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mardi 8 septembre 2020

La Rentrée 2020

Me voici de retour après plusieurs mois de disette. Et Oui! Il y aura une rentrée théâtrale mais ce sera d'une façon très différente et ce, pour tout l'automne, du moins.

Voici les liens de certains lieux pour consulter les propositions plutôt créatives de ces programmations alternatives:


 
Théâtre du Nouveau Monde
tnm.qc.ca

 
La Licorne
theatrelalicorne.com


 
Théâtre du Rideau Vert
rideauvert.qc.ca



Théâtre Aux Écuries
auxecuries.com




Théâtre Denise-Pelletier 

denise-pelletier.qc.ca



Marie-Andrée Parent

lundi 27 janvier 2020

Semaine du 27 janvier 2020

Le mois de janvier se termine avec une grosse semaine de premières très variées dans plusieurs théâtres: poésie, comédie, drame et cirque, il y en a pour tous les goûts!

Si je reste
Texte: Queen Ka 
Composition musicale: Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Interprètes: Queen Ka, Blaise Borböen Léonard, Stéphane Leclerc
Conseillère à l’écriture et œil extérieur: Marie Brassard

Ce spectacle poétique et musical par l’artiste Queen Ka raconte l’histoire d’une femme qui se retrouve devant le chaos dont elle est responsable, celui qui nous entoure, celui qui nous habite, celui qui nous nourrit. Elle décide de faire face à cette situation afin de comprendre comment elle en est arrivée là. Elle retrace le parcours qui l’a menée à sa chute, en quête de moyens pour reconstruire sa maison, sa vie, son monde.

@Guillaume Briand

Ce band de poésie propose un voyage à travers le désenchantement, pour faire face à nos peurs, à nos erreurs, à nos contradictions et à nos fragilités, faire face, non pas pour sombrer complètement, mais pour espérer y trouver la force ultime et ainsi construire, bâtir sur les braises du chaos.
Les fins n’annoncent-elles pas les débuts? Nous reste-t-il assez de désir pour nous imaginer?


La Chapelle, scènes contemporaines
Du 27 janvier au 4 février 2020
lachapelle.org

Poisson glissant
Théâtre La moindre des choses
Texte: François Ruel-Côté et Thomas Vachon Croteau
Mise en scène: Cédrik Lapratte-Roy
Conception d’éclairage et direction technique: Hubert Leduc-Villeneuve
Avec Marianne Dansereau, Simon Beaulé-Bulman, Audrey-Ann Tremblay, Sébastien Tessier et François Ruel-Côté

@Jules Bédard

À travers différents tableaux tous plus éclatés les uns que les autres, la pièce met en scène des situations tirées de la vie professionnelle, personnelle ou fantasmée des employé·e·s d’une entreprise. Guidé·e·s par une psychothérapeute, coach de vie et guide intermédiaire de la méthode de méditation pleine conscience, les employé·e·s en viendront à se questionner sur la place qu’occupe le bonheur dans leur propre vie, de façon individuelle et collective. 
Dans sa quête de bonheur, le Sage ne donne pas un poisson au nécessiteux; il lui apprend à pêcher. Mais parfois le bonheur est dur à saisir et occasionne bien des surprises, tel un poisson glissant. 
Une excellente production de théâtre absurde mais original et intelligent avec des questionnements existentiels sur la vie (et la mort), sur la confiance en soi et aux autres et différentes situations du quotidien. À souligner les éclairages de Hubert Leduc-Villeneuve!


La moindre des choses est une compagnie de création fondée en 2015 par le metteur en scène Cédrik Lapratte-Roy et l’auteur François Ruel-Côté à leur sortie de l’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. La compagnie veut créer des spectacles qui posent par l’absurde un regard lucide sur l’existence, avec une écriture mordante et un jeu sensible: Midas Live(s), Sur le divan, Le Diamant Noir, Récréation.
Théâtre Aux Écuries
Du 28 janvier au 15 février 2020
auxecuries.com

La maladie de la mort
Les Immortels, collectif d'artistes
Texte: Marguerite Duras
Mise en scène: Martine Beaulne
Avec Sylvie Drapeau et Paul Savoie

Dans un hôtel en bord de mer, un homme vit une relation tarifée avec une femme qui l’y rejoint chaque nuit du­rant plusieurs semaines. Elle n’est pas une prostituée mais accepte toutes les demandes de l’homme qui cher­che à découvrir le continent féminin à travers ce corps consentant, et à comprendre son incapacité d’aimer qui génère en lui une mort de sentiments. Il voudrait enfin ressentir et donner de l’amour, mais il n’y parvient pas. Chaque moment d’intimité l’isole, le confronte au doute, questionne le sens de sa propre existence. Cette absence d’un désir porté par l’amour le rapproche lentement de la mort.

Comme un long poème un peu triste...
@Émilie Lapointe
 
Ce court roman de Duras explore le mystère infini de la relation entre deux êtres et plonge au plus profond des contradictions du coeur humain.
L’adaptation présente une partition à deux voix: un homme et une femme établissent les règles et modalités de leurs futurs échanges puis se retrouvent chaque nuit, durant plusieurs semaines.
Ce couple singulier porté ici par Sylvie Drapeau et Paul Savoie, rappelle que le temps n’efface en rien la nécessité du désir impérieux de l’autre et la difficulté à le maintenir vivant.
Théâtre Prospero
Du 28 janvier au 15 février 2020
theatreprospero.com


Le Malade imaginaire
Une pièce de Molière
Mise en scène: Michel Monty
Avec Anne-Marie Binette, Violette Chauveau, Patrice Coquereau, Luc Guérin, Émilie Lajoie, Didier Lucien, Benoit Mauffette, Maxime Mompérousse, Frédérick Tremblay

Théâtre du Rideau Vert
Du 28 janvier au 29 février 2020
rideauvert.qc.ca

HALKA
Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)

Déployant musique, acrobatie, danse et théâtre, ce spectacle réunit pas moins de quatorze artistes sur scène. 
Aux prouesses puissantes, singulières et propres au Maroc des douze acrobates, on marie les chants, la poésie et les percussions envoûtantes de deux musiciens.

TOHU 
Du 29 janvier au 9 février 2020
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

lundi 11 novembre 2019

Semaine du 11 novembre 2019

Cette semaine, je vous propose de nouvelles créations où le théâtre se veut aussi mouvement et même cirque, où le livre devient théâtre et où on découvre de nouveaux textes en courtes pièces.

Faire la leçon
Théâtre I.N.K.
Texte: Rébecca Déraspe (Je suis William, excellent!)
Mise en scène: Annie Ranger (Fifi Brindacier)
Avec Solo Fugère, Xavier Malo, Marilyn Perreault et Klervi Thienpont

Que se passe-t-il entre deux cours, quand la cloche sonne? Réfugié·e·s dans une salle de profs aussi temporaire qu’inappropriée, quatre enseignant·e·s tentent de prévenir les multiples turbulences qui secouent leur milieu où pullulent opinions et sensibilités en tous genres. À chaque instant, tout peut s'enflammer. Seul réconfort: la photocopieuse est toujours là et elle fonctionne... pour l'instant.


@Eugène Holtz
Avec cette pièce, l'autrice fait un grand tour d'horizon de tous les problèmes qui existent dans le monde de l'éducation avec dérision mais aussi avec sensibilité.
Avec une mise en scène précise et efficace servie par des interprètes investi.e.s, cette création se démarque par ce travail de gestuelle qui vient enrichir le propos et appuyer les émotions des personnages. Une grande réflexion à poursuivre. J'ai adoré!

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène des textes inédits d’ici en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale. La compagnie compte dix productions dont La robe de Gulnara, Robin et Marion, La cadette, Les Apatrides.
Avec cette création, la compagnie poursuit sa démarche en théâtre physique en chorégraphiant les angoisses, malaises et autres émotions des protagonistes.
À l’invitation d’Annie Ranger, des personnalités de divers milieux seront invitées à prendre parole sur le thème de l’éducation durant 3 minutes avant les représentations.
Mardi 19 novembre: la représentation sera suivie d’une table-ronde organisée par le collectif Debout pour l’école
Théâtre Aux Écuries
Du 12 au 29 novembre 2019
auxecuries.com



Fleuve
Texte original et adaptation: Sylvie Drapeau
Mise en scène: Angela Konrad
Avec Alice Bouchard ou Marion Vigneault, Sylvie Drapeau, Karelle Tremblay + Samuel Côté, Patricia Houle et la Famille


Elles sont trois: la Petite, la Jeune Femme et la Femme, mais elles ne sont que les trois âges d’une même personne face à la nature imprévisible du fleuve. Toutes trois, elles disent la vitalité d’une famille aux enfants si nombreux qu’ils se surnomment «la meute».

De Sylvie Drapeau, on connaît l’immense talent de comédienne. Mais ce n’est pas le seul: elle est également l’auteure de quatre romans. De ces récits autobiographiques bouleversants, portés par une écriture puissante et poétique, elle en a tiré le texte de Fleuve. Ce spectacle, dont l’histoire prend source sur la Côte‑Nord, raconte une remontée vers la lumière après une série d’événements familiaux qui marquent et transforment l’existence.
C'est un hymne à la vie, à la résilience, à l’espoir.

@Yves Renaud
C'est un spectacle captivant d'une grande sensibilité au texte puissant et évocateur.

Nous sommes happés dès le début par la Petite qui s'adresse à nous avec une assurance étonnante pour nous raconter son histoire. 
Une histoire de famille de plus en plus émouvante avec tous ces malheurs, une histoire qui se poursuit avec la Jeune Femme en révolte et se termine avec une Sylvie Drapeau très touchante dans la scène finale en Femme résiliente remplie d'espoir et de lumière. À voir!


Le spectacle Fleuve marie des fragments des livres Le Fleuve, Le Ciel, L’Enfer et La Terre, parus entre 2015 et 2019, dans lesquels Sylvie Drapeau évoque les drames qui ont bouleversé sa famille. Sans la réécrire, l’auteure a transposé son oeuvre à la scène, en étroite collaboration avec la metteure en scène Angela Konrad.
TNM
Du 12 novembre au 7 décembre 2019
tnm.qc.ca


Théâtre tout court en série
Absolu Théâtre
Direction artistique et mise en scène: Serge Mandeville et Véronick Raymond
Cinq courtes pièces + trois comédiens = une heure de plaisir et de découverte.

Dans une ambiance de cabaret, trois acteurs d’expérience jouent en rafale 5 courtes pièces d’une durée d’environ 10 minutes, d’auteurs québécois ou américains.
C’est une incursion dans le monde du théâtre grâce à des textes efficaces, tantôt touchants, tantôt drôles, mis en scène dans une simplicité scénique qui laisse toute la place au jeu d’acteur et à l’imagination du spectateur.
Les textes seront différents à chaque représentation et une séance d’échange avec les artistes suivra la performance.
Entrée libre avec laissez-passer 
Maison de la culture Maisonneuve
Les mercredis 13 novembre et 11 décembre 2019
accesculture.com/

Persephone Bound
Screaming Goats Collective, Imago Théâtre et Geordie Theatre (Reaching for Starlight, magnifique!)

Création: Léda Davies et Jed Tomlinson
Mise en scène: Micheline Chevrier (directrice artistique et générale d’Imago Théâtre)
Avec Léda Davies, Eric Nyland et Jed Tomlinson

Cette création est une adaptation contemporaine du mythe grec de Perséphone, qui témoigne du courage d’une jeune femme décidée à briser le silence autour de son agression sexuelle.
Le spectacle, alliant une étonnante poésie, les percussions et les arts aériens circassiens, insiste sur l’urgence d’une réflexion sur la notion du consentement.
Chaque représentation est suivie d'une discussion.
Pour les jeunes de 13 ans et plus

D.B. Clarke Theatre
Du 15 au 24 novembre 2019
imagotheatre.ca
geordie.ca/

Marie-Andrée Parent

lundi 1 avril 2019

Semaine du 1er avril 2019

Pour commencer le mois d'avril, nous avons une grosse semaine de premières avec des créations et des productions multidisciplinaires originales et éclatées.

Mon héros Oussama
Collectif Les Fauves
Texte: Dennis Kelly
Traduction: Jean-François Rochon
Mise en scène: Reynald Robinson
Avec Anne-Justine Guestier, Elisabeth Smith, Éric Cabana, Gabriel Simard, Gabriel Szabo

 
Sans attaches, sans repères, Gary, 15 ans, vit dans la banlieue d’une petite ville. Ses propos hostiles et décousus suscitent la méfiance. Alors qu’on lui demande de faire un exposé sur un héros contemporain, sa recherche le mène à un résultat pour le moins inattendu qui soulève une vraie question: qu’est-ce qu’un héros? Oussama ben Laden, deviendra le sien. Alors quand une série d'actes violents affectent son voisinage, il devient vite un ennemi.
 
Fondé par Gabriel Simard et Anne-Justine Guestier en 2018, le Collectif Les Fauves se voue au développement d'œuvres contemporaines, ayant pour but de créer un théâtre de recherche enraciné dans l’actualité et l'extravagance. L’objectif premier est de faire jaillir une véritable réflexion dans notre communauté.  
Salle intime du théâtre Prospero
Du 2 au 20 avril 2019
theatreprospero.com


Nos Corps
Castel Blast
(Ma(g)ma)
Création collective: Olivia Sofia, Léo Loisel et Guillaume Rémus
Dramaturgie: Chloé Gagné
Interprètes: Pamela Gómez Widman, Pénélope Gromko, Laury Nial, Thomas Mundinger, David Emmanuel Jauniaux, Brontë Poiré-Prest, Jérémie Jacob Loubot Landreville, Jérémie Brassard, Audray Julien, Lyndz Dantiste, Roxane Azzaria et Andrea Ubal Rodríguez


Spectacle basé sur un fait historique survenu il y a 500 ans à Strasbourg. Une famine dure depuis des années, la pauvreté est extrême, le taux de mortalité impressionnant. Une manie dansante prend d’assaut la population. Cet état de frénésie irraisonnée devient épidémique. Des centaines de gens, en transe, danseront jusqu’à leur dernier souffle et finiront par ébranler un système d'oppression.
Un spectacle immersif qui, par la magie du théâtre, confrontera le public à une vérité du corps qui danse sans relâche dans une foule engagée.
Nouvelle création du collectif Castel Blast, créé en 2016. Ce jeune collectif est né de la nécessité d’aborder la création au travers de rencontres et d’échanges, stimulés par la diversité des parcours et l’expérience de chacun.
Théâtre Aux Écuries
Du 3 au 13 avril 2019
auxecuries.com


Intersections
Les Productions Quitte ou Double, Compagnie Obskéné, Festival GREC
(Barcelone)
Mise en scène et dramaturgie: Mireille Camier et Ricard Soler Mallol
Interprétation: David Teixido (Barcelone), Ons Trabelsi (Tunis), Rambod Vala (Téhéran), Jean-François Boisvenue (Montréal), YU Yen-Fang (Taipei).


Si la représentation a lieu au théâtre, la véritable scène se dessine à l’intersection des réseaux Internet de cinq artistes internationaux en téléprésence, invités à partager leur expérience d’un soulèvement dans leur pays. Ces cinq protagonistes ont vécu, de l’intérieur, un mouvement citoyen majeur dans leur ville: la révolution verte (Téhéran 2009), la révolution tunisienne (Tunis 2011), les Indigné.es (Barcelone 2011), le «printemps érable» (Montréal 2012) et le mouvement du tournesol (Taipei, 2014). 

La performance se veut une fenêtre en direct sur notre monde pour interroger notre époque et notre désir de révolution.
La Chapelle – scènes contemporaines
Du 3 au 13 avril 2019
productionsquitteoudouble.com

lachapelle.org

Pour qu’il y ait un début à votre langue

Texte et mise en scène: Steve Gagnon (Fendrles lacs et Os, la montagne blanche)
Inspiré par l'oeuvre de Sylvain Trudel (Le souffle de l’harmattaet Du mercursoula langue)
Avec Linda Laplante, Frédéric Lemay, Nathalie Mallette, Daniel Parent, Pascale Renaud-Hébert, Claudiane Ruelland, Jonathan St-Armand et Richard Thériault

2008, banlieue québécoise. Frédéric et Odile, 16 ans, rencontrent Wilson Lialo, un jeune garçon d’origine Maasaï adopté par des parents québécois. Ils se lient immédiatement d’amitié puisqu’ils portent le même inconfort, le même désir: la vie autour d’eux est trop banale, triste et décevante, rien ne répond à leur besoin de sens, de grandeur. Ils rêvent d’un ailleurs grandiose, d’une terre d’exil pour les accueillir.
2018, chambre d'hôpital en soins palliatifs. Frédéric a maintenant 26 ans. Et pourtant, il attend la mort dans sa chambre et ne parle plus à personne.

Texte disponible aux Éditions L'Instant même
Collection L'Instant scène
instantmeme.com

Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 3 au 20 avril 2019
denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

mardi 9 octobre 2018

Semaine du 9 octobre 2018

Pendant que le Festival tout' tout court se poursuit, beaucoup de productions  s'annoncent en créations, cirque et théâtre anglophone.

Fiel
Théâtre I.N.K.
Texte et mise en scène: Marilyn Perreault
Assistance à la mise en scène et régie: Amélie-Claude Riopel
Avec Harou Davtyan, Marie Fannie Guay, Nora Guerch, Xavier Malo, Marc-André Poliquin et Lesly Velásquez
Un beau soir de juin, plusieurs jeunes se réunissent dans un champ de maïs vaseux pour célébrer la fin de leurs études. Ce qui devait être une soirée festive, sans histoire et entre amis, se transforme en un véritable cauchemar pour l’une des personnes présentes. Après ce qui sera appelé «l’Événement», plusieurs questions resteront sans réponse et ce, pendant de très nombreuses années.

Dans ce spectacle qui présente des individus à la dérive et met à l’œuvre de puissantes forces contraires, Marilyn Perreault s’est donné de nouveau le défi d’allier mots du quotidien, langage poétique, images vidéo ainsi que mouvements acrobatiques et dansés. Défi relevé!
Théâtre Aux Écuries
Du 9 au 27 octobre 2018
auxecuries.com

Machine de cirque
Écrit et mis en scène par Vincent Dubé
Avec les acrobates Yohann Trépanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario et le musicien Frédéric Lebrasseur
Cinq rescapés, aussi ingénieux les uns que les autres, tentent de capter un signal à l’aide d’une étrange machine... Y parviendront-ils? Dans une ambiance électrisante, rythmées par les percussions d’un batteur énergique, les situations périlleuses s’enchaînent.
Téméraire, touchant, comique, la bande d’acrobates masculins, révélée avec ce premier spectacle au FCC 2015, est de retour à Montréal et ouvre la 15e saison de la TOHU.
La musique omniprésente ponctue les performances des acrobates avec humour et dynamisme. Ces artistes sympathiques, mimes, clowns et poètes tout à la fois nous offrent des numéros aux trouvailles simples mais ingénieuses et efficaces: jonglerie avec chapeaux, les unicycles ou le numéro délirant avec serviettes. Captivant! 
TOHU
Du 10 au 14 octobre 2018
tohu.ca

La place rouge
Productions Fil d'or
Texte: Clara Prévost
Mise en scène: Isabelle Leblanc
Avec Yann Aspirot, Jérémie Bouchard, Lucie Dubé, Abdelghafour Elaaziz, Joanie Guérin, Clara Prévost et Rebecca Vachon
Réunies après des  années  de  silence,  Elena et Sonia s’apprêtent à célébrer la  mémoire de leur mère musicienne, lors d’un hommage posthume. Par un jour de canicule où le temps s’étire, Hakim, un réfugié que Sonia doit accueillir chez elle, tente de faire sienne sa terre d’accueil. Et le piano se réanime d’entre les morts.
Récit des petites et grandes guerres qui traversent la société, ce premier texte de Clara Prévost trouve sa source au cœur de l’œuvre d’Anton Tchekhov, et dans ce désir de Productions Fil d’or de créer des ponts, entre répertoire et création, d’un humain à l’autre.
Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Du 9 au 27 octobre 2018
denise-pelletier.qc.ca

Aussi à venir:

Once

Centre Segal
Du 7 au 28 octobre 2018


CHOIR BOY

Théâtre Centaur
Du 9 au 29 octobre 2018



Marie-Andrée Parent

lundi 25 avril 2016

Semaine du 25 avril 2016

La folie printanière se poursuit en festivals, productions étudiantes, anglophones et les dernières de la saison dont le nouveau solo de Robert Lepage. 

SKIN TIGHT – TE TENIR CONTRE MOI
Le Théâtre L’instant
Auteur: Gary Henderson, dramaturge néo-zélandais
Traduction: Xavier Mailleux
Mise en scène: André-Marie Coudou (La Fête à Jean, touchant!)
Avec Sophie Martin et Xavier Mailleux

Un texte sensible où la mort s’immisce dans tous les petits gestes du couple. Elizabeth et Tom vont se battre, s’ébattre, se remémorer leur première rencontre, leur première fois et tous ces moments importants qui ont jalonné leur vie à deux. Ils vont danser, s’embrasser, se bagarrer, plaisanter, faire un tour de leur vie en toute complicité. Juste avant que le tragique ne survienne.
Le Théâtre L'instant fête ses dix ans cette année et continue de placer le rôle social du créateur au coeur de sa démarche artistique. Avec cette pièce, il termine son travail sur le deuil, commencé avec La Fête à Jean de Pier-Luc Lasalle en 2012.
Salle intime du théâtre Prospero 
Du 26 avril au 14 mai 2016 
theatreprospero.com/


Trainspotting 
Projet UN et Théâtre 1ère Avenue
Adaptation du roman d’Irvine Welsh 
par Harry Gibson
Traduction: Wajdi Mouawad 
Mise en scène: Marie-Hélène Gendreau
Avec Lucien Ratio, Jean-Pierre Cloutier, Claude Breton-Potvin, Charles-Étienne Beaulne et Martin Boily.

Au chômage comme la plupart des jeunes Écossais de sa génération, Mark Renton traîne dans la banlieue d’Édimbourg avec ses amis du secondaire, Sick Boy, Begbie, Tommy et Alisson. Pour tromper leur ennui, ils consomment de la drogue, sauf Tommy, qui vit une autre forme de dépendance. 
L’odyssée d’un groupe d’amis, unis par un amour fraternel, qui pose un regard lucide sur leur déchéance et leur condition de drogués.
La pièce a connu un vif succès (critique et public) lors des présentations à Québec en 2013 et 2015. Happés dès l'entrée en salle par ce décor sombre de pierres et de métal qui reflète bien la dure réalité de ces personnages détruits par la drogue. Happés aussi par l'interprétation magistrale et la mise en scène qui ne nous laisse pas de répit. Intense! 
Théâtre Prospero
Du 26 avril au 14 mai 2016
theatreprospero.com/

887
Ex Machina
Texte, conception, mise en scène et interprétation: Robert Lepage

Sur scène, une maison de poupée géante représente l'immeuble du 887, avenue Murray à Québec, où Lepage a grandi, où il est passé de l’enfance à l’adolescence alors qu’au même moment le Québec passait de province repliée sur elle-même à nation moderne. Devant la porte, le taxi de son père. Invité à une soirée de poésie, le narrateur doit apprendre le célèbre poème de Michèle Lalonde, Speak White, mais sa mémoire lui joue des tours et le texte fait renaître le passé...
Une incursion dans l'univers de la mémoire. Ce projet a pris naissance dans les souvenirs d'enfance de Robert Lepage. Des années plus tard, il plonge au cœur de sa mémoire et s'interroge sur la pertinence de certains souvenirs.

De Vinci au Projet Andersen, en passant par Les Aiguilles et l’opium, Elseneur et La Face cachée de la Lune, l’extraordinaire oeuvre scénique de Robert Lepage est rythmée et relancée par ses spectacles solos où il approfondit, à travers l’invention de formes théâtrales, son rapport entre l’intime et le monde. Cette fois-ci, il nous entraîne dans la mémoire, là où la sienne touche à la nôtre.
Robert Lepage nous avait déjà parlé de sa mère dans La Face cachée de la Lune; ici, il nous fait connaitre son père en retournant dans le logement de son enfance. Il a le don de nous captiver et ce n'est pas seulement par l'aspect technologique habilement intégré et dissimulé. C'est d'abord par son propos où il situe son histoire familiale dans la grande histoire sociale, culturelle et politique de cette époque. Il est tout simplement fascinant!
Maquette, théâtre d'ombres et autres procédés ingénieux, tout s'enchaîne simplement et facilement pour servir la dramaturgie sans éluder l'émotion. 
Un grand moment de théâtre qu'il ne faudra pas oublier et que je garderai en mémoire longtemps.

Théâtre du Nouveau Monde
Du 26 avril au 8 juin 2016 
tnm.qc.ca

L'éveil du printemps 
D'après l'oeuvre de Frank Wedekind
Livret: Steven Sater 
Musique: Duncan Sheik
Traduction et mise en scène: Yves Morin
Avec les finissants du Conservatoire d'art dramatique de Montréal

Qu'il est long, le chemin vers l'autre. Et qu'il est long, le chemin vers soi. La quête de l'intime. Comment fait-on pour se mettre au monde. Pour comprendre. Et pour aimer.
Onze comédiens et comédiennes incarnent ces personnages imaginés par Wedekind à la fin du 19e siècle. Et ces personnages, à leur tour, quand ils chantent, franchissent le temps pour nous livrer leur monde intérieur avec des mots et des sons de notre époque, pour nous rappeler que cette quête de l'intime est, au fond, profondément intemporelle.
Ce n'est pas une comédie musicale, loin de là, et la mise en scène très sobre qui relève bien les questionnements et problèmes de cette jeunesse perdue, met en valeur la voix et l'interprétation de chacun. Un théâtre musical qui respecte le drame de cette production. Très intéressant!
Théâtre Rouge
Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Du 29 avril au 7 mai 2016
conservatoire.gouv.qc.ca/


Marie-Andrée Parent

lundi 8 février 2016

Semaine du 8 février 2016

À surveiller cette semaine, l'ouverture de la 38e saison de la LNI et un nouveau texte de Marcelle Dubois. De plus, des productions inspirantes et de belles rencontres. 

LNI saison 2016
La LNI est de retour pour une nouvelle saison endiablée!
C’est sous le signe de la redécouverte que les joueurs reprendront fièrement le flambeau du jeu créé par Robert Gravel et Yvon Leduc il y a 38 ans!

Coup d'envoi ce lundi avec ce premier match officiel où s'affronteront
Les ROUGES de Jean-Philippe Durand:
Simon Boudreault, Ève Landry, LeLouis Courchesne et Diane Lefrançois

et les BLEUS de Christian Laurence:
Réal Bossé, Virginie Fortin, Frédéric Barbusci et Florence Longpré

Ce match se déroulera sous la gouverne:
de l'arbitre en chef Simon Rousseau, du maître de cérémonie Nicolas Pinson,
de l'analyste Christian Vanasse et bien sûr, du musicien Éric Desranleau.
Tous les autres joueurs de la LNI prendront également part à la soirée pour la présentation officielle en ouverture de match.
Club Soda
Dès le lundi 8 février 2016
lni.ca

Habiter les terres
Théâtre les Porteuses d'Aromates (Correspondances)

et le Théâtre du Tandem (Sans pays)
Texte: Marcelle Dubois (JAM PACK)
Mise en scène: Jacques Laroche (Le merveilleux voyage de Réal de Montréal)

Interprétation: Félix Beaulieu-Duchesneau, Odette Caron, Stéphane Franche, Catherine Larochelle, Jean-François Nadeau et Julie Renault

Au nord du pays, un village se trouve menacé par un décret annonçant sa fermeture imminente. Ses habitants, son ours et ses outardes décident alors de kidnapper le ministre de l’Environnement, de l’Agriculture et de l’Occupation du territoire afin d’obliger le premier ministre à venir leur parler.
Ce texte parle de notre territoire, de notre histoire, de l'importance de la connaître pour se réinventer en tant que société. Une fable politico-magique qui appelle à la solidarité.

@EugèneHoltz
À mi-chemin entre le conte poétique et philosophique et le discours de la rébellion des régions, cette pièce lumineuse par son propos éclairant, sa mise en scène inventive et ses éclairages superbes, est aussi une navrante illustration de la bêtise humaine en politique.
Soutenu par une distribution solide et juste, cette fable très actuelle résonnera en nous longtemps.

Liberté Art & Politique: Table ronde organisée en collaboration avec la revue Liberté et animée par Pierre Lefebvre.
Jeudi 18 février après la représentation de 19h
Théâtre Aux Écuries
Du 9 au 27 février 2016
porteuses-daromates.com

theatretandem.com/
auxecuries.com

MOBY DICK
Persephone Productions (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)

Texte: Herman Melville
Adaptation: Jim Burke
Mise en scène: Alex Goldrich
Avec Martin Law, Anne-Marie Saheb, Chris Hicks, Alex Petrachuk et Nils Svensson-Carell

Nous connaissons bien ce classique prenant place dans les années 1820, où l'on suit l’histoire du jeune marin Ismaël lors de son premier voyage à bord du baleinier Pequod. Il y rejoint un équipage coloré de marins, de sauvages et d’inadaptés commandé à bord par l’infâme Achab. Il découvre rapidement la soif de vengeance du capitaine envers Moby Dick, la légendaire baleine blanche.
«Il n'est aucune bête sur la terre dont la démence ne soit infiniment surpassée par celle de l'homme.» 
Cinq interprètes talentueux pour une trentaine de personnages: toute une performance!
Depuis 15 ans déjà, cette compagnie nous fait toujours de belles propositions très intéressantes et de genres différents. En plus de la dernière, Compleat Female Stage Beauty, je pense aussi à Dr. Jekyll and Mr. Hyde, The Nisei & The Narnauks et à Spring Awakening: The Musical.
Studio Jean-Valcourt du Conservatoire
Du 11 au 21 février 2016
persephoneproductions.org

On This Day
Texte: Alexandria Haber (Life Here After)
Mise en scène et musique: Alain Goulem
Avec Stefanie Buxton, Trevor Hayes, Emelia Hellman, Carlo Mestroni et Leni
Parker
Un couple en route vers une fête d’anniversaire renverse une jeune femme surgie de nulle part. Mais l’ont-ils vraiment renversée? Ce qui ne devait être qu’une fête entre amis se transforme en une journée d’introspection et de révélation pour les deux couples, désormais obligés de se questionner sur leurs relations et leur quête du bonheur.
Un texte très réaliste qui illustre bien le mal-être des couples d'aujourd'hui, supporté par une solide interprétation et une mise en scène efficace et qui démontre que l'espoir d'une vie meilleure est dans la vérité et la communication, et j'aime bien le croire. 
CAUSERIE DU DIMANCHE
Entrée libre
Dimanche 14 février à 12h30
Rencontres avec le public:

Jeudi 25 février et dimanche 28 février 2016
Théâtre Centaur
Du 9 février au 6 mars 2016
centaurtheatre.com


La Jubilation
Les 5 à 7 La Chapelle
Une nouvelle proposition qui sera l'occasion d'assister à des conférences, performances et concerts, programmés en relation directe ou parallèle à la programmation régulière. 
L'entrée sera toujours gratuite, et dans certains cas, un chapeau circulera pour une contribution volontaire.

Premier rendez-vous: une performance-conférence avec Camille Boitel, artiste inclassable qui profite de son passage à la TOHU avec son spectacle L'immédiat, pour nous offrir sa «vraie-fausse conférence-débat» avec son acolyte Pascal Le Corre.
«La jubilation ? Un sujet difficile à cerner. D’abord, parce qu’elle ne sert à rien. Et puis, elle semble avoir définitivement vexé le savoir, en étant bien trop légère pour pouvoir être pensée sérieusement.»
Un avant-goût du spectacle qui débute mardi 16 février 2016.
La Chapelle Scènes Contemporaines
Vendredi 12 et samedi 13 février 2016 
Portes 17h / Performance 18h
Contribution volontaire, au chapeau
lachapelle.org

Marie-Andrée Parent