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mardi 29 mars 2016

Semaine du 29 mars 2016

En cette fin du mois de mars, après une grande fin de semaine printanière, une petite semaine de grandes productions.

Marathon
@Doron Oved
Idée originale, chorégraphie et mise en scène: Aharona Israel (Tel-Aviv)
Texte : Asa Wolfson, Aharona Israel en collaboration avec les performeurs.
Interprètes: Ilya Domanov, Merav Dagan et Gal Shamai 

Avec ce spectacle de danse-théâtre, la chorégraphe israélienne transforme la scène en piste de course pour ses trois interprètes et en arène pour la conscience trouble et complexe d’Israël.
Au fil de la course, la fatigue gagne, la douleur et l’essoufflement menacent, mais les dialogues persistent et la parole gagne en intensité. Les histoires personnelles des interprètes se mêlent, les identités individuelles et sociales se cherchent, se brouillent: toute la psyché d’un pays se dévoile, en quête d’identité et de sens. 
Chorégraphe, metteure en scène, interprète et enseignante établie en Israël, Aharona Israel présente ses oeuvres dans son pays ainsi qu’à l’étranger depuis 2003. Son travail s’appuie sur une recherche intime sur le corps et le mouvement et s’intéresse particulièrement aux thèmes sociaux et politiques. 
Spectacle en anglais
Au MAI |Montréal, arts interculturels 
Vendredi 1er et samedi 2 avril 2016
m-a-i.qc.ca


Pillow Talk, an essay on dreaming
(Confidences sur l'oreiller, un essai sur les rêves)
Dulcinée Langfelder & Cie
Concept, interprétation et direction artistique: Dulcinée Langfelder (Victoria, La complainte de Dulcinée)

Suspendue dans cette zone brumeuse située entre le conscient et l’inconscient, une femme flotte dans un monde où la peur et l’amour, les échecs et les triomphes s’entremêlent et se transforment en des réalités parallèles.
À partir de ses vrais rêves enregistrés sur un dictaphone caché sous son oreiller, Dulcinée Langfelder a créé une oeuvre multidisciplinaire où le texte, la chorégraphie, la musique et la vidéo font partie intégrante de l’écriture. L’artiste nous conduit dans un voyage ludique au pays surréaliste des rêves à travers le regard intime qu’elle porte sur la vie et l’imagination.

Celle qui nous a complètement fascinés avec son magnifique Victoria, qu’elle a maintenant transmis à une autre interprète, nous a offert, depuis plus de 30 ans, des créations uniques où le théâtre et la danse sont intimement liés avec beaucoup d'humour et d'émotion.
À noter: la dernière représentation en français de Victoria, aura lieu le 12 mai 2016 à la Maison de la culture Frontenac
Causerie: Dimanche 3 avril à 12h30
Place au public: Jeudi 14 avril après la représentation du soir 

et le dimanche 17 avril après la matinée.
Théâtre Centaur
Du 29 mars au 24 avril 2016
dulci-langfelder.org/fr/
centaurtheatre.com


Les Diablogues
UBU compagnie de création
Collage de textes du poète et dramaturge français Roland Dubillard
Création de Denis Marleau (Les Aveugles, Une fête pour Boris)
Avec Carl Béchard, Sylvie Léonard, Bruno Marcil, Bernard Meney, Olivier Morin et Isabeau Blanche 

Dans les années cinquante, Roland Dubillard  écrit une série de sketches radiophoniques qu’il adapte en 1975 pour la scène. Imaginées pour un duo de comédiens, ces courtes inventions à deux voix s’enchaînent tel un inventaire à la Prévert, où les personnages engagent une conversation apparemment banale et quotidienne qui glisse immanquablement dans les malentendus, les quiproquos les plus cocasses, les raisonnements les plus étranges.
Avec cette nouvelle création, Denis Marleau revient à ses premières amours, le théâtre du langage, où il place le texte et le jeu de l'acteur au coeur de son travail. Je me souviens de Merz Opéra, Cantate grise et Oulipo Show (repris en 2011), entres autres, qui ont marqué les débuts de la compagnie et fait sa renommée à travers le monde. Nous retrouvons ici 2 complices de la première heure: Carl Béchard et Bernard Meney, des virtuoses de la langue.

Du grand théâtre absurde empreint de poésie où le mot est roi, décliné de toutes les façons par une excellente équipe de comédiens rompus à ce style. On y apprécie leur performance verbale et chorégraphique du geste, les jeux de mots et l'illogisme des situations dans un décor et des costumes très soignés. Un grand bonheur!
Théâtre du Rideau Vert
Du 29 mars au 16 avril 2016
ubucc.ca/createur/marleau/
rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

lundi 21 mars 2016

Semaine du 21 mars 2016

Après une très belle semaine d'excellentes productions théâtrales, deux événements importants retiennent mon attention cette semaine: la Journée mondiale du théâtre et la remise du Grand Prix du CAM. Aussi à souligner, une mise en scène de Stacey Christodoulou et la première de l'adaptation d'un livre très primé de Larry Tremblay, L'orangeraie.

Journée mondiale du théâtre 2016
La Journée Mondiale du Théâtre, créée en 1961 par l'Institut International du Théâtre (IIT) et célébrée annuellement le 27 mars, est une formidable tribune à l'échelle de la planète pour célébrer l'art théâtral.

Pour cette journée, le Conseil québécois du théâtre honore la dramaturgie québécoise, et à travers elle, l'art théâtral si essentiel à l'identité et la culture d'une nation. 
Il confie la rédaction du message québécois à une personnalité de théâtre et salue ainsi la contribution du théâtre québécois au rayonnement international du Québec et du Canada.

Cette année, ce message est rédigé par Charles Bender, un excellent comédien/animateur issu de la nation huronne-Wendat dans la région de Québec et fondateur de la compagnie de théâtre autochtone, Menuentakuan (Muliats), vu aussi dans le rôle principal de Louis Riel: une bande dessinée théâtrale. 
Conseil québécois du théâtre
Dimanche 27 mars 2016
cqt.ca/

31e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal
Chaque année depuis 1985, ce Grand Prix reconnaît l’excellence et la contribution remarquable d’une organisation artistique. Les organismes en lice ont marqué, chacun à leur manière, l’année artistique 2015 par des œuvres et des réalisations exceptionnelles.
Parmi les finalistes à l’honneur, soulignons:

Centre des auteurs dramatiques [CEAD]
pour le rôle déterminant qu’il a joué dans la naissance du théâtre québécois, appuyant la vitalité créative de sa dramaturgie, son rayonnement international et son ouverture à la diversité des écritures.

Festival interculturel du conte du Québec
pour avoir su se réinventer au fil de treize éditions grâce à une programmation ouverte sur l’interculturalisme et des spectacles ralliant de nombreux spectateurs de toutes les générations.

Les 7 doigts de la main pour Triptyque, 
une magnifique exploration entre cirque et danse, et pour le prestigieux Drama Desk Award venu récompenser la mise en scène de Queen of the Night, à l’affiche du Diamond Horseshoe de New York.

Louise Bédard Danse
pour la contribution artistique constamment renouvelée de sa directrice au paysage artistique montréalais, dont le cycle Série Solos et la reprise de Cartes postales de chimère, une œuvre phare de son répertoire qu’elle confiait à deux interprètes de la nouvelle génération, illustrent toute la richesse.

LA SERRE – arts vivants 
pour une année de rayonnement international inédit et pour son rôle de catalyseur d’innovation auprès de la jeune création d’avant-garde en arts vivants, invitant au dialogue entre artistes de toutes disciplines.
Je vous rappelle que l'an dernier, le Grand Prix fut remis à Lemieux Pilon 4D Art. 


Et le GRAND GAGNANT est: 
Les 7 doigts de la main pour le spectacle Triptyque, 
sous la direction artistique de Samuel Tétrault
Voir mon article et ma critique dans la page Danse:
Cet artiste accompli conjugue danse et cirque avec grande sensualité, énergie et agilité pour nous offrir un spectacle unique que nous n'oublierons pas. Une soirée exceptionnelle!

Ex-aequo avec le MAC 
Jeudi 24 mars 2016
artsmontreal.org

Love U Lovecraft
The Other Theatre
Création bilingue inspirée par la célèbre nouvelle de H.P. Lovecraft, The Color Out of Space (La couleur tombée du ciel) 
Mise en scène: Stacey Christodoulou (Province, En manque)
Avec Dean Makarenko, Anana Rydvald, Thomas Duret, Marc-André Goulet, Véronique Lachance

L’histoire d’un lieu que les habitants ont baptisé la «lande foudroyée», située dans les collines sauvages où une météorite s’est écrasée il y a plusieurs années, drainant la force vitale de tout ce qui vit aux alentours; la végétation y est luxuriante mais sans saveur, les animaux sont devenus dangereux et leur corps se déforme de manière grotesque, les gens deviennent fous ou meurent les uns après les autres.

Fondé en 1991, The Other Theatre se consacre à la présentation de performances qui explorent les tensions entre l’individu et l’expérience collective.
Scènes contemporaines La Chapelle
Du 22 mars au 2 avril 2016
othertheatre.com
lachapelle.org


L’orangeraie 
Texte: Larry Tremblay (Le Ventriloque, The Dragonfly of Chicoutimi)
Mise en scène: Claude Poissant (Tom à la Ferme, 4 autres pièces de Larry Tremblay)
Avec Gabriel Cloutier-Tremblay, Éva Daigle, Philippe Durocher, Ariel Ifergan, Jean-Moïse Martin, Vincent-Guillaume Otis, Daniel Parent, Jack Robitaille, Mani Soleymanlou et Sébastien Tessier
Une famille vit dans une orangeraie, là où les roses conversent avec la lune. Un obus traverse le ciel et tue les grands-parents d’Amed et Aziz, des jumeaux âgés de neuf ans. Alors que les frères auraient pu vivre à l’ombre des orangers, la guerre vole leur enfance et trace en rouge leur destin.

L’orangeraie est d’abord un roman que l’auteur a lui-même adapté pour la scène. Fable sur l’enfance et la guerre, son livre a obtenu plusieurs prix depuis sa publication en 2013.
Éditions Alto
@Gunther Gamper
editionsalto.com/



 
D'entrée de jeu, je vous dis: courrez voir cette production car c'est une excellente façon de découvrir ce grand succès littéraire. La mise en scène sobre et même discrète laisse toute la place à ce grand texte et au jeu sans faille des comédiens. Malgré l'horreur de la guerre, il y a une poésie dans le texte, les images projetées et la musique qui nous amène à un grand moment de réflexion, surtout avec le très beau monologue final.
Théâtre Denise-Pelletier 
Du 24 mars au 16 avril 2016
denise-pelletier.qc.ca


Marie-Andrée Parent

lundi 14 mars 2016

Semaine du 14 mars 2016

En plein coeur du FIFA, voici quelques suggestions d'incontournables. En théâtre, à découvrir les nouvelles créations de compagnies à suivre et la mise en lecture d'un texte de la Norvège. À remarquer, deux productions prennent l'affiche au Centre Segal dont une en français.

Les courants souterrains

Texte et mise en scène: Benoît Desjardins
Avec Jean-Michel Déry, Julie de Lafrenière, Dominique Leclerc
Lisa et son père accompagnent une apprentie chanteuse country à un concours en Ontario. Vingt ans plus tard, Lisa se souvient de cette cavale et nous dévoile ses origines dans une maison mobile d’un village forestier, une maison sans maman. 

@Nicolas Aubry
Fondée en 2001, cette compagnie de recherche théâtrale en milieu rural a présenté en 2013 la pièce Le chant de meu de Robin Aubert, faisant ainsi connaître au public montréalais son travail bien enraciné sur le territoire des Laurentides.
Salle intime du théâtre Prospero 
Du 15 mars au 2 avril 2016 
nobletheatre.weebly.com
theatreprospero.com/



RETOURS  (Prix Ibsen 2012 – Norvège)
Du jeune dramaturge et compositeur Fredrik Brattberg
Traduite en français par Terje Sinding
Mise en scène: Solène Paré
Avec Daniel Brière, Guillaume Gauthier, Dominique Leduc et Audrey-Ann Tremblay.

Dans sa pièce, Brattberg s'inspire de théories musicales et de la physique quantique pour visiter le thème du deuil.
Dans le séjour d’une petite maison de banlieue, un couple est victime des multiples retours de leur fils disparu pour la première fois il y plusieurs mois.


La pièce est présentée dans le cadre du Festival Immersif de Kultur et d'Art Scandinave - FIKA(S) et du cycle scandinave du Théâtre de l'Opsis. 
Une rencontre sur le Nouveau théâtre scandinave suivra après la lecture.
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
Mercredi le 16 mars 2016
À venir:
Mercredi 23 mars 2016 | Ballade de la soupe populaire, Emilia Pöyhönen (Finlande)
Mercredi 6 avril 2016 |
J’appelle mes frères, Jonas Hassen Khemiri
(Suède)
Lectures GRATUITES avec laissez-passer
theatreopsis.org
fikasfest.com
plateaumontroyal.accesculture.com/ 

Le visiteur
Productions Pas de Panique 
Texte: Éric-Emmanuel Schmitt
Mise en scène: Ariel Ifergan (L’Augmentation, excellent!)
Musique: Frédérique Lapointe, violoncelliste
Avec Frédéric Desager, Alain Fournier, Karyne Lemieux, Jean-René Moisan et Frédérique Lapointe

Vienne 1938. Une nuit d’angoisse dans l’appartement du docteur Freud. Le célèbre psychanalyste et sa fille Anna ne s’entendent pas sur l’urgence de quitter Vienne. Puis, au plus noir de la nuit, cette étrange visite.
À la veille du déclenchement de la seconde guerre mondiale, alors que l’Europe entre dans sa période la plus sombre, Schmitt nous fait rencontrer Freud et Anna dans l’intimité de leur appartement. Avec la visite de ce mystérieux inconnu, l’auteur pousse habilement Freud à exprimer ses doutes sur l’humanité et sur l’existence de Dieu, ses révoltes, le vertige de sa fin toute proche.
@Alexandre Frenette
Une très belle production avec une mise en scène sobre et intelligente qui met en valeur un beau duel d'acteurs. Alain Fournier incarne parfaitement ce Freud inquiet et torturé. À voir!

Suite aux succès de leurs précédentes productions, la compagnie qui célèbre cette année son 10e anniversaire s’est vue offrir une résidence de création de 3 ans au Studio du Centre Segal avec pour objectif le développement du public francophone au sein de cette institution.
Studio du Centre Segal
Du 17 mars au 3 avril 2016
pasdepanique.ca/
segalcentre.org/fr/

BOOM
Copa de Oro, Kidoons et WYRD
Écrite, mise en scène et interprétée par le Montréalais Rick Miller (Lipsynch, Zulu Time)

La musique, la culture et les événements qui ont façonné toute une génération de "baby boomers". À travers sa narration, l'interprète redonne une voix à 100 des personnages les plus influents de cette époque, de l'explosion de la bombe atomique en 1945 à Apollo 11 et le premier homme sur la lune.
Un documentaire théâtral explosif retraçant l’âge du «baby boom» d’après-guerre. 

Un Dimanche au Segal explore l'histoire, les thèmes et les idées derrière la pièce avec le multi-talentueux Rick Miller.
Dimanche 20 mars 2016 à 11h, entrée libre.
Discussions ouvertes après chaque représentation.
@Paul Lampert

Oh! Wow! Toute une performance et tout un voyage dans le temps que nous a fait vivre l'incroyable Rick Miller grâce à un ingénieux dispositif scénique qui lui permet de se transformer à volonté. Captivant, drôle et touchant à la fois, un cours d'histoire que nous n'oublierons pas.
Centre Segal des Arts de la scène 
Du 20 mars au 10 avril 2016
segalcentre.org/fr/


Voir en page Danse: 
Un homme de danse
Marie Brodeur
Un magnifique portrait de Vincent Warren, figure de proue des Grands Ballets Canadiens des années 1960 et 1970.
Lundi 14 mars 2016
Dimanche 20 mars 2016

American Ballet Theatre
Ric Burns

One Million Steps
Eva Stotz
Samedi 19 Mars 2016

Voir en page Varia: 
L'artiste dans son for intérieur
Helen Doyle

Le fabuleux destin d'Elisabeth Vigée Le Brun, peintre de Marie-Antoinette
Arnaud Xainte 

Musée des beaux-arts de Montréal
Samedi 19 Mars 2016

L'Art n'est rien sans ses histoires
sauvonslefifa.ca
Pour l'ensemble de la programmation:
artfifa.com

Marie-Andrée Parent

jeudi 10 mars 2016

Le théâtre en ouverture du 34e FIFA

34e Festival Internationnal du Film sur l'Art
Chaque année en mars, nous retrouvons avec bonheur ce magnifique festival qui se consacre à la promotion et au rayonnement internationnal du film sur l'art et des arts médiatiques.  
Sa programmation, riche et variée, vous propose 170 films inspirants, en provenance de 25 pays, dont pour la première fois, des oeuvres provenant du Maroc et du Luxembourg.

Cette année, le festival s'ouvre avec un film qui témoigne de la situation théâtrale 
actuelle et de ses répercussions sur les relations humaines.
Nous autres, les autres 
Jean-Claude Coulbois (La dame de cent ans, Un sur mille, Mort subite d’un homme-théâtre)

Ce film choral suit le parcours de cinq créateurs à travers leurs activités théâtrales dans différents quartiers de Montréal de l’automne 2014 à l’été 2015 et brosse ainsi le portrait d’une nouvelle génération d’auteurs.
Jean-Claude Coulbois fait oeuvre de mémoire du théâtre québécois avec de magnifiques documents à découvrir. Ce film est le dernier volet d’une trilogie intitulée «Un miroir sur la scène» où le théâtre de création sert de révélateur à l’évolution de la société québécoise.
Jeudi 10 mars 2016
Lundi 14 mars 2016 - Rencontre avec le réalisateur

À voir le théâtre dans la section Arts de la scène:
L'art fait du bien 2 – cirque et théâtre 
Jean-Sébastien Ouellet
Le film suit des gens pour qui les planches de théâtre ont été une planche de salut dont Jessica, qui souffre de problèmes de santé mentale, Maude, adulte à mobilité réduite et Shantey, une jeune Atikamekw, entre autres. Des artistes témoignent également de la place qu’occupe l’art dans leur vie et dans la société.
Jeudi 17 Mars 2016
Toujours artiste
Nathalie Ducharme
Incursion dans la vie de quatre vedettes québécoises des années 1960 à 1980 dont les comédiens Kim Yaroshevskaya, l'inoubliable Fanfreluche, et René Caron des Belles Histoires.

Le cercle de Kantor | Krag Kantora
Adrianna Ksiazek, Iwo Ksiazek
En 1942, à Cracovie, en pleine occupation nazie, Tadeusz Kantor, le grand metteur en scène polonais qui révolutionna le théâtre européen avec son spectacle La classe morte, fonde avec de jeunes plasticiens le théâtre clandestin indépendant. 

Deux événements spéciaux dès ce vendredi:

Un homme de danse
Marie Brodeur (Les mots dits, Danse du guerrier et autres vidéos d'art)
Vincent Warren est un homme charmant, passionné et passionnant que j'ai eu le bonheur de fréquenter et que je vous invite à découvrir.
Le film retrace, à l’aide d’entrevues et de films d’archives, la carrière de ce célèbre danseur et ancien soliste des Grands Ballets Canadiens, danseur étoile pendant près de 20 ans, mais aussi professeur émérite, historien de la danse et conservateur avisé. 
Rencontre d'exception: Vincent Warren participera à une discussion après le film.
Musée des beaux-arts de Montréal
Vendredi 11 mars 2016 à 19h30
comarie.ca

Renaud, on t'a dans la peau
Nicolas Maupied
À l'occasion de son anniversaire et pour souligner ses 40 ans de vie artistique, ce film rend hommage à la carrière du chanteur au célèbre bandana rouge, dont les textes affutés résonnent toujours avec la même intensité aujourd’hui.
Soirée Karaoké RENAUD sur le thème de la chanson francophone après la projection du film sur écrans multiples avec peinture en direct.
Société des Arts technologiques (SAT) 
Vendredi 11 mars 2016

Deux autres suggestions de films pour ce vendredi:
André Melançon: Le grand gars des vues
Luc Cyr
Ce film retrace les jalons d’une vie parsemée d’heureux accidents de parcours qui l’ont amené à se pencher sur l’enfance pour produire une œuvre qui résiste au temps. 
Qui n'aime pas ce grand cinéaste qui nous a charmés par ses films et qui nous a aussi offert quelques mises en scène en théâtre dont La Promesse de l'aube. 
Une représentation seulement
Grande Bibliothèque
Vendredi 11 Mars 2016
https://www.youtube.com/watch?v=Xhe802q4WBA

Agatha Christie
Matthew Barrett
Véritable monument de la littérature policière, Agatha Christie fut aussi populaire que secrète. Pour percer ce mystère, le film mène une enquête à partir d'indices nous révélant une femme bien différente de l'image qu'elle a projetée.
Pointe-à-Callière
Vendredis 11 et 18 mars 2016

AUSSI: d'autres événements spéciaux, rencontres, discussions, expositions, spectacle et classe de maître, en compagnie de créateurs et de spécialistes invités. 
Plusieurs lieux
Du 10 au 20 mars 2016
www.artfifa.com/
 

Marie-Andrée Parent