Marie-Andrée Parent

Six°

 

 

Suite au succès de FLIP Fabrique et sa nouvelle création Six° présentée dans le cadre du festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE cet été, la troupe est de retour à la Tohu!

 

 

Cinq individus qui ne se connaissent pas reçoivent une mystérieuse invitation qui les conduit, un soir d’orage, dans une vieille bâtisse abandonnée au cœur de la forêt. Ces visiteurs découvriront alors que cette maison possède une âme et une personnalité bien à elle.

Nous sommes à six degrés de séparation de tous nous connaître. Vous et nous, dans la salle et sur la scène.
Pour cette production, la troupe accueille un invité de marque  l’irrésistible maître de l’art clownesque JAMIE ADKINS. 

FLIP Fabrique est une compagnie de cirque basée à Québec. Née de l’amitié et du rêve d’artistes en 2011, la troupe est reconnue à travers le monde pour ses spectacles rassembleurs qui allient des performances époustouflantes à une authentique poésie: Attrape-moi, Transit, Songe d’une nuit d'été, Blizzard.

TOHU

Du 16 au 23 décembre 2021

Supplémentaires jusqu'au 31 décembre 2021

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Instable

La Tohu poursuit sa magnifique programmation anti-grisaille de l'automne avec deux productions en décembre dont celle-ci venue de France. 

INSTABLE
par LES HOMMES PENCHÉS

Une idée originale de Nicolas Fraiseau qui interprète brillamment ce solo
Mise en scène: Christophe Huysman

Au départ, il y a un rêve: celui d’accrocher un mât chinois sur une ligne presque invisible, un fil de fer, laissant l’objet en mouvement. Enclin à maîtriser son corps et à confronter le risque, le jeune circassien entreprend donc un jeu d’équilibre avec un mât pour horizon.

 

Presque tout le spectacle consiste à l'installation du mât chinois, ce qui s'avère un tour de force pour ce maladroit. Sur un plancher de matériaux mal assemblés et très instables, il nous fait beaucoup rire avec ses pitreries et ses efforts clownesques. Un spectacle court mais très physique, tout en simplicité, qui plaira aux jeunes enfants et à toute la famille.

 

@Thomàs Amorim

 

 

 

 

 Un spectacle renversant, tout en intensité et en intimité, chaudement salué depuis sa création, et qui a été présenté dans plusieurs pays dont l’Allemagne, la Bulgarie, la Serbie, la Hongrie et la France.

TOHU

Du 2 au 5 décembre 2021

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

2021 revue et corrigée

C'est avec cet incontournable du temps des fêtes que s'ouvrent les festivités de fin d'année.

En effet, voici venue cette période de l’année que l’on attendait avec impatience: le temps de se retrouver en grand nombre dans une salle de théâtre pour rire, ensemble, se détendre, ensemble, et dire au revoir à cette année pleine de rebondissements qui se termine!

2021 revue et corrigée

Textes: Caroline Allard, Nicolas Forget, Simon Laroche, Luc Michaud, Dominic Quarré, Annie-Claude St-Pierre

Mise en scène: Natalie Lecompte
Assistance à la mise en scène: Marie-Hélène Dufort
Chorégraphies: Maud Saint-Germain
Musique: Christian Thomas

Avec Véronique Claveau, Tommy Joubert, Joëlle Lanctôt, Benoit Paquette et Marc St-Martin

La joyeuse troupe vous a préparé un spectacle des plus dynamiques où les sujets (et les personnalités!) les plus mémorables de l’année seront abordés et revisités! 

 

Entre les Olympiques, les wokes, la pénurie de main d’œuvre et les élections, ils sauront habilement rire de tout.

Retrouvez vos personnalités préférées, telles que Rita Baga, Fred Pellerin, Damien Robitaille… et plusieurs autres que nous laissons le soin à nos talentueux comédiens et chanteurs de vous faire découvrir!

 

Wow! Quelle spectacle! Un parcours sans faute cette année avec des textes intelligents et bien ficelés et des interprètes exceptionnels.

En plus des 3 vétérans: Véronique Claveau, Benoit Paquette et Marc St-Martin, vous remarquerez Joëlle Lanctôt de retour après un premier passage dans la production de 2018 et Tommy Joubert découvert dans "Salut 2019 La revue de l'année" (Les deux Colons d’Amérique) qui nous offre une Rita Baga désopilante.

 

 

 

Parmi les nombreuses prestations,  je veux souligner le bel hommage à nos athlètes féminines des JO.

 

 

Nous avons aussi vécu un moment très émouvant avec le conte de Fred Pellerin sur un sujet d'actualité dramatique (Benoit Paquette, toujours juste et crédible!)

 

Cette incroyable revue s'est terminée par une finale enlevante avec un pot-pourri d'imitations sans costume ni maquillage qui démontre tout le talent de ces fabuleux interprètes!  

Un vrai cadeau pour terminer l'année en rire et en beauté!

 

 

 

 

Théâtre du Rideau Vert
Du 23 novembre au 23 décembre 2021

Supplémentaires du 28 au 31 décembre 2021 à 16h

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Salon du Livre de Montréal 2021

 

 

 

Plusieurs formules cette année pour le Salon qui nous revient enfin, et ce, dans un nouveau lieu plus grand, plus aéré, plus facile pour circuler et pour rencontrer les auteurs et les maisons d'édition.

 

 

 

 

 

De retour du Salon, voici quelques suggestions et coups de coeur:


 

 

 

La formation au métier d'acteur: écrits sur parole

Luc Morissette

Conversations avec Hélène Beauchamp

 

Ouvrage à plusieurs voix où la voix prépondérante est celle de Luc, comme il se doit, celle du prof et de l’acteur, voix grave, assurée et ras­sur­ante. Celle dont les élèves ont dit qu’elle les con­dui­sait pri­mor­diale­ment au tra­vail sur soi. Puis, d’autres voix se sont ajoutées, voix des met­teurs en scène avec qui Luc a tra­vail­lé, voix des auteurs dont il a dit les textes ou dont il cite les livres, voix des artistes qu’il a côtoyés...

 

Dramaturges Éditeurs

dramaturges.qc.ca



À cause du soleil / Le traitement de la nuit. Deux pièces 

de la dramaturge et comédienne Evelyne de la Chenelière
 

Sous le soleil cinglant d’une plage d’Algérie, dans un célèbre roman d’Albert Camus, Meursault tue un Arabe sans nom. Cette histoire s’entrelace, dans À cause du soleil, à celle de Medi qui se condamne lui-même pour avoir ignoré un appel à l’aide en pleine tempête de neige.
 

Le traitement de la nuit est une scène incertaine que répètent et modulent les membres d’une famille prisonnière de son immense domaine. Le quatuor se reconfigure au gré de l’obscurité, qui révèle des mouvements inattendus.
 

Les Herbes rouges
www.lesherbesrouges.com

 

Salon du Livre de Montréal 2021

Palais des Congrès

Du 25 au 28 novembre 2021
www.salondulivredemontreal.com


Marie-Andrée Parent

Cirque Alfonse

Après l'annulation malheureuse du spectacle de Machine de Cirque, nous voici de retour à la TOHU pour le nouveau spectacle du Cirque Alfonse, en supplémentaires, avec une proposition animalière pour le moins inusitée!  

ANIMAL
Cirque Alfonse (Timber!, BARBU, TABERNAK, tous excellents!)
Alain Francœur, metteur en scène

La nouvelle création offre une série de fables surréalistes, un tantinet irrévérencieuses, impressionnantes de virtuosité et d’un comique irrésistible!

Un gentleman-farmer s’entoure de créatures familières, mais déjantées: les poules ont des dents, les canards sont très vilains et les vaches ruent dans les brancards! 

 

Ici, l’imaginaire flirte avec les contes d’enfances, la ruralité s’avère aussi énergique que poétique. On tord sauvagement les clichés, détourne joyeusement la morale, séduit avec lyrisme et prouesses. 

Et, une fois encore, le Cirque Alfonse privilégie une approche multidisciplinaire. Il poursuit cette démarche saluée où le cirque, le chant, la danse, le théâtre et, bien entendu, la musique — un irrésistible funk agricole, mélange de trad et de soul concocté par leurs musiciens! — font front commun sur scène. Animal, c’est la ferme dans tous ses états!

Toute une ambiance festive pour ce spectacle éclaté et enjoué qui respire le bonheur!

Sous la surveillance du patriarche Alain Carabinier et soutenue par une musique trad endiablée, la famille chante, danse et saute partout en utilisant de façon ingénieuse les éléments et instruments de la ferme.

 

@Catherine Lefebvre

 

Mention spéciale à Julie Carabinier Lépine et Justine Méthé-Crozat pour leur numéro de main à main, une performance époustouflante!

Encore une fois, Cirque Alfonse nous ravit et nous réjouit! À ne pas manquer!

TOHU

Du 16 au 20 novembre 2021

tohu.ca

 

Drôle de cirque!
 

Une exposition participative imaginée dans le cadre du projet de médiation culturelle Du cirque en exposition.
 

Une centaine de jeunes de 8 à 12 ans des écoles du quartier Saint-Michel ont participé à une aventure hors normes pendant quatre semaines. 

Une incursion surprenante dans le monde de l’art et des collections, dont le Fonds Jacob-William, les a inspirés pour créer des œuvres d’art qui sont présentées dans cette exposition unique.
C'est l'artiste multidisciplinaire Delphine Arnaud qui les a accompagnés dans le processus créatif et l'apprentissage de techniques d'arts.

TOHU

Du 17 novembre 2021 au 9 janvier 2022

tohu.ca

 

Marie-Andrée Parent

Cette semaine à la TOHU

Ghost Light: entre la chute et l’envol
 

Machine de Cirque
Coauteurs, co-metteurs en scène et interprètes: 

Maxim Laurin et Ugo Dario
Musique: Félix Boisvert

Le rideau tombe. Le théâtre est plongé dans le noir. Une seule lumière veille: la sentinelle, aussi appelée «Ghost Light». Les fantômes qui habitent les lieux sont attirés par elle.
Retrouvant l’énergie d’une vie passée, ils se poussent, se repoussent, s’amusent, se déchirent et s’étreignent à nouveau.

@Emmanuel Burriel

 

 

Un regard personnel sur la vie en duo. La bascule les propulse l’un vers l’autre dans l’euphorie de l’envol, la légèreté de l’apesanteur et la fatalité de la chute. Une histoire qui va au-delà des mots.

 

Fondée en 2013, cette compagnie de cirque de Québec propose une haute dose de prouesses vertigineuses, d'émotions fortes, de poésie, d'intelligence et d'humour.

Du mardi 9 au samedi 13 novembre 2021

 

 

 

Profitez de votre visite à la Tohu, pour admirer l'exposition de l'artiste Stève Viès

Impressions de terre

C'est le fruit d'une vision engagée de valorisation et de préservation de savoirs traditionnels.

Visite commentée:  

Vendredi 12 novembre à 17h30

Réserver votre place

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Novembre sera CIRQUE!

En effet, pas moins de 3 spectacles prennent l'affiche à la Tohu ce mois-ci pour notre plus grand bonheur!

De sueur et d'encre
Cirque Barcode (Branché)

 

Artistes-acrobates: Alexandra Royer, Eric Bates, Tristan Nielsen et Ève Bigel
Mise en scène: Jean-Pierre Cloutier
Musique originale: Betty Bonifassi

 

 

 

 

Une exploration de métaphores acrobatiques qui nous interroge sur le rôle de la mémoire et des rapports humains dans la construction de notre identité. 

 

Un voyage en 4 histoires entrecroisées où chaque artiste rivalise de prouesses techniques à travers une discipline pour livrer un morceau de vie imaginaire.  

 

Un spectacle à vous faire rire, pleurer, sursauter, à vous émerveiller, et surtout à vous couper le souffle.

 

 

 

Les 4 artistes excellent dans les numéros de cirque tels: cerceau, jonglerie avec des boîtes de cigares, barre russe, mini-bascule, main à main...

 

 

Du 4 au 6 novembre 2021

Ghost Light: entre la chute et l'envol
Machine de cirque
 

Ce spectacle rend visible l’invisible. Forts d’une collaboration de plus de dix ans sur les scènes du monde entier, Maxim Laurin et Ugo Dario nous entraînent dans un récit captivant où se mêlent prouesses acrobatiques, chorégraphies, lumières fantomatiques et musique vivante.

 

Du 9 au 13 novembre 2021

 

 

ANIMAL
Cirque Alphonse (Timber!, BARBU, TABERNAK, tous excellents!)

La nouvelle création de cette troupe farfelue sera de retour avec sa série de fables surréalistes, un tantinet irrévérencieuses, impressionnantes de virtuosité et d’un comique irrésistible! 

 

Du 16 au 20 novembre 2021

TOHU

tohu.ca

Marie-Andrée Parent

Every Brilliant Thing

Le Centre Segal des arts de la scène entame sa saison 2021-2022 avec une reprise de cette pièce interactive qui a conquis le public lors de la production du printemps en série limitée.

 Every Brilliant Thing 

Co-production avec Hudson Village Theatre

Texte: Duncan Macmillan avec Johnny Donahoe
Mise en scène: Dean Patrick Fleming (Art et The Drawer Boy, Hudson Village Theatre)
Avec Daniel Brochu (Tribes)

La crème glacée, les câlins, l’odeur des vieux livres… Il y a tant de ces petits plaisirs que nous tenons pour acquis, mais qui rendent notre vie bien spéciale. Un enfant dont la mère souffre de dépression chronique tente d'en énumérer le plus possible, afin de lui prouver, et de se rappeler à lui-même que la vie vaut véritablement la peine d'être vécue.

Ce spectacle solo intime, interactif, poignant et drôle nous rappelle que nous sommes entourés en permanence d'une abondance de choses brillantes.
Les membres de l’auditoire qui le désirent auront l’occasion d'annoncer la liste des choses brillantes et de jouer certains personnages. Ainsi, l’expérience théâtrale est complètement distincte à chaque représentation.

 

Après plusieurs mois difficiles, le Centre Segal ouvre sa saison avec une pièce bonbon qui fait du bien. Le sympathique Daniel Brochu excelle dans ce rôle de presque animateur qui nous fait prendre conscience des belles choses de la vie à travers son histoire. La mise en scène est simple mais ingénieuse pour respecter la distanciation sociale et la participation du public ajoute un élément très intéressant au rythme du spectacle. Que du bonheur!

Studio du Centre Segal

Du 24 octobre au 14 novembre 2021 

segalcentre.org

Marie-Andrée Parent

Semaine du 18 octobre 2021

Enfin! Tous les théâtres sont ré-ouverts et avec les nouvelles mesures sanitaires, bientôt à pleine capacité!! Et n'oubliez pas les Maisons de la culture qui nous offrent une belle programmation diversifiée.

Ulster American

Texte du dramaturge irlandais David Ireland (The End of Hope, Everything Between Us et Can’t Forget About You)
Traduction: François Archambault
Mise en scène: Maxime Denommée (Tête première, Après la fin, Orphelins et Une mort accidentelle)
Musique: Éric Forget
Avec Frédéric Blanchette, David Boutin et Lauren Hartley

Une dramaturge irlandaise montante, un acteur vedette d’Hollywood et un metteur en scène anglais bien établi se réunissent pour la création, à Londres, d’une pièce attendue traitant du conflit nord-irlandais. Mais leur première rencontre, à l’aube des répétitions, ne se déroule pas exactement comme prévu… En discutant des enjeux délicats et du bagage culturel qui façonnent l’oeuvre à monter, des visions différentes et bien arrêtées se dessinent et la tension monte. Jusqu’où tout ce beau monde est-il prêt à aller pour obtenir gain de cause?

@Suzane O'Neil

Cette pièce aux dialogues habilement ciselés aborde de front et avec beaucoup d’humour la question de l’identité; celle qui nous définit en tant que personne, celle qu’on choisit de dévoiler aux yeux du monde et aussi l’épineuse question de l’identité politique et culturelle.

 

 

 

La Licorne ouvre sa saison avec une pièce coup de poing qui nous tient en haleine du début à la fin.
Un texte touffu aux enjeux très actuels, des interprètes investis et intenses et une finale à la Tarentino, nous ne sommes pas prêts d'oublier cette pièce percutante qui suscitera la réflexion et les discussions. 

 

 

Il y a plusieurs années déjà, La Licorne nous a fait découvrir le théâtre irlandais et ses auteurs, un théâtre avec lequel nous avons beaucoup d'affinités.

La Grande Licorne
Du 19 octobre au 13 novembre 2021
theatrelalicorne.com

MONONK JULES
Jocelyn Sioui / en co-diffusion avec Casteliers

Mise en scène, auteur, interprète et idéateur:  

Jocelyn Sioui

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l'histoire méconnue des autochtones, celle qui n'a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du XXe siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu'au sacrifice: une grève de la faim dont le but est l'indépendance des autochtones.

Entouré d'écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d'archives d'où l'on ressort changé·e·s et troublé.e.s.

J'ai eu la chance d'entendre une première lecture de ce projet lors du festival OUF! en 2019 et j'ai très hâte de voir la création finale!

Parole en Liberté: 27 octobre 2021
Rencontres avec le public: 22 octobre et 3 novembre 2021 (après le spectacle)

Théâtre Aux Écuries
Du 19 octobre au 6 novembre 2021
auxecuries.com

Marie-Andrée Parent

Angus! Tragi-comédie rosemontoise

Un parcours théâtral in situ, ludique et festif, qui raconte l’incroyable histoire des anciennes usines Angus.

Par Toxique Trottoir (Aquaphonie, Le Ciel Rue, La Famille Botero, J'm'en tamponne)

 
Direction artistique et idéation:  Muriel de Zangroniz 

Écriture: Hélène de Blois 

Mise en scène: Robert Drouin

Avec Hélène de Blois, Marie-Hélène Côté, Dominique Marier, Muriel de Zangroniz 

 

 

Bâties dès 1902, ces usines de construction de trains du Canadien Pacifique sont un espace unique dans le patrimoine architectural montréalais qui, avec ces 12 000 travailleurs, vont donner naissance à Rosemont.

 

En compagnie de Madame Angus et de Marguerite, vous découvrirez la vieille caserne de pompiers, la série d’arcades, vestiges de ces portes assez larges pour laisser passer les locomotives, ou encore les reliques des 80 kilomètres de rails qui surplombaient cette ville dans la ville.

Vous serez aussi témoin de tous les grands bouleversements historiques qui ont secoué Rosemont, de la crise de 1929 aux guerres mondiales, sans oublier l’émergence des revendications féministes et le développement du mouvement communautaire dans le quartier.

Un spectacle pour tous, accessible aux enfants à partir de 9 ans.

 
Toxique Trottoir, compagnie de théâtre de rue, propose toujours des créations originales, pour tous, pour une mixité sociale, interculturelle et intergénérationnelle.

 

Cette compagnie est passé maître dans l'art du théâtre de rue et encore une fois elle nous offre un spectacle de grande qualité: un texte rempli d'humour et au contenu historique très recherché, une mise en scène qui nous fait voyager dans le temps et les lieux, et surtout la polyvalence et l'extraordinaire interprétation des comédiennes. Bravo!

Sur réservation uniquement au toxique.ca/billetterie

Du 16 septembre au 2 octobre 2021
toxique.ca

 

 

Marie-Andrée Parent

Adieu Monsieur Haffmann

La rentrée théâtrale s'amorce dès cette semaine et le Théâtre du Rideau Vert entame sa saison 2021-2022 avec cette pièce initialement prévue à l’automne 2020.

Adieu Monsieur Haffmann

Texte: Jean-Philippe Daguerre

Mise en scène: Denise Filiatrault

Avec Ariel Ifergan, Julie Daoust, Roger La Rue, Renaud Paradis et Linda Sorgini

 

En 1940, Paris est sous occupation allemande. Joseph Haffmann, de confession juive, doit céder sa bijouterie à son employé Pierre Vigneau, et se cacher dans la cave. Mais pour combien de temps? Et à quel prix? 

 

Son employé Pierre Vigneau le remplacera en boutique, donc, pendant que lui-même se terrera dans la cave. Mais en ces temps où nécessité fait loi et où les repères moraux sont chancelants, tout se marchande: le temps, l’amour, la vie… L’étrange famille recomposée autour de monsieur Haffmann et du couple Vigneau découvrira que la promiscuité et la privation peuvent faire sortir le meilleur comme le pire chez l’être humain.

En se servant de la grande Histoire, l’auteur explore l’humain dans toutes ses ambiguïtés et pose cette  question  infiniment  complexe: comment demeurer  un  être  bon, courageux et bienveillant dans  un  contexte  politique  et  social qui  alimente la jalousie, la soif de reconnaissance et l’urgence de survivre?

 

Cette fascinante pièce à l’intrigue bien ficelée, au suspense captivant et aux importants questionnements humains a été couronnée de quatre prestigieux prix Molière, en France en 2018, et sa popularité ne faiblit pas depuis.

 

Quel plaisir de retourner au théâtre avec cette excellente production! Une proposition étonnante qui provoque des situations cocasses et aussi des moments touchants, le tout bien dosé, bien ficelé et surtout avec une très belle équipe d'interprètes. 

Théâtre du Rideau Vert

Du 9 septembre au 16 octobre 2021

rideauvert.qc.ca

Marie-Andrée Parent

Les Escales Improbables de Montréal

 

Depuis 2004, Les Escales Improbables animent la ville avec des projets pluridisciplinaires et des expériences culturelles originales que je vous encourage à découvrir!

À surveiller entre autres, la nouvelle version 2021 de ce spectacle où conte, musique et peinture en direct s'entrelacent.

 

FORCES MOTRICES
Une voie, des voix

Ce spectacle nous raconte quelques histoires édifiantes. autour de la construction du chemin de fer transcanadien dans une performance de peinture, musique et narration entrelacées. Peut-on encore dire que l'on vient de quelque part? 

Forces Motrices nous parle de migrations humaines et de la puissance collective pour toute grande réalisation.

Texte: Denis Lavalou
Trame sonore: Antoine Bédard
Musique: Erik West Millette 
Scénario peinture: Charles Acek 
Direction artistique: Sylvie Teste
Avec Charles Acek (peintre), Denis Lavalou (narrateur du conte), Erik West Millette (musicien).

Patro Villeray
Lundi 30 et Mardi 31 Août 2021 à 18h30
ENTRÉE LIBRE | Inscriptions obligatoires 

escalesimprobables.com/forces-motrices-2021

 

Marie-Andrée Parent

Le Maître-Nageur, la suite

Cirque Éloize est heureux d’annoncer le nouveau volet de son spectacle familial d’art clownesque et circassien présenté pour la première fois à l’été 2020 en partenariat avec la Société du parc Jean-Drapeau.

Sous la direction artistique d’Anita Bombita, dix artistes de cirque présenteront de nouveaux numéros acrobatiques époustouflants qui feront la joie des petits et des grands.

Le comique Maître-Nageur adore conserver l’harmonie et la sécurité de façon bienveillante sur la plage. Tout baigne jusqu’à l’arrivée d’une nouvelle Maître-Nageuse. Cette collègue athlétique impressionne les baigneurs, mais se montre un peu trop stricte aux yeux du Maître-Nageur. Excentrique, il ne ménagera aucun effort pour générer les rires. Mais saura-t-il attirer la sympathie de l’intransigeante Maître-Nageuse?

Alors que l’épisode présenté l’an dernier était campé dans un univers aux saveurs des années 50 et 60, Le Maître-Nageur, la suite transportera le public dans une ambiance inspirée du début des années 70!

Spectacle gratuit pour le public, mais réservation nécessaire

Agora de l'Espace 67 du parc Jean-Drapeau

Les 14-15, 21-22 et 28-29 août 2021  

4 représentations par jour

https://www.cirque-eloize.com/

 

Marie-Andrée Parent

Au Château Ramezay

Voici une belle nouveauté: une vidéo qui propose les trois procès présentés il y a quelques années, de façon théâtrale et participative, qui nous faisaient vivre une véritable page d'histoire.

Passions et Scandales: La justice en Nouvelle-France

D’après une pièce de théâtre de Hervé Gagnon, historien et auteur

Cette reconstitution présente trois procès, tous liés à des affaires de moeurs, qui se sont réellement déroulés à Montréal en 1658, 1663 et 1702.

- Le noueur d’aiguillette  (1658)

- Bigame malgré lui  (1663)

- L’amant sacrifié  (1702)

Ce spectacle théâtral offre une incursion dans l’univers judiciaire et social de la Nouvelle-France, reflet de la société de l’époque.

C’est gratuit et accessible en ligne dès maintenant depuis le site Internet du Château Ramezay à la page suivante :

 

chateauramezay.qc.ca/fr/expositions/numerique/justice/

 

En vous promenant dans le Vieux-Montréal, arrêtez-vous pour visiter ce magnifique musée, un lieu apaisant et instructif qui nous transporte dans le passé de nos ancêtres.

La vie de Château : Grandeurs et misères en Nouvelle-France

Exposition permanente dans les voûtes du Château Ramezay

Vivez une immersion dans une autre époque: celle où la famille de Ramezay et leurs domestiques habitaient les lieux.

Épiez les conversations des domestiques… elles vous révéleront les dessous de la vie quotidienne en Nouvelle-France sous des aspects souvent méconnus: alimentation, esclavage, immigration, mise en nourrice, mortalité infantile, hygiène, mœurs, éducation des garçons et des filles de la noblesse, alliances matrimoniales, divertissements, administration coloniale, système seigneurial, etc. Les moments marquants de la famille servent de prétexte pour aborder ces thèmes et bien d’autres.

Les personnages de ces récits audios prennent vie grâce aux superbes dessins de l’illustrateur historique de renom, Francis Back. Tout en détail, ils permettent de mieux envisager les costumes du 18^e siècle.

Le contenu de cette exposition est disponible en français, anglais, espagnol, allemand, japonais et mandarin.

https://www.chateauramezay.qc.ca/fr/expositions/ 

 

Marie-Andrée Parent