La Rentrée 2020

Me voici de retour après plusieurs mois de disette. Et Oui! Il y aura une rentrée théâtrale mais ce sera d'une façon très différente et ce, pour tout l'automne, du moins.

Voici les liens de certains lieux pour consulter les propositions plutôt créatives de ces programmations alternatives:

 
Théâtre du Nouveau Monde
tnm.qc.ca

 
La Licorne
theatrelalicorne.com

 
Théâtre du Rideau Vert
rideauvert.qc.ca


Théâtre Aux Écuries
auxecuries.com

Théâtre Denise-Pelletier 
denise-pelletier.qc.ca



Marie-Andrée Parent

Semaine du 3 février 2020

En cette première semaine de février, soulignons le début de la nouvelle Saison de la Coupe Charade 2020, le 3e festival de théâtre jeunesse du Geordie Theatre, la remise des prix du CEAD et autres informations du milieu théâtral.

Malunderstood
KS Productions
Texte et performance: Kenny Streule
Mise en scène: Amy Blackmore (The Rocky Horror Show )
Dramaturgie: Jesse Stong
Une grand-mère devrait vous gâter de temps en temps, non ? Enfin, pas celle de Kenny Streule. Plongez-vous dans une collection d'histoires sur la façon dont Kenny a été élevé par un castor sauvage.

Pour son premier solo, Kenny revisite son enfance mouvementée entre "Beaver" sa grand-mère suisse-allemande qui l'élèvera à la dure, sa soeur ainée Amanda et ses études en français dans un village des Cantons-de-l'Est. Ce qui donne lieu à plein de situations cocasses et pas toujours drôles pour le jeune anglophone Kenny mais qui nous font plutôt rire car présentées avec beaucoup d'autodérision mais aussi d'amour. Il possède un réel talent de conteur qui nous captive et on espère la suite car ce fut beaucoup trop court. À voir!


Kenny Streule est le directeur associé et producteur du Festival Fringe de Montréal. Sa passion pour la création l’a conduit à créer sa propre compagnie de théâtre qui a produit son premier projet écrit, City Boy, basé sur la vie de son cousin vivant à la campagne.
Amy Blackmore est la directrice générale et artistique du Théâtre MainLine, du Festival Fringe de Montréal et du Festival de danse Bouge d'ici.
Théâtre MainLine 
Du 30 janvier au 9 février2020
mainlinetheatre.ca/

Zoé

L'ACTIVITÉ

Texte et mise en scène: Olivier Choinière

Avec Marc Béland et Zoé Tremblay-Bianco 

Les étudiants ont déclenché une grève générale illimitée pour protester contre l’inaction du gouvernement face aux enjeux de l’heure. Sauf Zoé, qui ne veut pas interrompre ses études et qui exige d’avoir ses cours. Après avoir obtenu d’un juge une injonction obligeant ses professeurs à lui enseigner, elle se présente en classe, accompagnée d’un garde du corps. 
Son professeur de philosophie est alors contraint, sous peine de payer une lourde amende, de lui donner son cours, à elle seule, et ce, pour toute la session. S’amorce alors un duel entre deux conceptions du monde aux antipodes l’une de l’autre.
En utilisant un procédé de mise en scène ingénieux, Olivier Choinière propose une pièce qui n'apporte pas de solutions mais soulève des questions pertinentes avec des choix de réponses. Un débat très intéressant avec des interprètes convaincants.

@Gunther Gamper

Avec cette pièce inspirée de la grève étudiante de 2012, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales.

Fondée en 2000, L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur le renouvellement de la forme théâtrale et la place qu’occupe le spectateur au sein de la représentation: Le Bain des raines, Autodafé, Agromorphobia, Venise-en-Québec, Beauté intérieure, Chante avec moi.

Théâtre Denise-Pelletier

Du 5 au 29 février 2020

denise-pelletier.qc.ca

Saison de la Coupe Charade 2020

Pour cette saison, un nouveau trophée fera son entrée dans l’histoire du Théâtre de la LNI: le Trophée Robert-Lepage! 

Ce nouveau trophée a été créé en hommage à l’illustre artiste multidisciplinaire et à sa mythique impro solo de 9 minutes "New-York: réalité et illusion", par laquelle Robert Lepage remportait, en 1987, le prix Gémeaux de la meilleure performance télévision.

«Je vois d’un bon oeil le développement récent qui se fait au sein de cette compagnie qui a créé le match d’impro il y a 42 ans, une oeuvre qui a marqué mon parcours, commente Robert Lepage... De récompenser chaque année, par un trophée, la qualité artistique d’une improvisation est une très belle idée. Cette recherche de qualité est au centre de ce qu’on fait en improvisant. Je suis très fier d’être associé à ce geste du Théâtre de la LNI.»

S’ajoutant aux sept trophées individuels, cette nouvelle distinction viendra récompenser la plus belle improvisation de chaque saison.

Club Soda

Du 3 février au 11 mai 2020

clubsoda.ca

lni.ca/

The Geordie Theatre Fest

Pièces et lectures pour jeunes et ados

Voir toutes les informations sur le site
Au 3680, rue Jeanne-Mance

Du 5 au 9 février 2020

geordie.ca

Marie-Andrée Parent

Saison 2012-2013 du Théâtre Parenthèse

Le Théâtre Parenthèse, fondé en 1994, est composé
d’une école et maintenant d’une troupe, le Groupe Enfin l’Hiver. Sa principale mission est de perpétuer la mémoire de nos auteurs d’ici, d’hier et d’aujourd’hui.

Cette saison Auteurs québécois majoritaires, concoctée par la co-fondatrice et directrice artistique Diane Cormier, fait donc place à 2 grands auteurs à découvrir ou redécouvrir: Michel Garneau avec Le Banquet et une adaptation de Coriolan; et Jacques Ferron avec ses Contes du pays incertain et Contes anglais et inédits.

Le tout débute avec ce qui deviendra un classique: les Soirées blanches, où les talents peuvent s’affranchir dans une toute première lecture d’un texte devant public. Des mises en lectures vivantes de textes inédits avec 10 auteurs, 12 textes, 12 metteurs en scène et 15 comédiens.
Les 27 octobre et 3 novembre 2012
www.theatreparenthese.com

Marie-Andrée Parent  

Saison 2012-2013 du Centre Segal

Une saison à la programmation très variée dans ce théâtre que j’aime beaucoup, un lieu magnifique et très convivial depuis sa rénovation et qui se veut un lieu culturel très dynamique pour sa communauté et encore plus depuis l’arrivée de Manon Gauthier à la direction: théâtre mais aussi musique, danse et cinéma sont au menu. Cette année, en théâtre, on fait une large part aux musicals, un genre toujours apprécié du public.
À surveiller: Sherlock Holmes avec Jay Baruchel; Tales from Odessa, une comédie musicale signée Socalled et présentée en yiddish; Guys and Dolls, mise en scène de Diana Leblanc qui ne me décoit jamais; et les productions présentées dans le studio dont le Black Theatre Workshop.

À noter aussi un programme musical très important avec 5 séries dont la série Femmes du monde avec Jorane et Chloé Sainte-Marie et la série Jazz qui s’ouvre ce dimanche 14 octobre avec Ranee Lee, porte-parole de l’ensemble de la saison et qui sera aussi en vedette dans la pièce The Mahalia Jackson Musical.

La première production théâtrale de la saison est une des plus grandes comédies musicales américaines créée sur Broadway en 1950:
Guys and Dolls, 
dans une mise en scène de Diana Leblanc (Same Time, Next Year).
Un classique de Broadway : une comédie musicale sur le sexe, l’amour et la rédemption. Une comédie de moeurs qui se déroule dans les rues du New York des années 40, dans la ville qui ne dort jamais et qui était un terrain de jeu pour les plus grands arnaqueurs.
Avec une distribution exceptionnelle de 24 comédiens!
Présenté avec surtitres en français les mardis, jeudis et samedis.
CRITIQUE: Pour sa première comédie musicale au Segal, Diana Leblanc a fait les choses en grand et nous en met plein les yeux et les oreilles avec de belles voix, des décors et costumes somptueux, des chorégraphies éblouissantes dans une mise en scène vive et dynamique. Mention au couple formé par Susan Henley et Frank Moore, tous deux excellents!
Du 30 septembre au 28 octobre 2012.

Dans le Studio

Harlem Duet du Black Theatre Workshop

Le BTW est la plus vieille compagnie de théâtre africaine-canadienne et elle ouvre sa 42e saison avec cette pièce de Djanet Sears, (prix du Gouverneur Général en théâtre).

L’histoire tragique de Billie, la première femme d'Othello, une femme noire, qui se retrouve abandonnée quand Othello la quitte pour une femme blanche. Déni, vengeance et folie la guette. Ce drame puissant raconte le combat continuel des afro-américains pour une justice égale.
Du 24 octobre au 11 novembre 2012
www.blacktheatreworkshop.ca

www.segalcentre.org/fr/

Marie-Andrée Parent

Saison théâtrale 2012-2013 au Centaur

Sortez! Get Out and Play

C’est par ces mots que, Roy Surette, le directeur artistique du Centaur, nous propose des expériences théâtrales à vivre en direct avec cette 44e saison.
Le Centaur est un théâtre anglophone qui, en plus de nous faire découvrir des auteurs canadiens anglais, présente régulièrement des traductions de créations québécoises francophones. Ainsi, le public anglophone a pu apprécier des pièces de Michel Tremblay, Michel-Marc Bouchard et autres auteurs d’ici. Cette année, ce sera la traduction de la pièce de Jean Marc Dalpé: Août, un repas à la campagne qui ouvrira la saison.
À surveiller: Dance Me to the End on/off Love d’après Leonard Cohen par une compagnie du Danemark; Good People avec Johanna Nutter; Urban Tales, le pendant anglophone des Contes urbains; The Number 14, une comédie loufoque en musique, chansons et masques; Robin Hood, un spectacle jeunesse des Productions Geordie; et le Wild Side Festival où vous pourrez voir certaines des meilleures pièces du Fringe 2012.

August, An Afternoon in the Country
de Jean Marc Dalpé, une traduction de la pièce
présentée à La Licorne en 2006 et qui avait eu un
grand succès.
Mise en scène: Harry Standjofski (Urban Tales)
Par une chaude journée du mois d’août, en pleine vague de chaleur, Monique et son fiancé se rendent à la ferme familiale pour fêter leurs fiançailles, une bouteille de champagne à la main. 
Histoire d’une famille en décomposition avec quatre générations de femmes. Interprétation savoureuse de Clare Coulter en matriarche détestable à souhait.
Du 2 au 28 octobre 2012.
www.centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent 

Saison théâtrale 2012-2013 au TNM

Peut-être pour souligner ses 20 ans à la direction du TNM, Lorraine Pintal nous a concocté une saison toute féminine ou presque, une programmation qui fait une grande place aux femmes. Voyez les titres des pièces: Les Femmes savantes, Jocaste de Nancy Huston, Christine, la reine-garçon, Le Chant de Sainte Carmen de La Main: des classiques, du contemporain, des créations et même un théâtre musical. Pour plus d’informations sur les pièces, je vous suggère le document L’Emporte-pièces, un complément indispensable pour qui s’intéresse au théâtre, avec biographies, entrevues, historique, etc.
À noter un ajout: pour combler l'annulation du spectacle La Douleur de Marguerite Duras qu’il devait mettre en scène, Patrice Chéreau a accepté de venir interpréter Coma de Pierre Guyotat, considéré comme l'un des auteurs français les plus singuliers.

Photographe Yves Renaud

Les Femmes savantes

Après avoir joué avec succès la pièce tout l’été au Château de Grignan en Provence, la compagnie UBU se présente sur la scène du TNM avant de partir en tournée sur les routes du Québec.
Ce classique de Molière est revisité par le grand metteur en scène Denis Marleau (Une fête pour Boris, Les aveugles, etc.) avec une belle distribution de comédiennes dont Christiane Pasquier, Noémie Godin-Vigneau et Estelle Clareton.
Des femmes qui souhaitent sincèrement élever leur esprit par la littérature se font embobiner par de minables écrivassiers: l’imposture intellectuelle.
Du 2 au 27 octobre 2012
www.tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Saison théâtrale 2012-2013 au Rideau Vert

La directrice artistique Denise Filiatrault nous propose cette année des oeuvres qui traite, entre autres, du thème inépuisable de la famille; celle qu’on subit, qu’on choisit ou celle qui nous est donnée.
À surveiller:  la pièce de Serge Boucher avec norm qui m’avait bouleversée à la création en 2004, une reprise initiée par l'intense Benoît McGinnis dans le rôle titre; La Sagouine qui revient pour fêter ses 40 ans; Marius et Fanny, un classique de Marcel Pagnol; la traditionnelle revue de l'année avec l'infatigable Suzanne Champagne et en ouverture une création québécoise, La corneille avec Monique Miller.

La corneille
Le dernier texte de Lise Vaillancourt, une auteure engagée qui a écrit une quinzaine de pièces de théâtre dont Billy Strauss, L’affaire Dumonchon, Les exilés de la lumière et Tout est encore possible.
J’ai vu et aimé la mise en lecture de ce texte sous le titre Le legs, l’an dernier à Dramaturgies en dialogue: intense! Ce sont les mêmes comédiennes que nous retrouverons sur scène: Annick Bergeron, Marie-Ève Trudel et la grande Monique Miller dans le rôle exigeant de la mère.
Une mise en scène de Geoffrey Gaquère (Toxique ou l’incident dans l’autobus).
Avec beaucoup de sensibilité et une bonne dose d’humour, voici une comédie mordante qui aborde les hauts et les bas d'une relation mère-fille où la dépendance et l’affranchissement se côtoient de près.
Critique: très belle production qui donne toute sa place au texte; Annick Bergeron et Monique Miller excellentes dans ce duel mère-fille très d'actualité, dans une ambiance surréaliste.
Dès le 18 septembre 2012
www.rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Saison théâtrale 2012-2013 au Théâtre d'Aujourd'hui

Ils sont le Théâtre d'Aujourd'hui!
C’est avec cette formule que ce théâtre de création se positionne cette année, faisant ainsi référence aux voix nouvelles et aux jeunes paroles qui s’affirmeront sur scène: un vent de jeunesse plane au théâtre!
C’est, je crois, dans la même mouvance qu’on annonce la nomination de Sylvain Bélanger au poste de codirecteur général et directeur artistique du théâtre. Cofondateur du Théâtre du Grand Jour et du
Théâtre Aux Écuries et metteur en scène reconnu (Yellow Moon, Les mutants, etc.), il prendra la suite de Marie-Thérèse Fortin qui dirigeait le théâtre depuis 2004 et qui nous a préparé cette saison. Nous la verrons désormais sur les planches, toujours aves Les Belles Soeurs (dès le 20 septembre au Monument-National) et dans Furieux et désespérés en février prochain dans ce théâtre.
À surveiller: le premier texte du comédien Fabien Dupuis mis en scène par Marc Béland, la reprise de Soupers de Simon Boudreault, les mises en scène de Martin Faucher, Frédéric Dubois, Catherine Vidal, Philippe Soldevila; et pour le temps des fêtes, le retour du Théâtre de Quartier et de Clotaire Rapaille!

Salle Jean-Claude Germain
Le Mécanicien  de Aquilon Théâtre
De l’auteur Guillaume Corbeil (L’art de la fugue, Pleurer comme dans les films)
Cette jeune compagnie s’est donné comme mandat de dépeindre l’être humain dans sa fragilité, ses troubles et sa complexité. Après L’Amant de Pinter, la jeune équipe s’attaque à sa première création mise en scène par le cofondateur Francis Richard.
Un couple rentre à la maison après s’être fait raconter une histoire qui l’a plongé au cœur de l’horreur. Et soudainement, l’horreur se trouve juste là, devant eux.
Critique: Un couple qui s'ennuie s'amuse à des jeux cruels. Mais où finit le jeu et commence la cruauté?? Dérangeant! Âmes sensibles s'abstenir!
Du 11 au 29 septembre 2012.
www.aquilontheatre.com

Robin et Marion  du Théâtre I.N.K (La cadette et Roche, papier, couteau…)
Texte d'Étienne Lepage (Rouge gueule et L’enclos de l’éléphant)
Mise en scène de Catherine Vidal (Le Grand Cahier)
Une équipe très impressionnante pour cette production du Théâtre I.N.K. Les directrices artistiques Annie Ranger et Marilyn Perreault ont réuni deux noms qui ont fait leur marque: Étienne Lepage à la langue acérée et Catherine Vidal aux lignes stylisées. De grandes attentes!

Une forêt, la nuit. Tandis que les adultes dorment, les jeunes se cherchent sous les arbres. Amour, vengeance, confusion, une histoire de passion mais aussi une histoire d’inconscience.
Critique: Attentes comblées! Une course effrénée à l'amour, mais doit-on en rire ou en pleurer?  Bel exercice de style avec le texte, qui souligne bien la même quête de ces jeunes complètement perdus. Reflet de notre société?


Du 18 septembre au 13 octobre 2012.
http://youtu.be/IfrHHAMtEyw
www.theatreink.com

Pour voir la saison 2012-2013:
http://www.youtube.com/watch?v=18AHsOLne-g&feature=plcp
www.theatredaujourdhui.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Saison 2012-2013 au Théâtre Denise-Pelletier

À ce très beau théâtre tout restauré et dont la mission première est d’initier les jeunes au théâtre, la programmation de spectacles est axée sur la présentation de pièces de répertoire, incluant le répertoire québécois. De Beckett à Marivaux, en passant par Racine et Réjean Ducharme, le directeur artistique Pierre Rousseau propose 15 spectacles pour sonder l’âme humaine, avec quinze auteurs d’hier et d’aujourd’hui, quinze univers: 4 spectacles à la Salle Denise-Pelletier et 11 à la Salle Fred-Barry.

À surveiller dans la grande salle: La Chasse-Galerie adaptée par Victor-Lévy Beaulieu et avec Biz dans le rôle du conteux Jos Violon; Douze hommes en colère, une production qui m’a beaucoup impressionné à sa création en 2000 et Frankenstein, ce conte gothique classique; et
à la Salle Fred-Barry, à suivre le travail des metteurs en scène Daniel Paquette, Michel-Maxime Legault, Frédéric Dubois et Simon Boulerice (qui ouvre la saison) entre autres.

À la Salle Fred-Barry
Martine à la plage de la jeune compagnie Abat-Jour Théâtre (Villes mortes)
De l’auteur et metteur en scène Simon Boulerice (Qu'est-ce qui reste de Marie-Stella?)
Une comédie de fin d’été avec la comédienne Sarah Berthiaume, aussi auteure et cofondatrice.
Septembre 2010 au Bain St-Michel: cette pièce m’avait autant bouleversée qu’enchantée car, avec ce jeune auteur, comédien et metteur en scène, on ne sait jamais si la comédie ne tournera pas au drame au moment où on s’y attend le moins. Une mise en scène remplie de surprises avec une comédienne complice de ce délire obsessionnel.
L’histoire d’une Lolita, dépourvue de séduction qui connait échec par-dessus échec.
À voir ou à revoir cette excellente production!
Du 12 au 29 septembre 2012
www.abatjourtheatre.com
www.denise-pelletier.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Saison théâtrale 2012-2013 au Quat'Sous

Théâtre de Quat’Sous

La saison s’ouvre cette semaine avec la pièce Le Ventriloque qui sera interrompue dans sa course par l’événement Dramaturgies en dialogue, et elle se poursuivra avec 3 productions du Quat’Sous et des spectacles en accueil où la danse et la chanson seront aussi à l’honneur.

Cette année, le directeur artistique et général Eric Jean vous propose de prendre le pari du risque et de vivre l’expérience de la création en entrant dans le jeu: le jeu de la découverte et de l’émerveillement.

À surveiller: Nom de domaine de l'auteur et metteur en scène Olivier Choinière, le pétillant trio Brassières shop avec 3 comédiennes et leur spectacle où s’entremêlent chansons et dramaturgie, une Carte Blanche à Martin Léon et une autre mise en scène d’Eric Jean, pour notre plus grand bonheur, à la fin de la saison
 avec Survivre.

Ainsi que de nombreuses activités parallèles dont le très populaire et original:

  Vendredi, c’est grilled-cheese.

Le Ventriloque  de Le début de la fin collectif 

Les étudiants finissants de l'École nationale de théâtre nous présente cette pièce de Larry Tremblay, qui a été invité à échanger avec eux sur ce texte écrit pour 2 comédiens mais transformé avec le metteur en scène Eric Jean pour le groupe de dix. L'auteur me confiait qu'il avait beaucoup apprécié cette rencontre. Car même si la pièce est jouée beaucoup à travers le monde, ce sera la première fois qu'elle sera reprise de façon professionnelle depuis sa création à Montréal en 2003, un très grand succès.

Une pièce sur le pouvoir de l’écriture et de la création, sur le pouvoir de l’imaginaire.
Critique: L'idée du metteur en scène Eric Jean de dédoubler les rôles accentue l'aspect surréaliste et fantastique de la pièce et, appuyée par la scénographie, démontre bien que la barrière entre la fiction et le réel n'est pas si étanche, si bien définie.
C'est ingénieux et rend bien l'idée des multiples couches des personnages que l'on retrouve dans l'écriture de Larry Tremblay.
Laissez-vous simplement entrainer dans cet univers plutôt étrange
avec ces jeunes comédiens très prometteurs.

Du 28 août au 1er septembre et du 11 au 15 septembre 2012

Dramaturgies en dialogue  présenté par le CEAD

J’aime beaucoup cet événement où durant cinq jours l’accent est mis sur le texte dramatique qui occupe toute la scène.

Pour une quatrième année, c’est le rendez-vous annuel des écritures contemporaines du Centre des auteurs dramatiques (CEAD), avec la présentation de nouveaux textes d’ici et d’ailleurs: une dizaine de lectures de pièces inédites d’ici et d’Allemagne, le pays invité, en plus des activités parallèles, des rencontres et des débats.

Écoutez avant tout le monde le dernier texte de
Suzanne Lebeau, de Simon Boulerice ou le texte gagnant 
du Prix Gratien-Gélinas 2012,
La beauté du monde  d’Olivier Sylvestre.

Du 5 au 9 septembre 2012

www.dramaturgiesendialogue2012.wordpress.com

www.cead.qc.ca

www.quatsous.com

Marie-Andrée Parent

Saison théâtrale 2012-2013 à La Licorne

Théâtre La Licorne

Se rencontrer, tel est la thématique de cette saison présentée dans les 2 salles de ce nouveau lieu réinventé depuis l’an dernier.

Denis Bernard, directeur général et artistique, aime

 bien l’idée de rencontre, rencontre entre l’acteur et

son personnage, rencontre avec le public et même rencontre avec soi-même.

Avec 4 productions de La Manufacture et 13 spectacles en co-diffusion, il y aura des rencontres pour tous les goûts!

À surveiller Enfantillages de François Archambault,

une production du Petit Théâtre du Nord (Les orphelins de Madrid), pour la première fois à Montréal et II (Deux) de Mansel Robinson (Trains Fantômes, Slague-L'histoire d'un mineur, des textes très touchants) 

Aussi des reprises très intéressantes dont Les Mutants de la Banquette arrière et 2 pièces de l’écossais David Greig:

Yellow Moon (La ballade de Leila et Lee) et Midsummer (une pièce et neuf chansons), des pièces que j’ai beaucoup aimées et que je vous recommande fortement.

Nouveauté: certaines représentations seront surtitrées en anglais.

Comment je suis devenue touriste de Les Biches Pensives.

Une 4e création de théâtre de fin d'été de cette compagnie désireuse de faire entendre la voix de jeunes auteurs québécois. Signée Jean-Philippe Lehoux (Le Bras canadien et autres vanités) et mise en scène par Michel-Maxime Legault (de Kvetch à Les Conjoints). Avec les comédiennes et cofondatrices Annie Darisse et Dominique Leclerc.

Une jeune trentenaire fait face à son double, une version d’elle-même un an plus jeune, qui la questionne sur ses choix présents et l’oblige à revivre son dernier voyage.

Une comédie décapante contre le tourisme abrutissant.

À La Petite Licorne

Du 20 août au 7 septembre 2012

GRAINS de Porte Parole 

Voici enfin la très attendue version française de Seeds d’Annabel Soutar et
de sa compagnie qui, depuis l’an 2000, font du théâtre-documentaire et nous invitent à nous questionner sur des sujets d’actualité. En 2011, Porte Parole présentait Sexy Béton sur l’effondrement du viaduc de la Concorde.

Tirée d’une histoire vraie et internationa-
lement médiatisée, la pièce Grains soulève une multitude de réflexions sur les dangers des OGM, en nous racontant la bataille juridique entre l’agriculteur Percy Schmeiser et la multinationale Monsanto.
Vous serez confronté à un important débat environnemental et social.

Seeds a été déclarée Meilleure production de langue anglaise de 2005 par l'Association des critiques de théâtre (AQCT). 
Critique: J'étais curieuse de revoir cette pièce, en français et dans une toute nouvelle mise en scène: vive et dynamique, elle a le mérite de rendre intéressant un texte très dense rempli d'informations scientifiques et juridiques et qui nous garde captivés jusqu'à la fin. Du théâtre-documentaire qui informe mais qui suscite aussi la réflexion en posant des questions. Bravo!

Du 4 au 22 septembre 2012

www.porteparole.org

www.theatrelalicorne.com

Marie-Andrée Parent