traduction: Pascal Collin
Avec les  finissant.e.s du Conservatoire d’art dramatique de Montréal:
Sarya Bazin, Inès Defosse, Thomas Derasp-Verge, Charlotte Desbiens, Jeane Landry-Proulx, William Lapierre, François Laurin, Vincent Paradis-Montplaisir, Clara Prieur, Dominick Rustam Chartrand, Lou Vincent-Desrosiers et Fabrice Y. Senat

Dans le royaume pourri du Danemark, un roi a été assassiné par son propre frère. Non content de monter sur le trône, l’imposteur se marie avec la Reine, épouse du défunt. Sommé par le spectre de son père de venger ces abominations, le jeune Hamlet sombre dans un comportement étrange qui inquiète la cour: est-il devenu fou? Trame-t-il un complot compromettant? 
Dans cette histoire de famille gangrénée par la faute, les rapports entre les personnages sont traversés par des complexes qui annoncent les fondements de la psychanalyse freudienne. Sous fond de paysages déchaînés, cette pièce maîtresse du théâtre occidental est aussi une réflexion existentielle sur la morale, l’action, le pouvoir, la liberté
et la compromission.
Théâtre Rouge du Conservatoire
Du 25 octobre au 2 novembre 2019
conservatoire.gouv.qc.ca/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 septembre 2019

En ce début septembre, on profite encore des belles journées d'été avec les Escales Improbables et le FAR [Festival des arts de ruelle]

L'Énéide
Trois Tristes Tigres
Texte et mise en scène: Olivier Kemeid
Avec Étienne Lou, Anglesh Major, Igor Ovadis, Olivia Palacci, Marie-Ève Perron, Luc Proulx, Philippe Racine, Sasha Samar, Mounia Zahzam et Tatiana Zinga Botao

@Yanick MacDonald

Une ville qui brûle. Un homme qui doit fuir pour survivre. Son père sur les épaules, son enfant à la main, Énée court dans les rues avec les siens afin de s’échapper. Ils trouvent un bateau, partent à la dérive, laissant derrière eux leur pays en flammes. Les boat-people ont une longue histoire; Énée errera longtemps sur les mers, à la recherche d’une terre pour son fils.

Cette pièce raconte l’histoire d’une émigration. Elle met en scène de simples humains en quête d’une vie meilleure.

Théâtre de Quat'Sous
Du 3 au 28 septembre 2019
quatsous.com

Festival des arts de ruelle
Pour une 3 année, Léa Philippe, directrice générale et artistique,
nous propose avec son équipe, cet événement original, qui se veut un mouvement de rassemblement.

Un festival ultra-multidisciplinaire (Théâtre, Danse, Humour, Marionnette, Poésie, Chant, Activités, Animations et des choses indescriptibles) qui veut démocratiser l’accès à la culture en amenant des spectacles professionnels gratuitement dans vos ruelles.

Avec 150 artistes créateurs, talentueux et rassembleurs, ayant à cœur le partage et l’échange avec le public, des artistes qui aiment dépasser les limites de la création et surtout les limites de la représentation. Musique, cirque, théâtre, danse et plus encore!
Une belle occasion de se rassembler en famille, entre amis, entre voisins et entre inconnus!

Entre autres, 2 gros spectacles:

BLEU JEANS BLEU
Vendredi 6 septembre à 21h
Ruelle verte Aylwin/ Cuvillier
Entre Aylwin et Cuvillier,
au nord de Sherbrooke Est

ALFA ROCOCO

Dimanche 8 septembre à 19h30

Ruelle PRO V HERBES

Quadrilatère 6e avenue / Dandurand / 7e avenue / Holt

Dans 3 ruelles de Rosemont la Petite-Patrie

Du vendredi 6 au dimanche 8 septembre 2018

festivalfar.com/

Les Escales Improbables de Montréal (Article à venir)

Les Rendez-vous gratuits des arts sans frontières

Septembre et octobre 2019

escalesimprobables.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 19 novembre 2018

Cette semaine, des réflexions et questionnements sur la place des femmes et des suggestions en littérature jeunesse.

Platonov, amour, haine et angles morts

Le Groupe de la Veillée et La Fabrik
Texte: Anton Tchekhov
Traduction: André Markovicz et  Françoise Morvan
Mise en scène et adaptation:
Angela Konrad
Avec Violette Chauveau, Samuel Côté, Pascale Drevillon, Renaud Lacelle-Bourdon, Debbie Lynch-White, Marie-Laurence Moreau, Diane Ouimet, Olivier Turcotte

@Maxime Robert-Lachaine

L’auteur n’a que 18 ans lorsqu’il écrit Platonov, et pourtant, le texte contient déjà TOUT Tchekhov: on y retrouve l’observation minutieuse d’une société en déliquescence, suspendue entre stagnation, ennui et devenir incertain dans laquelle les individus se heurtent les uns contre les autres en éprouvant le vide qui les habite. Les relations familiales, le couple, l’économie amoureuse et sexuelle, l’émancipation féminine, le nihilisme constituent les thèmes majeurs de cette dramaturgie débordante. 
Théâtre Prospero
Du 20 novembre au 15 décembre 2018 
theatreprospero.com

Souveraines

Théâtre de la Banquette arrière
(Les mutants, Le timide à la cour, La Fête sauvage et autres)

Texte: Rose-Maïté Erkoreka

Mise en scène: Marie-Josée Bastien

Avec Amélie Bonenfant, Sébastien Dodge, Rose-Maïté Erkoreka, Anne-Marie Levasseur, Lise Martin, Éric Paulhus et Simon Rousseau

Elles sont mères, amantes, sœurs. Elles ont aussi soif de conquêtes, brûlent d’ambition et de désir. Elles sont Souveraines et réclament la place qui leur est due dans la marche du monde. De Néfertiti à Hillary Clinton, en passant par Marie-Antoinette, le visage du pouvoir féminin se réinvente, mais la volonté demeure la même: gouverner.

@Bruno Guérin

Occupant une place unique dans notre paysage culturel depuis sa création il y a 18 ans, la troupe du Théâtre de la Banquette arrière poursuit sa réflexion amorcée ces dernières années autour de la place des femmes dans notre société moderne. Excellent!

Théâtre de Quat’Sous

Du 20 novembre au 8 décembre 2018

banquettearriere.com

quatsous.com

A Doll's House, Part 2

Une pièce de Lucas Hnath

Mise en scène: Caitlin Murphy

Avec Sarah Constible, Oliver Becker, Victoria Barkoff et Ellie Moon

Quinze ans après avoir quitté avec fracas sa vie de famille étouffante, Nora Helmer est de retour avec une demande importante. Or, avant de pouvoir obtenir ce dont elle a besoin, elle devra composer avec la famille qu’elle a jadis abandonnée.

Cette nouvelle pièce drôle, audacieuse et pleine de questionnements de Lucas Hnath constitue à la fois une continuité de l’exploration des rôles masculins et féminins traditionnels entreprise par Ibsen et un regard vif et contemporain posé sur les luttes inhérentes à toutes les relations humaines.

LUNDIS PAROLE AU PUBLIC:

Lundis 26 novembre et 3 décembre 2018 

Centre Segal des arts de la scène

Du 18 novembre au 9 décembre 2018

segalcentre.org

Voir page Littérature 2018-2019 

Comme toujours à ce moment de l'année, c'est le début de mes suggestions de beaux livres pour petits et grands qui feront de merveilleux cadeaux à offrir.

Éditions Druide

editionsdruide.com/

Comme des géants

commedesgeants.com/

La Montagne secrète

lamontagnesecrete.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 octobre 2018

Cette semaine, attention à la chute! Chute économique qui fait mal, chute poétique qui fait du bien, chute horrifique et chute improvisée qui nous transportent ailleurs!

Chapitres de la chute
Terre des hommes et Coeur battant
Texte: Stefano Massini
Traduction: Pietro Pizzuti
Mise en scène: Marc Beaupré et Catherine Vidal
Musique: Francis Rossignol
Avec Louise Cardinal, Vincent Côté, Catherine Larochelle, Didier Lucien, Igor Ovadis et Olivia Palacci

Le 15 septembre 2008, des millions de familles américaines se retrouvent à la rue, broyées par la crise des subprimes. Qui est responsable? Les grandes sociétés bancaires? Les chefs d’État? Les trois frères Lehman, immigrants juifs débarqués
dans un port de New York au 19e siècle? 

@Yanick Macdonald

Cette pièce remonte le cours du capitalisme moderne et dévoile les indices de destruction qui ont jalonné la vie des Lehman Brothers et de leurs descendants.
En plongeant dans cette vaste fresque historique, les metteurs en scène auscultent avec fascination et ingéniosité l’échec possible du capitalisme.
Théâtre de Quat’Sous
Du 16 octobre au 3 novembre 2018
quatsous.com

Les Souffleurs commandos poétiques

Une semaine d'interventions artistiques, tendres et inattendues 

Vous les avez découverts en 2013 aux EIM, retrouvez-les cette année avec un programme en collaboration avec BAnQ. Les Souffleurs commandos poétiques nous offrent une présence originale de la poésie, comme un cœur irradiant poétique autour de la Grande Bibliothèque: à l'intérieur et à l’extérieur, sur ses toits, le parvis, les rues… 
Laissez-vous bercer par la symphonie des mots chuchotés avec Apparitions / Disparitions,
par les écrits poétiques brandis en pleine ville avec Les Regardeurs, 
ou encore par les Levées d'écritures vagabondes...

Dans le cadre des festivités qui soulignent 15 années d’Escales Improbables!
Gratuit
Grande Bibliothèque
Du dimanche 14 au vendredi 19 octobre 2018
escalesimprobables.com

The Rocky Horror Show
Théâtre MainLine
Livret, musique et paroles: Richard O'Brien
Mise en scène / Chorégraphie: Amy Blackmore
Réalisatrice adjointe / Chorégraphie: holly Greco
Chorégraphie: Jessica Rae
Direction musicale: Sarah Kulaga-Yoskovitz

Un classique devenu une tradition au Mainline: un incontournable!
Théâtre MainLine
Du 18 au 31 octobre 2018
mainlinetheatre.ca/

Dans la tête de Fabien Cloutier
Simoniaques théâtre
Maître de jeu: Simon Boudreault
Musique: Éric Desranleau
Acteurs-improvisateurs: Marie-Josée Bastien, Sophie Cadieux, Marie Michaud, Sébastien Rajotte et Simon Rousseau
Après une excellente première soirée complètement réussie, je vous invite fortement à découvrir ce concept original qui m'a vraiment ravie.
Cette fois-ci, dans le cadre de cette série de six soirées d'improvisation théâtrale, on plonge dans l'univers de Fabien Cloutier qui n'a pas besoin de présentation: on peut s'attendre à une soirée hors du commun!
Prenant place dans le décor très chargé (avec palmiers et feu de camp) de sa pièce Bonne retraite, Jocelyne, cette soirée avec Fabien Cloutier s'annonçait pleines de surprises. Je n'ai pas été déçue avec entre autres une touchante improvisation de Marie Michaud très sentie et avec la finale où Fabien Cloutier s'est prêté au jeu et nous a offert toute une performance improvisée qui a soulevé le public!

Théâtre La Licorne

Lundi 22 octobre à 19h
theatrelalicorne.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018

Et voilà! C'est reparti! Cette semaine débute officiellement la rentrée théâtrale et culturelle 2018-2019. Les femmes seront très présentes cette année au théâtre et la rentrée débute avec 2 solos de femmes, interprétés par des femmes et mis en scène par des femmes. 
De plus, on profite encore des belles journées d'été avec Quartiers Danses, les Escales Improbables et le FAR [Festival des arts de ruelle].
Je vous invite donc à surveiller mes suggestions et mes commentaires critiques, mes coups de coeur et mes délires et ... partez à la découverte! 

Chroniques d'un coeur vintage (les mots des autres)
Texte et interprétation: Émilie Bibeau
Mise en scène: Sophie Cadieux
Musique: Émilie Bibeau et Sophie Cadieux

Le cheminement d’une jeune femme, Émilie, qui peine à trouver sa place dans son époque et qui trouve, avec humour et espoir, refuge et réconfort dans la littérature, dans les souvenirs et dans les mots des autres, qu’il s’agisse d’auteurs reconnus ou tout simplement d’amis. Qui sont ces amis? Fanny, Sophie, Olivier... Ces auteurs? Cioran, Laferrière, Flaubert... Ils nous lancent des phrases et des mots qui s’impriment en nous, viennent marquer ou ponctuer des moments de vie et prouvent que grâce à l’intelligence et à la sensibilité auxquelles on a accès, on peut tout vaincre.

@Annie Éthier

En partageant des réflexions sur l’expérience humaine, ces récits d’autofiction tracent une voie ouverte sur l’autre et sur l’espoir qu’il y a dans l’autre, livrés avec beaucoup de tendresse et d’autodérision. 
Collaboratrice régulière à l’émission «Plus on est de fous, plus on lit», Émilie Bibeau a tout d’abord livré ses «Chroniques d’un cœur vintage» à la radio. Suite à l’accueil chaleureux des auditeurs, c’est à partir de ces textes, et de plusieurs inédits, qu’elle crée ce spectacle avec la complicité de Sophie Cadieux à la mise en scène.
Un spectacle tout en simplicité et qui fait du bien, un baume sur les petites misères du quotidien. Laissez-vous porter...
La Petite Licorne
Du 4 au 21 septembre 2018
theatrelalicorne.com

Les barbelés

Texte: Annick Lefebvre (J’accuse, excellent!)
Mise en scène: Alexia Bürger (Des belles-sœurs polyphoniques, exaltant!)
Dramaturgie: Sara Dion
Musique: Nancy Tobin
Avec Marie-Ève Milot
Quand un être humain réalise que des fils barbelés lui poussent dans le corps, que sa gorge et sa bouche en seront bientôt envahies, l’empêchant peu à peu de respirer, c’est alors que surgit l’urgence de la parole. Dire les derniers mots de l’ultime heure de sa vie, tant qu’il est encore temps. Les mots trop longtemps censurés. Les mots qui débordent. Les mots qui exultent.

La pièce a été chaudement accueillie par le public français sur la scène de La Colline à Paris en 2017, où Marie-Ève Milot a livré une «performance coup-de-poing» (sceneweb.fr).

Théâtre de Quat’Sous
Du 4 au 26 septembre 2018
quatsous.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 13 novembre 2017

En cette mi-novembre où l'hiver est à nos portes, beaucoup de premières intéressantes et multidisciplinaires où le théâtre se marie avec le cirque, la musique et la danse. C'est aussi le début des suggestions en littérature puisque c'est la semaine du Salon du livre de Montréal.

Une chambre de verre
Nord Nord Est (Le Voyage d'hiver)

Recherche acrobatique et gestuelle: Valérie Doucet
Mise en scène: Benoit Landry
Musique originale: Colin Gagné et Benoit Landry
Éclairages: Alexis Bowles
Avec Valérie Doucet et Julius Bitterling
Sur scène, une mystérieuse structure est suspendue telle une île flottant entre ciel et terre. Valérie Doucet s’y mesure, à la fois immense et vulnérable, dans une succession de paysages scéniques fascinants où se déploie l’énergie brute du corps poussé à ses extrêmes limites, avec la complicité de l’acrobate Julius Bitterling.
Ce spectacle explore la dualité dans chaque être humain et propose un univers poétique questionnant les thèmes de la solitude et des mystères de l’existence. Une ode à la puissance de la vie, à sa précarité et à sa démesure.
La mise en scène, les éclairages et la scénographie contribuent à créer un climat d'intimité pour ce spectacle tout en lenteur et en douceur où un mouvement d'épaule est un exploit! D'un immense charisme, la contorsionniste nous éblouit et l'équilibriste nous captive dans les scènes avec son partenaire. Un spectacle de cirque différent qu'on apprécie grandement!
Seconde création de cette jeune compagnie d’ici qui brille dans le mélange des genres, ce spectacle multidisciplinaire navigue entre le cirque, la danse contemporaine et le théâtre physique.
TOHU
Du 14 au 18 novembre 2017
tohu.ca

Os la montagne blanche
Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline
Texte et idée originale: Steve Gagnon (Ventre)
Mise en scène et appui dramaturgique: Denis Bernard
Avec Steve Gagnon et les musiciens Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque
Perdu et meurtri par la mort de sa mère, un jeune archéologue plonge dans un tourment existentiel que rien ne peut apaiser, même pas l’amour de sa copine. Comment devenir un homme digne et responsable, épanoui? Fuyant en Amérique du Sud, où l’attendent d’autres vestiges que les siens, il croise sur sa route Edna, qui l’aide à rediriger ses fouilles en lui-même, au cœur de sa propre vie.

@Magali Cancel

Une proposition originale et très intéressante pour ce texte touchant et poétique, intime et universel à la fois (à lire par la suite pour encore le savourer). On y suit le cheminement de ce jeune homme perdu dans son désespoir en se déplaçant d'une station à l'autre comme son périple à la recherche de lui-même. Intense et délirant! À vivre!

Inspirée par les prises de parole du spoken word, du slam ou du rap, l’expérience à laquelle est convié le spectateur déborde des codes habituels de la rencontre théâtrale. Le spectateur est invité à assister aux représentations comme on assiste à un concert rock: debout*, un verre à la main, porté par le rythme de la musique. C'est un genre de messe païenne festive, une célébration de la parole qui revendique notre besoin de plus de célébrations dans nos vies.
*À noter qu’il n’y a pas de siège dans la salle.

Texte disponible depuis le 31 octobre 2017 aux Éditions L’instant même
Dans la collection L’instant scène
instantmeme.com
La Petite Licorne
Du 13 novembre au 1er décembre 2017
theatrelalicorne.com

Sous la nuit solitaire

Trois Tristes Tigres et Créations Estelle Clareton
Création inspirée de L’Enfer dans la Divine comédie de Dante
et des gravures de L’Enfer de Gustave Doré
Mise en scène: Estelle Clareton et Olivier Kemeid
Chorégraphie: Estelle Clareton
Avec Larissa Corriveau, Renaud Lacelle-Bourdon, Esther Rousseau-Morin, Nicolas Patry, Ève Pressault, Éric Robidoux et Mark Eden-Towle
Cette création plonge au cœur de nos enfers modernes, ceux de nos travers, de nos failles, de nos blessures. La violence y côtoie l’espoir, celui de se relever, toujours. Les solitudes y croisent le nombre, la masse informe. Car dans les profondeurs, plus de hiérarchie, mais un seul peuple: celui qui avance, obscur, sous la nuit solitaire.

C’est la rencontre de deux créateurs et de leurs univers, d’un mythe fondateur et d’une cruelle actualité, c’est aussi le souffle court des corps qui résistent, à la fois dérisoires et beaux, sous le regard muet d’une œuvre éternelle.
« Au milieu du chemin de la vie je me retrouvai dans une forêt obscure »
Théâtre de Quat'Sous
Du 15 novembre au 2 décembre 2017
quatsous.com

Aussi cette semaine:

The 39 Steps


Théâtre Centaur
Du 14 novembre au 10 décembre 2017
centaurtheatre.com

Vu du pont

TNM

Du 14 novembre au 9 décembre 2017

tnm.qc.ca

Voir en page Littérature 2016-2017:

Petits carnets du rien-pantoute

de Marcel Sabourin

Planète rebelle
planeterebelle.qc.ca/



Les Chants du mime 
En compagnie d'Étienne Decroux

de Gabrielle Giasson-Dulude 

Éditions du Noroît
Collection Chemins de traverse
lenoroit.com/

Marie-Andrée Parent