L’homme qui plantait des arbres: un récit immersif

Une ode à l’importance des arbres, inspirée du court-métrage oscarisé de Frédéric Back, d’après la nouvelle de Jean Giono.

Après avoir conquis plus de 80 000 personnes à Ottawa cet été, cette exposition inoubliable est maintenant présentée à Montréal.

Nous y vivons un voyage spectaculaire qui allie images saisissantes, récits immersifs et découvertes scientifiques pour célébrer la beauté et l’importance des arbres.


Vous pourrez revoir ce magnifique court métrage de Frédéric Back, une histoire captivante où la patience d’un homme transforme une vallée aride en une forêt foisonnante!

C’est un récit environnemental rempli d’espoir qui célèbre le rôle essentiel des arbres dans le cycle de la vie. 

Back lui-même plantera plus de 10 000 arbres, avec l'aide de sa famille.

Cette création met en lumière l’innovation et la créativité canadiennes, réunissant l’expérience immersive signée par le studio montréalais Supply + Demand et le contenu scientifique du Musée canadien de la nature d’Ottawa.

L'expérience est offerte en français et en anglais.
Pour les 6 ans et plus.

Studios des 7 Doigts
2111, boul. Saint-Laurent, Montréal
Du 21 novembre 2025 au 4 janvier 2026
https://hommequiplantaitdesarbres.ca/fr
 

Marie-Andrée Parent 

2025 Revue et corrigée

Vingt ans, déjà! La tradition la plus attendue du temps des Fêtes à Montréal atteint un cap exceptionnel!

Pour souligner cet anniversaire rare au théâtre québécois, l'équipe promet un cru particulièrement festif, avec la joyeuse bande habituelle:

Pierre Brassard, Benoit Paquette, Monika Pilon, Marie-Ève Sansfaçon et Marc St-Martin

et une nouvelle venue qui viendra pimenter le tout: 

Catherine Souffront-Darbouze 

Textes de Mathieu Bouillon, Nicolas Forget, Luc Michaud, Dominic Quarré et Odrée Rousseau
Script-édition: Luc Michaud
Mise en scène: Natalie Lecompte pour une septième année consécutive et c'est toujours excellent!
Musique et arrangements: Christian Thomas
Chorégraphies: Maud Saint-Germain

 
Depuis 2005, ce spectacle passe en revue les faits marquants de l’année avec humour et une bonne dose d’esprit critique, en observant le Québec, sa politique, sa culture, ses sports et sa vie publique à travers un regard unique. 

De Céline à Donald Trump, des grandes controverses aux petits travers collectifs, rien n’échappe à la plume affûtée des auteurs et autrices. Et pour 2025, toute l’équipe promet un cru particulièrement corsé !

Vingt ans de rire, d'imitations et d'irrévérence, c'est le rendez-vous incontournable du temps des Fêtes où on rit, on se reconnaît et on se corrige! Toujours une grande soirée festive! 

Théâtre du Rideau Vert
Du 26 novembre 2025 au 3 janvier 2026

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

Kisses Deep (Embrasse)

Dans cette première en langue anglaise très attendue, Michel Marc Bouchard entraîne le public dans un voyage passionnant et passionné de découverte de soi et de rédemption. 

La pièce fut d'abord présentée en français au TNM en coproduction avec le Centaur en 2020 et réunit une grande partie de l’équipe créative originale.

Kisses Deep (Embrasse)

Texte: Michel Marc Bouchard

Traduction: Linda Gaboriau

Mise en scène: Eda Holmes, directrice artistique du Centaur

Avec  Leni Parker, Kevin Raymond, Lyndz Dantiste, Yves Jacques et Alice Pascual 

Au centre de l'histoire se trouve Hugo, un jeune homme des banlieues de Montréal qui se passionne pour la haute couture et rêve de devenir styliste. Inspiré par son idole Yves Saint Laurent, Hugo canalise sa créativité et son obsession dans une mission singulière: rétablir la réputation ternie de sa mère, Béatrice, après qu'elle a été arrêtée pour agression. Déterminé à l'aider à retrouver sa dignité, Hugo décide de sauver sa mère en créant la tenue parfaite pour sa prochaine comparution devant le tribunal.
Alors qu'Hugo travaille sans relâche à la création de son chef-d'œuvre, il est confronté à la complexité de sa relation avec Béatrice. Tous deux sont liés par un amour profond, souvent douloureux, et la quête artistique d'Hugo devient un moyen d'affronter et de guérir les blessures de leur passé. 

À travers cette exploration sincère et visuellement saisissante, Kisses Deep se penche sur l'essence de la création artistique, se demandant si l'art peut être une source de réconfort ou simplement le reflet d'une douleur profondément enfouie.

Théâtre Centaur 
Du 26 novembre au 14 décembre 2025

centaurtheatre.com

Marie-Andrée Parent

Kimberly Akimbo

Cette semaine, place au théâtre anglophone avec une comédie musicale et une traduction d'un important auteur québécois, dans les deux importants lieux que sont le Centre Segal et le Théâtre Centaur.

Kimberly Akimbo

Productions Mirvish

Livret et Texte - David Lindsay-Abaire
Musique - Jeanine Tesori
D’après la pièce de David Lindsay-Abaire
Mise en scène - Robert McQueen
Chorégraphies - Allison Plamondon
Direction musicale - Chris Barillaro

Avec Louise Pitre, Tess Benger, Jake Cohen, Kyle Jonathon, Cyrus Lane, Taylor Lovelace, Luca McPhee, Kristen Peace et Thomas Winiker

Située dans une banlieue du New Jersey au début des années 2000, cette comédie musicale  raconte l’histoire inattendue et touchante d’une adolescente de 16 ans atteinte d’une maladie génétique rare qui fait vieillir son corps quatre fois plus vite que la normale. Alors que son corps trahit son esprit jeune, Kimberly se fraie un chemin à travers le chaos familial et ses rêves d’adolescente avec une détermination désarmante, s’accrochant à l’amitié, à la joie et au désir de vivre pleinement.

Après un triomphe à Broadway salué par la critique et le public, Kimberly Akimbo fait sa première canadienne au Centre Segal. Un événement théâtral à ne pas manquer!

Centre Segal des arts de la scène
Du 23 novembre au 21 décembre 2025

segalcentre.org

Aussi au Théâtre CAA de Toronto du 15 janvier au 8 février 2026.

Marie-Andrée Parent

Sono Io?

Circus Ronaldo (Belgique)

Interprétation: un duo clownesque, Danny Ronaldo et son fils Pepijn, 

qui signent ensemble la conception et la mise en scène

Depuis plus d’un siècle, la compagnie flamande mêle théâtre, cirque et poésie pour charmer les publics de partout. 

Dans ce spectacle, le duo père-fils de Danny et Pepijn transforme la scène en un espace de dialogue entre générations, où chaque geste rend hommage aux origines de leur art.

Ils nous présentent ainsi un spectacle rempli de tendresse et d’acrobaties dans le but de mieux se (re)trouver, ils jettent un pont entre leurs ressemblances et leurs différences par leur jeu rappelant le mime muet de Chaplin. Un moment drôle et émouvant à s'offrir.

Le cirque, c'est bien plus qu'un métier pour les Ronaldo: c'est une passion familiale transmise depuis plus d'un siècle. Ensemble, ils font partie de la sixième et de la septième génération de cette lignée d'artistes, unis par le même amour du cirque.

TOHU
Du 19 au 23 novembre 2025
tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Les passages de Garro

Le premier cycle de programmation de la salle Réjean‑Ducharme se clôt avec cette œuvre qui explore l’univers littéraire d’Elena Garro, autrice que l’histoire a réduite au rôle d’épouse du prix Nobel de littérature Octavio Paz, alors qu’elle avait elle-même une pratique littéraire riche et originale.

Les passages de Garro

Production: Coop Ludotek‑Art

Texte et mise en scène de Margarita Herrera Dominguez

Traduction: Amélie Lafortune‑Lauzon
Avec Melania Balmaceda Venegas, Ximena Ferrer, Citlali Germé, Paola Huitrón, Myriam Lemieux

Figure majeure de la littérature latino-américaine du 20e siècle, Elena Garro a donné la voix à celles et ceux que l'histoire avait relégué-es au silence.

Entre réel et imaginaire, biographie et invention, l'autrice fait dialoguer ses écrits, sa vie et ses fantômes, explorant ce qui subsiste d'une quête de justice et de liberté, du Mexique des années soixante à nos combats d'aujourd'hui.

Salle Réjean‑Ducharme du TNM
Du 18 au 29 novembre 2025

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent 

Hosanna ou La Shéhérazade des pauvres

Deux ans après avoir triomphé au Trident, voilà que Hosanna, Sandra et la Duchesse de Langeais arrivent à Montréal dans une pièce festive, colorée, drôle et poignante! Une création du Théâtre du Trident De Michel Tremblay Une mise en scène et un montage de Maxime Robin Avec Gabriel Fournier, Jonathan Gagnon, Valérie Laroche, Jacques Leblanc, Luc Provost, Vincent Roy, Sally Sakho et, en alternance, Sacha Lapointe et Oscar Vaillancourt

Retrouvez l’univers kitsch et débridé des clubs montréalais de la Main des années 1960 et 1970 avec cet ingénieux mariage entre la pièce Hosanna, écrite en 1973, et La Shéhérazade des pauvres, roman paru en 2022, où on retrouve Claude 50 ans plus tard, après la grande humiliation vécue lors d'une soirée d'Halloween.

Il faut découvrir Luc Provost – créateur et interprète de Mado Lamotte, digne héritière des personnages de Tremblay – qui incarnera la drag queen déchue tournée vers les fantômes de son passé.

À travers son adaptation vive et sensible, Maxime Robin construit un pont entre les générations afin d’explorer les questions de genre, les relations humaines et la quête de soi.

Salle Gascon‑Roux du TNM

Du 11 novembre au 6 décembre 2025

tnm.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Anna - ces trains qui foncent sur moi

L'auteur et comédien Steve Gagnon ainsi que le metteur en scène français Vincent Goethals, qui fréquente la dramaturgie québécoise depuis plus de vingt-cinq ans, ont créé un spectacle envoûtant qui a enthousiasmé tant le public de Limoges que celui de Québec.

Avec Marie‑Josée Bastien, Annick Bergeron, Lise Castonguay, Violette Chauveau, Frédéric Cherboeuf, Véronique Côté, Steve Gagnon, Clément Goethals, Édith Patenaude, Marc Schapira, Julie Sommervogel, Salim Talbi, Sophie Desmarais, David Boutin

À l’orée d’une toute‑puissante forêt, quatorze personnages se retrouvent, s’aiment, rient, mêlent leurs petits caprices à leurs grandes idées, se querellent, se réconcilient, s’attendrissent et parfois touchent les effrayants mystères au cœur de chaque vie.

Avec cette pièce, Steve Gagnon signe, de sa plume poétique et politique, une grande fresque sur l'amitié et met en relief les écueils qu'impose un système patriarcal encore bien solide.

TNM
Du 18 au 26 octobre 2025

tnm.qc.ca/

Marie-Andrée Parent 

Stone and Bone Spectacular

Pour ouvrir sa saison, le Théâtre Centaur est ravi de présenter la première mondiale de Stone and Bone Spectacular, une nouvelle expérience théâtrale vibrante qui réinvente l'histoire complexe de Tiohtià:ke (Montréal) et du territoire qu’occupe le Centaur à travers la perspective des Kanien'kehá:ka (Mohawks). 

Écrite et mise en scène par la célèbre dramaturge Ange Loft, et créée en collaboration avec la chorégraphe Barbara Kaneratonni Diabo, lauréate du prix Clifford E. Lee, et avec l'artiste-interprète Iehente Foote. 

Mêlant les riches récits oraux et l’ancien sens du spectacle de Kahnawà:ke, la pièce suit Ramrock, dont l’esprit vagabonde à travers le temps. Il retrouve sa bien-aimée Two Dogs, emportée à travers l’île au fil des siècles. 

Avec des récits à la fois attendrissants et effrayants, glorieux et sanglants, les personnages racontent l'histoire du territoire que le Centaur occupe aujourd'hui. Des récits mis au jour grâce à un mélange d'archéologie et d'art. La scène vibre au rythme des chants, des danses, des marionnettes et de la magie théâtrale, transformant le théâtre lui-même en un site de fouilles vivant.

Après quatre années de développement, cette nouvelle œuvre d’envergure est née de la toute première résidence d’artistes autochtones du Centaur. 

Le samedi 25 octobre, le public est invité à rester après le spectacle pour une célébration musicale post-spectacle de musique country autochtone et de valse western avec Brian Moon & Band.

Théâtre Centaur

Du 15 au 26 octobre 2025

centaurtheatre.com/

Marie-Andrée Parent

Tableau d’une exécution

Première pièce de la dernière saison signée par Denise Filiatrault, une œuvre du Britannique Howard Barker qui nous plonge au cœur d’un duel explosif entre liberté artistique et pouvoir politique.

Texte: Howard Barker
Traduction: Jean-Michel Déprats

Mise en scène: Michel Monty
Avec Sylvie Drapeau, Patrice Coquereau, Marcel Pomerlo, Anne-Marie Binette, Jonathan Buaron, Frédéric Charbonneau, Maxime Denommée, Jean-Moïse Martin et Ève Pressault

Dans la Venise du XVIe siècle, l’artiste Galactia ose peindre la célèbre Bataille de Lépante telle qu’elle la voit: brutale, sanglante, impitoyable, bref, un massacre. Son audace dérange, choque et, surtout, ne fait pas l'affaire des mécènes qui lui ont commandé l'œuvre.

Inspirée de la vie d’Artemisia Gentileschi, figure méconnue de l’histoire de l’art, la pièce interroge la responsabilité de l’artiste dans la société tout en mettant de l’avant les horreurs de la guerre et une certaine répulsion pour les conflits armés, ce qui résonne tristement encore de nos jours.

 Avec son regard lucide, Howard Barker propose également des réflexions pertinentes sur la réussite au féminin et sur la possibilité de rester femme, amante et mère tout en étant une femme artiste. Tout en conservant sa langue acérée et son humour mordant, l’auteur arrive à mettre en exergue des réalités d’une contemporanéité étonnante, malgré le sujet historique.

Théâtre du Rideau Vert
Du 24 septembre au 25 octobre 2025
rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent