Semaine du 4 novembre 2019

En ce début novembre qui nous rappelle que l'hiver est à nos portes, on se réconforte avec des valeurs sûres et des auteurs classiques.

HUMANS

CIRCA (Australie - Beyond et Opus)

Création et mise en piste: Yaron Lifschitz

Artistes: Caroline Baillon, Marty Evans, Piri Goodman, Keaton Hentoff-Killian, Cecilia Martin, Hamish McCourty, Daniel O'Brien, Kimberley O'Brien, Jarrod Takle, Sandy Tugwood

 
Dans un poignant corps à coeur, les dix artistes poussent à l’extrême les limites de leurs capacités physiques, explorant ce qu’il est possible de supporter pour une personne. Quelle charge est-on capable de porter? À qui faire confiance lorsque vient le temps de confier la lourdeur de son fardeau intérieur?

@JF Savaria

Sur la scène dépouillée, la vulnérabilité de la bande d’acrobates extrêmement talentueux est révélée au grand jour.

Un spectacle captivant où les acrobates testent à chaque instant leurs limites mais souvent tout en douceur et lenteur. Encore plus fascinant!

Cette compagnie australienne réputée mondialement offre des performances dépouillées relevant de l’importance du mouvement, et ce en mélangeant le cirque avec la danse et le théâtre.

TOHU

Du 5 au 10 novembre 2019

tohu.ca

La Collection et L’Amant

Les Parents Terribles (Dis mon nom - Fringe 2019 )

Mise en scène et adaptation: Ellie Chartier

Avec Miguel Doucet, Mathieu Gatien, Alex Goldrich et Karine Kerr 

"Ton amant vient aujourd'hui?" C'est sur un ton anodin que Richard entame le dialogue avec Sara, sa conjointe. Ils aiment les jeux et Hugues et Yann ne demandent qu'à participer.

Collage (colle-hommage) de deux pièces de Pinter qui sont généralement présentées l'une à la suite de l'autre. Elles sont indissociables dans les souvenirs de l'enfant qui les a vues à la télé noir et blanc un soir de permission spéciale. Car, on s'entend, Pinter ce n'est pas pour les enfants et il y a de l'école demain.

Théâtre MainLine

Du 6 au 17 novembre 2019

mainlinetheatre.ca

Les Amoureux

De Carlo Goldoni
Traduction: Huguette Hatem
Mise en scène: Catherine Vidal (Le grand cahier, L’idiot)
Avec Simon Beaulé-Bulman, Éric Bernier, Isabeau Blanche, Sofia Blondin, Catherine Chabot, Vincent Côté, Maxime Genois, Gabriel Lemire, Anglesh Major et Olivia Palacci

 

@Gunther Gamper

Fabrizio, bourgeois naïf et ridicule, ruiné par sa passion pour la peinture, vit avec ses deux nièces, Flamminia, jeune veuve non éplorée, et Eugenia, fiancée à Fulgenzio. Ces deux jeunes amoureux, que pourtant rien ne sépare, multiplient les éclats, font valser ruptures et réconciliations. Famille, amis, tous y vont de leurs conseils ou de leur analyse, mais se retrouvent toujours spectateurs impuissants face à leurs différends de plus en plus dramatiques. Seul le serviteur de la maison, Succianespole, ne leur prête aucune attention. Mais a-t-il seulement le temps de s’en préoccuper? Fabrizio, mégalomane, l’oblige à préparer un banquet en l’honneur de son nouvel ami, le ténébreux comte Roberto. Qui lui a un oeil sur Eugenia. Rien, non rien pour apaiser la relation des jeunes fiancés.

Soupçons, jalousie, précarité financière sont les armes de cette comédie où le ridicule ne dissout jamais la plombée des vrais sentiments.

La metteure en scène apporte un souffle de jeunesse et de modernité à ce classique où l'amour triomphe malgré tout. Costumes colorés, chorégraphies fantaisistes, un spectacle dynamique qui plaira aux adolescents.
Mention à Vincent Côté en serviteur rebelle: délirant!
Théâtre Denise-Pelletier
Du 6 novembre au 4 décembre 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Semaine du 22 juillet 2019

AMSTERDAM
Un théâtre musical d’après l’œuvre de Jacques Brel 

Productions Jean-Bernard Hébert 
Texte et mise en scène: Mélissa Cardona
Œil extérieur: Alain Zouvi
Avec Jean-François Pronovost (BREL) • Mathieu Richard (JEF) • Jean-François Blanchard (ROMAIN) • Ève Gadouas (ÉLIZA) • Annie Kim Thériault (MATHILDE) • Élodie Bégin (CLARA) • Martin Lebrun (CASANOVA) • Sarah Leblanc-Gosselin (FANETTE) • Albane Sophia Château (MARIEKE) • Eloisa Cervantes (FRIDA) • Véronique Savoie (MADELEINE) • Jean-Bernard Hébert (Voix hors-champs)
Arrangements musicaux: Sébastien Marchand
Direction vocale: Othniel Petit-Frère
Chorégraphe: Marie-Eve Archambault

1947, Bruxelles. Un groupe de jeunes gens dont, Jef, Clara, Madeleine, Casanova, Fanette et Jacques, travaille à la cartonnerie Vanneste & Brel. Dans cet univers industriel, ils se plaisent à inventer des histoires autour de ces clichés de gens plus fortunés qu’ils envient. Inspiré par les envolées artistiques de ses comparses, Jacques poursuit l’écriture d’un spectacle pour la troupe qu’il a mise sur pied. L’arrivée d’un imprésario changera la couleur de leur vie; celui-ci offrira aux plus talentueux une carrière artistique à Paris.



Jacques Brel, chanteur belge et figure emblématique de la chanson francophone, a quitté la scène en 1967. Brel a visité le Québec plus d’une fois au cours de sa carrière et il s’est produit à la Comédie Canadienne, devenue le TNM, pratiquement tous les ans de 1961 à 1966. Il s’y est également arrêté lors de sa tournée d’adieu en 1967 pour y offrir seize récitals.

Dans ce théâtre musical, onze comédiens-chanteurs se plongent dans l’univers singulier, sensible, drôle et poétique de Brel.

Mélissa Cardona s’est inspirée des personnages éponymes des chansons de Jacques Brel. Elle les a plantés dans la cartonnerie de ses parents avec la troupe de théâtre qu’il avait fondée. Puis, elle a laissé son imaginaire courir pour faire vivre les personnages sur scène dans une biographie fictive.

Parcours d’une quête identitaire, la pièce met en musique, en poésie et en humour, des personnages à la croisée des chemins entre l’amour, la loyauté et l’ambition.

Une magnifique production à partir d'une idée de départ simple et originale qui fait revivre les personnages des chansons de Brel dans une histoire d'amour tragique.

Entrainé par un Jean-François Pronovost investi et convaincant, on découvre une solide et dynamique équipe d'interprètes complices aux voix belles et émouvantes, dont Albane Sophia Château qui m'a chaviré avec Quand on a que l'amour. Inoubliable!

À surveiller en tournée à travers le Québec.
TNM
Du 25 juillet au 10 août 2019
tnm.qc.ca




Lemire Verville
Mise en scène: Denis Bouchard
Avec Daniel Lemire et Pierre Verville

Complices et amis dans la vie, ces deux humoristes n’ont rien perdu de leur mordant. Ils ont imaginé, pour ce spectacle, des dialogues improbables entre les personnages de Lemire qui iront à la rencontre des célébrités incarnées par Pierre Verville.





Après plus de 30 ans d’amitié, Daniel Lemire et Pierre Verville ont décidé de remonter ensemble sur scène pour nous présenter un tout nouveau spectacle.
Un duo de choc… qui nous réserve bien des surprises!
Des textes et des personnages assumés qui suscitent le rire à tout coup. Un grand plaisir de retrouver ces 2 grands: que du bonheur!

Dans le cadre du Festival Juste pour rire
Théâtre Jean-Duceppe
Samedi 27 et dimanche 28 juillet 2019
hahaha.com/fr/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 juillet 2019

Nous sommes en plein coeur de juillet et c'est l'abondance! 
Festivals, spectacles, théâtre, en salle et en plein air, pour tous et tous les goûts: c'est merveilleux! 
Je vous invite à consulter mes nombreuses suggestions et à en profiter pleinement.
Bon été et bonnes vacances!




Le Clone est triste

Théâtre du Futur (Clotaire Rapaille: l'Opéra Rock, délirant!)
Texte: Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène: Olivier Morin
Musique: Navet Confit et Philippe Prud’homme
Interprètes: Navet Confit, Marie-Claude Guérin, Olivier Morin, Philippe Prud’homme et Guillaume Tremblay

@Josée Lecompte

Nous sommes dans le futur, mais pas si lointain. Fin de siècle, le 21e pour être exact. Les baby-boomers ont disparu depuis longtemps déjà, les derniers spécimens ayant été expédiés sur la lune par l’ONU (en aller-simple!) après un verdict unilatéral de Crime contre la Terre. D’un même souffle, le clonage est décrété formellement interdit, « d’un coup qu’un boomer aurait l’odieuse idée de se cloner en cachette », le Monde ne s’en remettrait jamais. Les années passent jusqu’au jour où Gilles Douillette, un citoyen hautement banal, découvre à la dure qu’il est un clone. Mais le clone de qui? Ça, c’est un mystère…

Complètement éclaté, déjanté et jouissif! J'adore!

Né en l’an 2011, le Théâtre du Futur réunit Guillaume Tremblay, Olivier Morin et le multi-instrumentiste Navet Confit autour de désopilantes créations aux formes bigarrées mettant en scène l’avenir de notre inconscient collectif telles Clotaire Rapaille: l'Opéra Rock présentée au Zoofest en 2011 et L'Assassinat du président en 2012.

Ce théâtre musical, qui a reçu d'excellentes critiques lors de sa création en janvier au Théâtre Aux Écuries, est de retour pour quelques représentations dans le cadre du Festival Juste pour rire.

Théâtre Jean-Duceppe

Les 18, 19 et 20 juillet 2019

hahaha.com

Laurel et Hardy

Monarque Productions
Une création de Patrice Dubois et Luc Michaud
Mise en scène: Carl Béchard et Normand Chouinard

Avec André Robitaille et Louis Champagne à la barre du spectacle, incarnant le célèbre et mythique duo hollywoodien de Stan Laurel et d’Oliver Hardy
Ils seront à nouveau entourés de Stéphane Archambault, Alexandre Bergeron, Bernard Fortin, Martin Héroux, Brigitte Lafleur, Alice Moreault et Marie-Ève Soulard La Ferrière

Voici la face cachée de la vie des deux célèbres comiques du cinéma américain, la pièce levant le voile sur les coulisses de leurs nombreux films et les moments méconnus de leur carrière et de leur vie. Ce retour aux années 30, 40 et 50 alors que Stan Laurel et Oliver Hardy faisaient les 400 coups et demeuraient bien cachés derrière leur personnage, mettra en lumière leur génie, leur indéniable complicité, leurs démons et leurs obsessions sans oublier leurs histoires d’amour peu connues.
Au-delà des succès et des échecs dans leur vie professionnelle et personnelle, cette pièce raconte d’abord et avant tout une magnifique et touchante histoire d’amitié.

Depuis sa création au Théâtre Hector-Charland de L'Assomption l'été dernier, la pièce a entamé une  grande tournée à travers le Québec en 2018-2019. Ce sera au tour de Montréal de découvrir Stan (André Robitaille) et Oliver (Louis Champagne), les deux hommes qui se cachent derrière les immortels Laurel et Hardy.
Mention à Brigitte Lafleur pour son interprétation remarquable!
Quatre représentations exceptionnelles dans le cadre du Festival Juste pour rire 2019

Théâtre du Nouveau Monde
Les 15, 17 et 21 juillet 2019
monarqueproductions.com/
hahaha.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 12 novembre 2018 - la suite

HOTEL
Cirque Éloize (Saloon, iD, Cirkopolis et autres excellents spectacles)

Président du Cirque Éloize et directeur de la création: Jeannot Painchaud
Directrice artistique: Émilie Grenon-Émiroglou
Metteur en scène: Emmanuel Guillaume
Compositeur et directeur musical: Éloi Painchaud (Saloon, et autres)
Chorégraphe: Annie St-Pierre 


C’est l’histoire d’un lieu… mais c’est surtout un lieu rempli d’histoires. Cette adresse où l’on se réunit avec des inconnus l’espace d’un instant. Du Maître d’hôtel exigeant à la Soubrette canaille, en passant par l’homme à tout faire héroïque et son inséparable chien Carpette, le personnel d’Hotel est le témoin privilégié des passages de vies aux profils particuliers. Cette Mariée délaissée du dernier étage, ce Touriste déjanté, cet Homme d’affaires pressé, ces Twins improbables, ces deux solitudes qui se rencontreront. Hotel est une joyeuse escale où les existences se croisent, s’entrechoquent, se juxtaposent le temps d’y déposer anecdotes et souvenirs.

À travers l’acrobatie, le théâtre, la danse, la musique live et l’humour qui lie le tout, vous serez guidés vers ce refuge intime. Traversant les décors des années 1920 aux années futuristes de 2040, avec quelques arrêts dans les années 1970, le hall de l’Hotel accueillera les histoires les plus surprenantes.

En l’année de son 25e anniversaire, Cirque Éloize est heureux de présenter officiellement sa 15e création originale.
Théâtre Maisonneuve de la PDA
Du 14 au 17 novembre 2018
cirque-eloize.com 
placedesarts.com/fr/

Bilan

Texte: Marcel Dubé
Mise en scène: Benoît Vermeulen
Avec Christine Beaulieu, Joseph Bellerose, Philippe Cousineau, Mickaël Gouin, Rachel Graton, Guy Jodoin, Sylvie Léonard, Marie-Ève Milot, Jonathan Morier, Jean-Philippe Perras, Mathieu Quesnel, Denis Trudel

William Larose est un homme qui a réussi: parti de rien, il a construit un empire financier et s’apprête à se lancer en politique, ce qui, pour lui, représente la consécration suprême. Lors d’une réception dans sa fastueuse demeure, il annonce ses intentions à sa famille. Mais la belle ascension sociale se lézarde quand il découvre que ses enfants et sa femme sont loin de partager les mêmes valeurs que lui et qu’il a, au fond, raté sa vie.

@Yves Renaud

Une belle production qui fait revivre ce texte encore pertinent avec une solide distribution.

Marcel Dubé s’est fait connaître avec Zone, en 1953. Il a écrit une vingtaine de téléthéâtres (Le Monde de Marcel Dubé), des feuilletons et de nombreuses pièces de théâtre, parmi lesquelles Un simple soldat, Au retour des oies blanches, Les Beaux Dimanches… 
TNM
Du 13 novembre au 8 décembre 2018
tnm.qc.ca 

PASSAGERS
Les 7 Doigts
Création et mise en scène: Shana Carroll (Traces, Séquence 8, Cuisine & Confessions, Psy)
Direction artistique: Isabelle Chassé (Vice & Vertu, Temporel, La Vie, Loft)  
Compositions musicales originales: Colin Gagné
Avec une distribution internationale de huit artistes: Sereno Aguilar, Freya Edney, Louis Joyal, Conor Neall, Maude Parent, Samuel Renaud, Brin Schoellkopf et Sabine Van Rensburg.
Le temps d'un voyage, des étrangers se côtoient dans un wagon de train. Au sein de cette fenêtre temporelle, ils existent dans une réalité suspendue. Reflets de leurs origines et embryons de leurs futurs, ils oscillent entre regrets et utopie. Inspirés par le mouvement et la transition du parcours, ils racontent leurs histoires faites de fuites et de rencontres. Alors que la cadence du voyage insuffle son rythme au paysage sonore, dévoilant le contenu de leurs bagages, ils se révèlent au public. Témoins du monde qui défile sous leurs yeux et qui les transforme à leur insu, ils métamorphosent leur compartiment en aire de jeu propice aux confidences. 
Entre départs et arrivées, de l’immobilité à l’accélération, du familier à l’étranger, voilà une magnifique ode au mouvement.
La toute nouvelle création de ce collectif de créateurs qui m'enchantent depuis leur début avec Loft. Pour moi qui adore les voyages en train, ce spectacle m'attire particulièrement et les extraits vus m'ont ravie.
TOHU 
Du 14 novembre 2018 au 5 janvier 2019
7doigts.com
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Belles-Soeurs, théâtre musical

Tout un événement cette semaine avec le grand retour du théâtre musical Les Belles-Soeurs!
Au coeur d'une grande tournée, le spectacle s'installe à Montréal avant de repartir sur les routes.

Livret, paroles et mise en scène: René Richard Cyr
Musique: Daniel Bélanger
Interprétation: Kathleen Fortin, Sonia Vachon, Éveline Gélinas, Geneviève Alarie, Édith Arvisais, Frédérike Bédard, Jade Bruneau, Sylvie Ferlatte, Michelle Labonté, Hélène Major, Monique Richard et Geneviève St Louis
Directeur musical et vocal: Chris Barillaro

Une ménagère du Plateau Mont-Royal gagne un million de timbres-primes et voit du coup sa vie complètement bouleversée. Elle invite ses sœurs et ses voisines à une veillée de collage... MUSICALE!

L'année 2018 marque le 50e anniversaire de la création des Belles-Soeurs de Michel Tremblay, oeuvre phare de notre dramaturgie.

Pour souligner cet évènement, une nouvelle mouture de la version musicale par René Richard Cyr et Daniel Bélanger est offerte au public québécois avec 12 comédiennes au lieu de 15 dont plusieurs étaient de la création que j'avais adorée.



Kathleen Fortin, superbe dans Demain matin, Montréal m'attend, en faisait partie et cette fois-ci elle reprend le grand rôle de Germaine Lauzon avec aplomb et sensibilité. 
Une magnifique production à voir et même à revoir!

Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts 
Du 17 au 27 octobre 2018
bellessoeurs.ca/
placedesarts.com/fr/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 15 octobre 2018

Cette semaine, attention à la chute! Chute économique qui fait mal, chute poétique qui fait du bien, chute horrifique et chute improvisée qui nous transportent ailleurs!

Chapitres de la chute
Terre des hommes et Coeur battant
Texte: Stefano Massini
Traduction: Pietro Pizzuti
Mise en scène: Marc Beaupré et Catherine Vidal
Musique: Francis Rossignol
Avec Louise Cardinal, Vincent Côté, Catherine Larochelle, Didier Lucien, Igor Ovadis et Olivia Palacci

Le 15 septembre 2008, des millions de familles américaines se retrouvent à la rue, broyées par la crise des subprimes. Qui est responsable? Les grandes sociétés bancaires? Les chefs d’État? Les trois frères Lehman, immigrants juifs débarqués
dans un port de New York au 19e siècle? 

@Yanick Macdonald

Cette pièce remonte le cours du capitalisme moderne et dévoile les indices de destruction qui ont jalonné la vie des Lehman Brothers et de leurs descendants.
En plongeant dans cette vaste fresque historique, les metteurs en scène auscultent avec fascination et ingéniosité l’échec possible du capitalisme.
Théâtre de Quat’Sous
Du 16 octobre au 3 novembre 2018
quatsous.com

Les Souffleurs commandos poétiques

Une semaine d'interventions artistiques, tendres et inattendues 

Vous les avez découverts en 2013 aux EIM, retrouvez-les cette année avec un programme en collaboration avec BAnQ. Les Souffleurs commandos poétiques nous offrent une présence originale de la poésie, comme un cœur irradiant poétique autour de la Grande Bibliothèque: à l'intérieur et à l’extérieur, sur ses toits, le parvis, les rues… 
Laissez-vous bercer par la symphonie des mots chuchotés avec Apparitions / Disparitions,
par les écrits poétiques brandis en pleine ville avec Les Regardeurs, 
ou encore par les Levées d'écritures vagabondes...

Dans le cadre des festivités qui soulignent 15 années d’Escales Improbables!
Gratuit
Grande Bibliothèque
Du dimanche 14 au vendredi 19 octobre 2018
escalesimprobables.com

The Rocky Horror Show
Théâtre MainLine
Livret, musique et paroles: Richard O'Brien
Mise en scène / Chorégraphie: Amy Blackmore
Réalisatrice adjointe / Chorégraphie: holly Greco
Chorégraphie: Jessica Rae
Direction musicale: Sarah Kulaga-Yoskovitz

Un classique devenu une tradition au Mainline: un incontournable!
Théâtre MainLine
Du 18 au 31 octobre 2018
mainlinetheatre.ca/

Dans la tête de Fabien Cloutier
Simoniaques théâtre
Maître de jeu: Simon Boudreault
Musique: Éric Desranleau
Acteurs-improvisateurs: Marie-Josée Bastien, Sophie Cadieux, Marie Michaud, Sébastien Rajotte et Simon Rousseau
Après une excellente première soirée complètement réussie, je vous invite fortement à découvrir ce concept original qui m'a vraiment ravie.
Cette fois-ci, dans le cadre de cette série de six soirées d'improvisation théâtrale, on plonge dans l'univers de Fabien Cloutier qui n'a pas besoin de présentation: on peut s'attendre à une soirée hors du commun!
Prenant place dans le décor très chargé (avec palmiers et feu de camp) de sa pièce Bonne retraite, Jocelyne, cette soirée avec Fabien Cloutier s'annonçait pleines de surprises. Je n'ai pas été déçue avec entre autres une touchante improvisation de Marie Michaud très sentie et avec la finale où Fabien Cloutier s'est prêté au jeu et nous a offert toute une performance improvisée qui a soulevé le public!

Théâtre La Licorne

Lundi 22 octobre à 19h
theatrelalicorne.com

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018 - la suite

16e Festival Quartiers Danses

Le FQD persiste et signe pour une 16e année et propose une programmation qui met, cette fois-ci encore plus, la relève québécoise à l’honneur!

Avec un total de 26 nouvelles créations et premières qui seront présentées dans le cadre de 10 représentations en salle: 25 chorégraphes nationaux et internationaux incluant en tout 93 danseurs-interprètes.

Soirée d'ouverture en programme double
Créations de 
Roderick George (Berlin) | kNoname artist

DUST
Dans ce quatuor uniquement masculin, l’être humain devient une particule vivant sur la planète Terre et évoluant grâce à des interactions culturelles, sociales et familiales, qui peuvent être parfois artificielles, instinctives ou animales.

Fleshless Beast

Ce sextet interroge les questions de genres, de couleurs de peau, d’immigration et de mondialisation. Quelles seraient nos vies sans ces caractéristiques qui déterminent ce que nous sommes?
Cinquième Salle de la Place des Arts
Vendredi 7 septembre 2018

Aussi à surveiller: 14 nouvelles créations et premières offertes dans plusieurs lieux de la métropole, en tout 30 représentations gratuites en contexte urbain, tels que le Lac aux Castors, le Monument Sir-Georges-Étienne-Cartier du Parc du Mont-Royal, le Parc Jeanne-Mance, la Place du Marché Atwater, la Place des Festivals, entre autres.

Plusieurs activités sont à l'honneur en plus des spectacles en salle et en contexte urbain: projections de courts-métrages, visites déambulatoires dansées, tables-rondes, exposition photo et ateliers de danse.

Du 5 au 15 septembre 2018

quartiersdanses.com

Les Escales Improbables de Montréal

Festival d'art interdisciplinaire à Montréal: le rendez-vous des arts sans frontières.
On souligne en grand le 15e anniversaire avec une multitude d'activités!
Les Siestes Musicales
Un cocon d'écoute et de relaxation, une expérience sonore spécialement adaptée au lieu, au bord de l’eau, au Parc Jarry.
Dimanche 9 septembre 2018

Aussi:
Les Explorateurs 
du 18 au 23 septembre 2018
Les Souffleurs commandos poétiques du 14 au 19 octobre 2018

Voir toute la programmation sur le site:

escalesimprobables.com/

Festival des arts de ruelle

 

Le FAR 2018, c’est deux journées entières d’activités et de performances où tous sont les bienvenus. 

Avec, entre autres, côté théâtre: Jocelyn Sioui (Belzébrute) et Évelyne Laniel (Fringe 2018).

Deux ruelles différentes sont prises d’assaut par 140 artistes et s’animent en continu de 13h à 23h.

Samedi 8 et dimanche 9 septembre 2018

festivalfar.com/

Marie-Andrée Parent

Semaine du 4 septembre 2018

Et voilà! C'est reparti! Cette semaine débute officiellement la rentrée théâtrale et culturelle 2018-2019. Les femmes seront très présentes cette année au théâtre et la rentrée débute avec 2 solos de femmes, interprétés par des femmes et mis en scène par des femmes. 
De plus, on profite encore des belles journées d'été avec Quartiers Danses, les Escales Improbables et le FAR [Festival des arts de ruelle].
Je vous invite donc à surveiller mes suggestions et mes commentaires critiques, mes coups de coeur et mes délires et ... partez à la découverte! 

Chroniques d'un coeur vintage (les mots des autres)
Texte et interprétation: Émilie Bibeau
Mise en scène: Sophie Cadieux
Musique: Émilie Bibeau et Sophie Cadieux

Le cheminement d’une jeune femme, Émilie, qui peine à trouver sa place dans son époque et qui trouve, avec humour et espoir, refuge et réconfort dans la littérature, dans les souvenirs et dans les mots des autres, qu’il s’agisse d’auteurs reconnus ou tout simplement d’amis. Qui sont ces amis? Fanny, Sophie, Olivier... Ces auteurs? Cioran, Laferrière, Flaubert... Ils nous lancent des phrases et des mots qui s’impriment en nous, viennent marquer ou ponctuer des moments de vie et prouvent que grâce à l’intelligence et à la sensibilité auxquelles on a accès, on peut tout vaincre.

@Annie Éthier

En partageant des réflexions sur l’expérience humaine, ces récits d’autofiction tracent une voie ouverte sur l’autre et sur l’espoir qu’il y a dans l’autre, livrés avec beaucoup de tendresse et d’autodérision. 
Collaboratrice régulière à l’émission «Plus on est de fous, plus on lit», Émilie Bibeau a tout d’abord livré ses «Chroniques d’un cœur vintage» à la radio. Suite à l’accueil chaleureux des auditeurs, c’est à partir de ces textes, et de plusieurs inédits, qu’elle crée ce spectacle avec la complicité de Sophie Cadieux à la mise en scène.
Un spectacle tout en simplicité et qui fait du bien, un baume sur les petites misères du quotidien. Laissez-vous porter...
La Petite Licorne
Du 4 au 21 septembre 2018
theatrelalicorne.com

Les barbelés

Texte: Annick Lefebvre (J’accuse, excellent!)
Mise en scène: Alexia Bürger (Des belles-sœurs polyphoniques, exaltant!)
Dramaturgie: Sara Dion
Musique: Nancy Tobin
Avec Marie-Ève Milot
Quand un être humain réalise que des fils barbelés lui poussent dans le corps, que sa gorge et sa bouche en seront bientôt envahies, l’empêchant peu à peu de respirer, c’est alors que surgit l’urgence de la parole. Dire les derniers mots de l’ultime heure de sa vie, tant qu’il est encore temps. Les mots trop longtemps censurés. Les mots qui débordent. Les mots qui exultent.

La pièce a été chaudement accueillie par le public français sur la scène de La Colline à Paris en 2017, où Marie-Ève Milot a livré une «performance coup-de-poing» (sceneweb.fr).

Théâtre de Quat’Sous
Du 4 au 26 septembre 2018
quatsous.com

Marie-Andrée Parent

Le concert du Nouvel An

Avec l'Orchestre Strauss de Montréal (65 musiciens)
Dirigé par maestro Alexandre Steinitz (Vienne)

Avec la soprano québécoise Lyne Fortin qui fait un retour attendu pour ce concert,
la soprano Lara Ciekiewicz et le ténor Brian Cheney
Avec les Danseurs du Ballet national de Hongrie et des champions internationaux de danse sociale

Comme le veut la tradition, les célébrations du Nouvel An se feront avec le retour de ce magnifique spectacle présenté pour la 20e année consécutive à Montréal.

Hommage à Vienne offre éclat, charme et beauté avec un programme sans cesse renouvelé: les illustres valses de Strauss, les polkas de l’âge d’or de Vienne, les extraits de La Veuve Joyeuse, La Chauve-souris et autres succès intemporels sont toujours une source de ravissement pour le public.

Cette année, le spectacle sera présentée dans 21 villes en Amérique du Nord et plus de 50,000 spectateurs partageront un même plaisir- l’élégance viennoise!
Un rendez-vous incontournable qui m'enchante à chaque fois! 
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
Lundi 1er janvier 2017 à 14h30
Grand Théâtre de Québec
Mardi 2 janvier 2017 à 14h30  
salutetovienna.com/
placedesarts.com/

Marie-Andrée Parent